i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: Votre simple flash agit comme la * lumière clé *, qui est la principale source d'éclairage et définit la forme et l'humeur globales de votre sujet.
* Remplir la lumière: Sans une autre lumière, le côté opposé de votre sujet tombera probablement dans l'ombre. Vous devrez trouver des moyens de * remplir * ces ombres pour créer un résultat plus agréable.
* Ratio: Le * rapport d'éclairage * est la différence de luminosité entre le côté allumé et le côté ombre de votre sujet. Des rapports plus élevés signifient des ombres plus dramatiques.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Se rapprochez le flash et il devient beaucoup plus brillant; Éloignez-le plus loin et il devient plus sombre. Ceci est crucial pour comprendre comment votre puissance flash a un impact sur l'éclairage.
* Diffusion: L'utilisation de diffusion adoucit la lumière, créant des transitions plus lisses entre la lumière et l'ombre.
* Distance: La distance du flash du sujet a un impact significatif sur la qualité de la lumière et la puissance requises.
* Direction: L'angle du flash affecte considérablement les ombres coulées et l'humeur générale du portrait.
ii. Équipement:
* flash (speedlight / strobe): Une unité flash dédiée est essentielle. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables.
* déclencheur flash: Une gâchette fiable est nécessaire pour tirer le flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* support d'éclairage (facultatif mais hautement recommandé): Vous permet de positionner votre flash plus haut ou plus bas, vous donnant plus de contrôle sur la lumière.
* modificateur:
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière, souvent plus portable que les boîtes softbox. Les parapluies poussent-ils offrent une lumière très douce, tandis que les parapluies réfléchissants peuvent fournir plus de punch.
* bulbe nu (avancé): Utilisé stratégiquement, Bare Bulb Flash peut créer des reflets spéculaires uniques et des ombres dramatiques. Moins indulgent.
* réflecteur (essentiel): Un réflecteur blanc ou argenté est crucial pour rebondir la lumière dans les ombres du côté opposé de votre sujet.
* Background: Un fond en papier transparent est super, mais un mur propre fonctionnera également. Considérez la couleur de l'arrière-plan - les arrière-plans sombres absorberont plus de lumière, tandis que les arrière-plans légers refléteront davantage.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer une exposition appropriée.
* caméra et objectif: Tout appareil photo avec des commandes manuelles et une chaussure chaude fonctionneront. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale.
iii. Placement et techniques du flash:
Voici une ventilation de quelques configurations d'éclairage de portraits à un seul flash courantes et efficaces:
* Angle de 45 degrés (Éclairage de portrait classique):
* Positionnez le flash à environ un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Placez un réflecteur du côté opposé de votre sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre. Cela crée un look équilibré et flatteur.
* * But *:Crée un portrait classique et agréable avec des ombres et des reflets doux.
* Éclairage Rembrandt:
* Positionnez légèrement le flash sur le côté et devant votre sujet.
* Anglez-le de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* Le réflecteur est vital pour contrôler la profondeur de l'ombre.
* * But *:Éclairage dramatique et artistique avec un triangle de lumière distinct sur le visage.
* Éclairage papillon (éclairage glamour):
* Placez le flash directement au-dessus et légèrement devant votre sujet.
* Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Utilisez un réflecteur sous le sujet pour remplir des ombres sous le menton et le cou.
* * But *:Crée un look glamour et flatteur, particulièrement bon pour les femmes.
* Éclairage latéral:
* Positionnez le flash directement sur le côté de votre sujet.
* Cela crée des ombres fortes et dramatiques et met l'accent sur la texture.
* Peut ne pas être le plus flatteur en soi, mais peut être très efficace pour certains sujets.
* * But *:dramatique et met l'accent sur la texture; Utilisez avec parcimonie.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Positionnez le flash derrière votre sujet, destiné à l'appareil photo.
* Exposer pour le visage du sujet et permettre à l'arrière-plan de surexposer.
* Cela crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet.
* Peut être délicat pour le compteur correctement, mais un effet puissant.
* * But *:Crée une silhouette ou un bord dramatique de lumière autour du sujet.
* rebondissant le flash:
* Si vous avez un plafond blanc ou de couleur claire, vous pouvez faire rebondir le flash.
* Angle la tête flash vers le haut vers le plafond.
* Cela crée une lumière douce et même se propage à travers la scène.
* * But *:doux, même éclairage; bon pour les groupes ou les environnements. Nécessite un plafond bas.
iv. Étapes pour photographier votre portrait:
1. Configurez votre appareil photo:
* Tirez en mode manuel (M).
* Choisissez l'ouverture souhaitée (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Réglez votre ISO sur le réglage le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit.
2. Positionnez votre sujet et votre flash:
* Choisissez votre arrière-plan.
* Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan.
* Placez votre flash en fonction de la technique d'éclairage choisie.
* Ajoutez votre modificateur (softbox, parapluie, etc.).
3. mètre et ajuster la puissance:
* sans compteur léger: Prenez une photo de test et examinez les résultats. Ajustez la puissance du flash vers le haut ou vers le bas pour réaliser l'exposition souhaitée sur le visage de votre sujet. Faites attention aux reflets et aux ombres.
* avec un compteur léger: Utilisez le compteur pour déterminer la bonne puissance de flash pour l'ouverture et la distance choisies.
4. Ajouter un réflecteur:
* Positionnez le réflecteur du côté opposé de votre sujet à partir du flash pour remplir les ombres. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la profondeur de l'ombre.
5. Prenez des photos de test et affinez:
* Passez en revue en continu vos images et ajustez la puissance flash, la position du réflecteur et la pose du sujet au besoin. Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet.
6. Communiquez avec votre sujet:
* Donnez à votre sujet des directions claires et spécifiques sur la pose et l'expression. Les rendre à l'aise.
7. Capturez le moment:
* Prenez votre photo!
v. Considérations et conseils clés:
* Les arrière-plans comptent: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Considérez la couleur, la texture et le motif de l'arrière-plan.
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Faites attention à leur taille, leur forme et leur position.
* posant: La pose est cruciale. Expérimentez avec différents angles et positions corporelles. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Contact oculaire: Le contact visuel est puissant. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra (et le spectateur).
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc de votre appareil photo sur "flash" ou "stroboscope" pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également affiner cela en post-traitement.
* post-traitement: Le post-traitement de base peut améliorer vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et retirer les imperfections. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques.
vi. Techniques avancées (une fois que vous êtes à l'aise avec les bases):
* gels: L'ajout de gels colorés à votre flash peut créer des effets intéressants et dramatiques.
* grilles: Les grilles rétrécissent le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* snots: Semblable aux grilles, les snots concentrent la lumière dans une poutre très étroite.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec votre flash, ce qui peut être utile pour maîtriser la lumière ambiante ou créer une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses.
En maîtrisant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash et un peu de créativité. Bonne chance!