i. Comprendre les défis et solutions
* Challenge: Des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
* Solution: Contrôlez et adoucissez la lumière à l'aide de l'ombre, des réflecteurs, des diffuseurs et de la pose stratégique.
* Challenge: Les plis.
* Solution: Positionnez votre sujet à l'ombre, demandez-leur de paraître légèrement vers le bas ou d'utiliser des lunettes de soleil comme accessoires. Communiquer et être patient.
* Challenge: Faits saillants surexposés et tons de peau soufflés.
* Solution: Ajustez les paramètres de votre appareil photo, utilisez un remplissage négatif et soyez conscient de la post-traitement.
* Challenge: Éclairage inégal et tons de peau peu flatteurs.
* Solution: Choisissez la bonne balance des blancs, utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et soyez prêt à s'ajuster en post-traitement.
ii. Techniques de prise de vue en lumière dure
Voici les techniques clés pour maîtriser:
* a. Trouver ou créer de l'ombre:
* Obelle naturelle: Recherchez des sources d'ombrage naturelles comme les bâtiments, les arbres avec feuillage dense, les ponts, les auvents ou même les parapluies denses. Positionnez complètement votre sujet à l'ombre, assurant même l'éclairage sur leur visage.
* Création de l'ombre:
* scrim (diffuseur): La meilleure option consiste à utiliser un grand diffuseur (un brise) pour adoucir et étaler la lumière du soleil. Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Plus le diffuseur est grand, plus la lumière sera douce. Ceci est un incontournable pour un portrait extérieur sérieux.
* parapluie: Bien qu'il ne soit pas aussi efficace qu'un diffuseur, un grand parapluie opaque peut fournir de l'ombre. Soyez attentif à la couleur du parapluie réfléchissant à votre sujet. Utilisez un parapluie de couleur neutre.
* b. Utilisation des réflecteurs:
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la lumière à leurs yeux. Ils sont essentiels pour rendre votre sujet plus vivant et dynamique.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour un look naturel.
* argent: Crée une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (brillante). Utilisez avec parcimonie et avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute de la chaleur aux tons de peau, qui peuvent être flatteurs dans certaines situations. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut paraître artificiel.
* polyvalent (5-en-1): Offrez une combinaison de surfaces (blanc, argent, or, noir et diffusion).
* Positionner le réflecteur: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur à un angle qui rebondit la lumière sur le visage de votre sujet, généralement par le bas et légèrement sur le côté. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le meilleur remplissage. Le côté noir peut être utilisé comme drapeau pour soustraire la lumière d'une zone lumineuse, donnant plus de contraste.
* c. Posing et sensibilisation du sujet:
* angle votre sujet: Évitez d'avoir votre sujet face directement au soleil. Plongez-les légèrement loin pour minimiser les plis et les ombres dures.
* en regardant / loin: Demandez à votre sujet de paraître légèrement vers le bas ou loin du soleil pour éviter les yeux. Cela peut également créer un look plus détendu et naturel.
* lunettes de soleil: Si tout le reste échoue, les lunettes de soleil peuvent être une solution élégante et pratique. Assurez-vous simplement qu'ils correspondent à l'esthétique globale du tournage.
* Soyez patient et communiquez: Faites savoir à votre sujet que vous êtes conscient de la lumière dure et que vous travaillez pour minimiser ses effets. Encouragez-les à se détendre et à faire des pauses au besoin.
* d. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice pour exposer avec précision pour le visage de votre sujet. Évitez de surexposer les points forts.
* ouverture: Considérez la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et aidera à isoler votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) et augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de la vitesse d'obturation minimale de votre objectif pour éviter le shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour sous-exposer légèrement vos images si vous avez du mal avec les reflets soufflés. Un réglage de -0,3 ou -0,7 eV peut souvent aider.
* Remplissant Flash (facultatif): Dans certaines situations, un flash de remplissage subtil peut aider à éclaircir les ombres et à ajouter une touche d'éclat aux yeux. Utilisez-le avec parcimonie et réglez-le à un niveau de puissance faible pour éviter un aspect artificiel.
iii. Post-traitement
* Traitement brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Shadow Recovery: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones les plus sombres de l'image.
* Réduction de la surbrillance: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones surexposées.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste global pour créer une image plus équilibrée et plus agréable.
* Réglages du teint: Affiner les tons de peau pour obtenir un aspect naturel et sain.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour même sortir les tons de peau et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'apparence et la sensation souhaitées.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image.
iv. Les principaux plats et conseils
* La préparation est la clé: Repérez votre emplacement à l'avance pour identifier les sources potentielles de l'ombre et planifier vos photos en conséquence.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Parfois, un peu d'ombre peut ajouter du caractère et de la dimension à vos portraits.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez dans le tournage en lumière dure, mieux vous deviendrez pour maîtriser les techniques et obtenir de beaux résultats.
* enfreindre les règles: Une fois que vous avez maîtrisé les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et artistiques.
* Golden Hour Light: Si possible, planifiez votre séance photo pour l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce, chaude et flatteuse. Mais ce n'est pas la tâche ici!
en résumé:
La prise de vue des portraits dans le soleil de midi présente des défis, mais avec les bonnes techniques et un peu de créativité, vous pouvez surmonter ces défis et capturer des images époustouflantes. En priorisant l'ombre, en utilisant efficacement les réflecteurs, en faisant attention à la pose et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez transformer la lumière dure en une opportunité de créer des portraits beaux et mémorables. Bonne chance!