i. Planification et configuration
1. Concept et humeur:
* Décidez du sentiment: Quelle émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Dramatique, sérieux, introspectif, mystérieux? Cela influencera votre pose, votre éclairage et votre approche globale.
* Images de référence: Regardez d'autres portraits discrets pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont la lumière est utilisée, aux ombres et à l'expression du sujet.
* Armoire: Les couleurs sombres ou en sourdine fonctionnent mieux pour compléter l'esthétique discrète. Évitez les vêtements brillants et réfléchissants qui attireront trop d'attention.
2. Emplacement:
* Environnement sombre: Vous avez besoin d'une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Les sous-sols, les pièces avec des rideaux épais ou la prise de vue la nuit sont idéaux.
* Background: Un fond sombre est crucial. Le tissu noir, le papier foncé (sans couture) ou même un mur peint foncé fonctionneront. Assurez-vous qu'il est exempt de distractions. Considérez à quel point l'arrière-plan est texturé; Un fond très fluide sera différent de celui avec quelques bosses et variations.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est le meilleur, mais même un smartphone peut fonctionner à la pincée.
* Lens: Une lentille de portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée pour une perspective agréable et une profondeur de champ peu profonde, mais vous pouvez également utiliser un objectif zoom.
* Source lumineuse: C'est la clé. Vous avez besoin de * une * source de lumière principale (ou sources très similaires et soigneusement organisées). Considérez ces options:
* stroboscope de studio (avec modificateur): Le plus polyvalent. Une boîte à soft, un plat de beauté ou un parapluie ramolliront la lumière. Une grille ou un snot peut contrôler davantage le déversement de lumière.
* Speedlight (sur ou hors caméra): Plus portable qu'un stroboscope. Vous voudrez toujours un modificateur (softbox, parapluie, diffuseur). Le flash hors caméra vous donne plus de contrôle.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même une lampe de bureau peuvent fonctionner, mais vous devrez utiliser des isos plus élevés et des vitesses d'obturation plus lentes. Assurez-vous que c'est une lumière assez forte.
* support d'éclairage (si vous utilisez un flash / stroboscope hors caméra): Essentiel pour positionner votre lumière.
* Facultatif:
* Reflector (noir ou blanc): Le noir peut réduire le remplissage de la lumière. Le blanc peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones d'ombre si vous le souhaitez.
* gobo (cookie): Un drapeau noir avec des formes découpées peut projeter des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* scrim: Un panneau de diffusion translucide peut adoucir encore la lumière.
* Trépied: Utile pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mémoir à lumière: (Professionnel) pour mesurer avec précision la lumière. Pas essentiel pour les débutants.
ii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
2. ouverture:
* Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Cela créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Soyez prudent de vous assurer que vous êtes au point.
3. Vitesse d'obturation:
* Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement vers 1 / 200e ou 1/250e). Si vous utilisez une lumière continue, soyez attentif à votre vitesse d'obturation pour éviter le flou de mouvement, en particulier si votre sujet se déplace ou si vous tirez la main.
4. ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin d'éclairer l'image sans changer l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
5. Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash", "tungstène", "daylight"). Vous pouvez également utiliser "Auto" et vous ajuster en post-traitement, mais il est préférable de bien faire les caméras.
6. Mode de mise au point:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
iii. Configuration de l'éclairage
C'est la partie la plus importante! L'objectif est de créer une forte source de lumière illuminant seulement une partie du sujet, laissant la majeure partie de l'image dans l'ombre.
1. Une lumière est la clé: Résistez à l'envie d'ajouter plusieurs lumières initialement. Maîtriser une lumière d'abord.
2. Position lumineuse:
* Éclairage latéral: Placez votre source légère sur le côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela créera de fortes ombres et mettra en évidence les contours du visage. C'est un look discret classique.
* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan sombre. Cela peut être dramatique et mystérieux.
* ci-dessus l'éclairage: Placez la lumière au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Peut être dramatique, mais soyez conscient des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* Plumer la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur le sujet. Angleter légèrement le * loin * de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée des transitions plus douces et plus progressives entre la lumière et l'ombre.
3. Distance légère:
* Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce et plus les retombées sont rapides. Expérimentez avec le rapprochement de la lumière et plus loin pour voir comment il affecte les ombres.
4. Modificateur lumineux:
* softbox ou parapluie: Ce sont de bons points de départ pour adoucir la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dure qu'une boîte softbox, mais toujours flatteuse.
* grille ou snot: Ceux-ci ont étroitement le faisceau lumineux, créant un aspect plus concentré et dramatique. Idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques.
5. puissance / intensité:
* Ajustez la puissance de votre lumière pour obtenir l'exposition souhaitée. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le bon équilibre de lumière et d'ombre. Si vous utilisez une lumière continue, rapprochez la source de lumière ou plus loin de votre sujet pour contrôler l'intensité.
iv. Posant et composition
1. posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tourner le sujet légèrement sur le côté peut créer des ombres plus intéressantes.
* Expressions: Encouragez des expressions subtiles. Un léger sourire, un look pensif ou un regard direct peut tous bien fonctionner.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être une distraction. Pensez à les avoir dans le cadre, à se reposer doucement sur le visage ou à sortir complètement du cadre.
* menton: Ajustez le menton du sujet. Le soulever légèrement peut aider à définir la mâchoire, tout en l'abaissant peut créer un aspect plus introspectif.
2. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez le fond sombre pour créer un espace négatif autour du sujet, en soulignant leur isolement.
* Crop: Considérez les cultures serrées qui se concentrent sur les yeux ou le visage pour créer une sensation plus intime.
v. Tir et réviser
1. Prenez des coups de test: Avant que votre sujet ne soit même prêt, tirez certains clichés de test pour ajuster vos paramètres d'éclairage et de caméra.
2. tir continu: Tirez en mode continu pour capturer des variations subtiles d'expression et de pose.
3. Revoir les images: Après chaque photo (ou série de photos), passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, à la concentration, à la composition et à la pose. Zoomez pour vérifier la netteté.
4. faire des ajustements: N'ayez pas peur d'expérimenter. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, l'éclairage et la pose en fonction des commentaires que vous obtenez de vos images.
5. Communiquez: Donnez des instructions claires et concises à votre sujet. Dites-leur ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils changent.
vi. Post-traitement (édition)
1. Format brut: Tirez au format brut pour préserver autant de données d'image que possible.
2. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres. En règle générale, vous voudrez maîtriser les points forts dans une image dispensée.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la gamme tonale.
4. Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une vignette.
5. Colding Colding:
* noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look discret classique.
* Couleur subtile: Si vous gardez l'image en couleur, envisagez de désaturer légèrement les couleurs pour créer un ton plus sombre et plus sombre. Vous pouvez également utiliser le classement des couleurs pour introduire des moulages de couleurs subtiles.
6. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
7. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit qui peut être présent dans l'image.
Considérations clés pour les portraits discrets
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres. Ils sont ce qui définit l'esthétique discrète.
* Subtillant: Évitez de trop traiter les images. Une touche légère est souvent la meilleure.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez comment créer le look que vous voulez.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'arrière-plan à l'expression du sujet.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits discrets étonnants qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!