Jetons un œil aux workflow de post-production et processus de réflexion à l'origine du plus grand succès au box-office de l'année.
Après les débuts fracassants de la récente adaptation de Ça , nous jetons un coup d'œil dans les coulisses au stand de montage pour quelques trucs et astuces de production basés sur l'assemblage du redémarrage de l'horreur. Nous nous plongerons également dans le processus d'étalonnage des couleurs et découvrir le "look" de la ville de Derry et le monde souterrain de Pennywise le clown.
Le processus d'édition
L'interview la plus récente de Steve Hullfish plonge dans l'équipe de montage stellaire derrière Ça et à quoi ressemblait le processus pour l'équipe de post-production. Tout en discutant des thèmes et savoir-faire derrière le montage d'un film d'horreur , Jason Ballantine, le rédacteur en chef, explique la différence de rythme et de rythme qui accompagne l'horreur. Une histoire comme celle-ci, découpée en rencontres individuelles avec Pennywise pour chacun des personnages, nécessite une approche particulière. Ainsi, chaque segment devait avoir le rythme et la configuration appropriés pour l'inévitable peur du saut.
L'un des facteurs clés lors du montage de ce film était de considérer le matériel source original , ainsi que la première version du film des années 90. Il y a des "rythmes d'horreur" à prendre en compte, ainsi que des rythmes cinématographiques que Ballantine a pris en compte :
Lors de la discussion sur l'importance d'une bonne relation avec le réalisateur , Ballantine considère ce « tout ». Une bonne relation avec l'équipage facilitera non seulement le travail de chacun, mais garantira également le travail futur sur la route. Au-delà de cela, une relation saine avec le réalisateur, Andy Muschietti, permettra également d'obtenir un meilleur produit fini .
Sur la façon dont le monteur chevronné aborde une scène, Ballantine décrit son flux de travail quotidien, de la préparation de ses quotidiens à la rencontre avec le réalisateur qui examine ce qu'il a assemblé. Après avoir reçu les rushes, Ballantine regarde rapidement les images pour voir s'il a besoin de captations ou reshoots pour faire rapport à l'ensemble. Une fois cela fait, ses assistants monteurs s'assurent que toutes les images ont été copiées avant de renvoyer les images pour le formatage.
À partir de là, Ballantine demande à ses assistants d'organiser les sélections dans l'ordre du script afin qu'il puisse avoir une meilleure compréhension de la structure, ainsi que travailler à un rythme plus rapide sans se soucier de se perdre dans les images. Une fois qu'il a une bonne partie des sélections dans l'ordre qu'il veut, le produit fini de ce lot sera d'environ un tiers de la longueur d'origine (la coupe originale du film était d'un peu moins de quatre heures).
(L'équipe a édité Ça sur Avid. Pour plus d'informations sur une version GRATUITE du NLE d'Avid, consultez notre couverture passée et passez en revue ici.)
Étalonnage des couleurs du film
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Récemment, postPerspective s'est entretenu avec le coloriste, Stephen Nakamura, à propos de la reprise du film après que la bande-annonce soit devenue virale. L'un des aspects les plus uniques du classement du film était la façon dont le film a changé une fois la bande-annonce initiale diffusée . Le studio n'avait aucune idée à quel point les gens seraient excités de voir ce remake prendre vie, et le nombre de vues sur YouTube était certainement une bonne indication.
Une étape cruciale dans le processus de couleur était l'éclairage qu'ils devaient travailler. La majorité des horreurs et des frayeurs qui se produisent tout au long du film se produisent en plein jour ou dans des intérieurs bien éclairés. Jouer contre les tropes du genre horreur a aidé ce film et son équipe à réussir là où d'autres ont échoué, en créant un look vraiment unique pour l'histoire et la vision.
Une partie du génie de ce schéma de couleurs et d'éclairage réside dans le déroulement de l'intrigue. La majorité du film se déroule dans des endroits bien éclairés alors que nous rencontrons le "club des perdants". Ainsi, à mesure que le film avance et que le dernier acte se déroule dans le système d'égouts sombre et sombre, les personnages sont entourés de ténèbres, les enjeux sont élevés et nous sommes émotionnellement investis. Nakamura explique cette structure comme un moyen qui l'a aidé à travailler avec les monteurs et le réalisateur à colorier le film, selon les thèmes et les changements de ton qui se produisent tout au long du film.
En ce qui concerne le tournage du film (avec les capacités Dolby Cinema HDR), non seulement l'image pouvait être plus lumineuse que d'habitude, mais cela permettait également à Nakamura d'assombrir l'écran comme jamais auparavant tout en conservant les détails. Ce niveau de contrôle sur l'image a donné vie à une expérience terrifiante et engageante pour les publics du monde entier. Les chiffres stupéfiants du box-office indiquent que cette réflexion, ce temps et cette attention ont finalement porté leurs fruits.
Nakamura suggère aux téléspectateurs de voir le film dans un cinéma Dolby si possible pour découvrir le film comme il l'a voulu . En ce qui concerne le terrible clown tueur dans le film, certains travaux ont été effectués dans le DI contribuant à l'apparence générale du clown.
En ce qui concerne le logiciel utilisé sur le film, Nakamura n'a utilisé autre que DaVinci Resolve , citant sa nature intuitive et facile à utiliser comme son principal atout. Le film est une réalisation impressionnante pour toutes les personnes impliquées, et c'est un exemple solide de la façon dont une équipe de professionnels du cinéma peut produire une œuvre qui excelle à tous les niveaux.