i. L'équipement dont vous aurez besoin:
* un speedlight / flash: Un speedlight portable (comme Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox TT685, Profoto A10, etc.) est le cœur de la configuration. Avoir un contrôle manuel complet est crucial.
* support lumineux: Pour mettre le flash hors caméra et le positionner efficacement. Un support de base et léger est généralement suffisant.
* déclencheur flash / télécommande: Cela vous permet de tirer le flash lorsqu'il est hors caméra. Options courantes:
* déclencheurs sans fil: (par exemple, Godox XPRO, Profoto Connect, PocketWizard) Celles-ci offrent le plus de flexibilité et ont souvent des fonctionnalités telles que TTL (bien que la mesure de l'objectif, ce qui est utile pour certaines situations, mais vous tirerez un manuel de tournage la plupart du temps) et une synchronisation à grande vitesse (HSS).
* esclave optique: INTÉRIEUR dans certaines vilaines, le flash est déclenché par la lumière du flash intégré de l'appareil photo.
* Modificateur léger (crucial!) :C'est ce qui façonne et adoucit la sortie du flash. Considérez ces éléments:
* softbox: Un choix populaire. Crée une lumière douce et voire. Les tailles varient; Une boîte softbox de 24 "x24" ou 32 "x32" est un bon point de départ.
* parapluie: Moins cher et plus facile à transporter qu'une boîte à soft. Les parapluies poussés fournissent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et sculptée avec une chute plus difficile. Bon pour mettre l'accent sur les caractéristiques faciales.
* Bulbe nu: La source lumineuse elle-même. Crée une lumière plus dure et plus contrastée avec des ombres définies.
* Caméra et objectif: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est essentiel. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, 35 mm f / 2) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré.
ii. Configuration de base:
1. Montez le flash: Fixez votre vitesse au support lumineux.
2. Fixez le modificateur: Montez le modificateur de lumière que vous avez choisi sur le flash.
3. Positionnez la lumière: C'est la clé! Commencez avec le flash positionné d'un côté de votre sujet, à un angle d'environ 45 degrés. La hauteur est également importante. Expérimentez avec:
* au-dessus du niveau des yeux: Crée un look de portrait classique avec des ombres tombant vers le bas.
* au niveau des yeux: Peut être plus direct et percutant.
* en dessous du niveau des yeux: (Évitez à moins que vous n'alliez pour un effet spécifique et inhabituel!) Crée des ombres orientées vers le haut, qui sont généralement peu flatteuses.
4. Positionnez vous-même et votre sujet: Considérez l'arrière-plan. Vous pouvez déplacer votre sujet plus loin ou plus près de l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
5. Configurez le déclencheur: Fixez le déclencheur à la chaussure chaude de votre appareil photo et assurez-vous qu'elle communique avec le flash.
iii. Paramètres de l'appareil photo et du flash:
* Mode de la caméra: Le manuel (M) est essentiel pour des résultats cohérents.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile si vous souhaitez montrer plus de l'environnement.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la lumière ambiante de la scène. Commencez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus rapides ou plus lentes pour l'effet souhaité.
* mode flash: Le manuel (M) est le meilleur pour des résultats cohérents. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la lumière souhaitée.
* Balance des blancs: Réglez ceci sur "Flash" ou "Daylight" pour des couleurs précises. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Ajustez la mise au point de la caméra aux yeux du sujet.
iv. Techniques d'éclairage et posant:
* Éclairage Rembrandt: La technique de portrait en une lumière la plus populaire. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, suffisamment haut pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est généralement considéré comme très flatteur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas tout à fait à l'ombre du nez. Une bonne alternative légèrement moins dramatique.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête. Cela crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à une forme de papillon. Bon pour souligner la structure faciale.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté du sujet. Cela crée de fortes ombres et met l'accent sur la texture. Peut être dramatique mais moins indulgent que les autres styles.
* posant:
* angles: Demandez à votre sujet de se détourner légèrement de la caméra. Une pose frontale complète peut avoir l'air plate.
* menton: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Demandez à votre sujet de regarder légèrement vers la lumière.
* langage corporel: Faites attention aux mains et aux bras de votre sujet. Évitez de les faire presser contre leur corps, car cela peut les rendre plus gros.
* relaxation: Assurez-vous que votre sujet est confortable. Dirigez-les pour détendre leurs épaules, adoucir leur expression et être eux-mêmes.
v. Le processus (étape par étape):
1. Configurez votre équipement.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
3. Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
4. Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (ou légèrement inférieur).
5. Réglez votre ISO sur le paramètre le plus bas possible.
6. Définissez votre flash sur le mode manuel et un niveau de puissance faible (par exemple, 1/16).
7. Prenez un coup de test. L'image sera probablement sombre.
8. ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash. Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance flash.
9. ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si l'arrière-plan est trop brillant, augmentez la vitesse d'obturation. Si l'arrière-plan est trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation. * IMPORTANT:n'allez pas au-dessus de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo à moins que vous n'utilisiez une synchronisation à grande vitesse (HSS), ce qui peut affecter la puissance du flash. *
10. affinez votre placement de lumière et posant. Faites de petits ajustements à la position du flash et de votre sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
11. Prenez beaucoup de photos! Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible de capturer quelques super.
12. Passez en revue vos images et effectuez des ajustements au besoin.
vi. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer la lumière directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement. Cela adoucit la lumière et crée une chute plus progressive.
* rebondissant la lumière: Si vous n'avez pas de modificateur, vous pouvez faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond (s'ils sont de couleur blanche ou neutre). Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. La méthode de rebond de plafond est souvent utilisée pour des portraits rapides et sales.
* en utilisant un réflecteur: Placez un réflecteur en face de votre flash pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Cela peut aider à remplir les zones sombres et à créer un aspect plus équilibré.
* Considérations d'arrière-plan: Un fond propre et épuré est idéal. Vous pouvez utiliser un mur ordinaire, un paysage flou ou une toile de fond dédiée. Considérez la couleur de l'arrière-plan, elle peut influencer l'humeur globale de l'image.
* post-traitement: N'ayez pas peur de modifier vos photos en post-traitement. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté pour améliorer vos images.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, posant et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Communiquez avec votre sujet: Parler à votre sujet et leur donner une direction est la clé pour obtenir des portraits naturels et engageants.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* Lumière dure: Le flash direct est rarement flatteur. Utilisez toujours un modificateur pour adoucir la lumière.
* flash dans le visage: Évitez de pointer le flash directement sur le visage de votre sujet. Cela peut créer des ombres dures et les mettre mal à l'aise.
* Distractions d'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et éliminez toutes les distractions.
* Posing Posing: Évitez les poses raides et non naturelles. Guidez votre sujet dans des positions détendues et flatteuses.
* Ignorer la lumière ambiante: La lumière ambiante peut contribuer à l'apparence générale de votre photo. Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante capturée.
* sure-modification: N'en faites pas trop en post-traitement. Un petit montage peut améliorer vos photos, mais trop peut les rendre artificiels.
En suivant ces lignes directrices et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance!