Ben Strang du SXSW Film Festival 2018 partage ces 7 conseils tirés de sa série originale de thrillers pour filmer avec une caméra en mouvement.
Toutes les images via Beast.
C'est étrange à penser, mais il fut un temps dans l'histoire du cinéma où un simple panoramique de gauche à droite était considéré comme une innovation incroyable. Aujourd'hui, les cinéastes disposent d'une gamme complète de mouvements de caméra, mais tous les mouvements ne sont pas créés égaux.
Nous avons discuté avec le cinéaste Ben Strang de son pilote épisodique indépendant SXSW BEAST , une aventure/thriller se déroulant dans les étranges îles marécageuses de la baie de Chesapeake, sur la façon dont il a pu travailler avec sa caméra en mouvement alors qu'il était sur place dans des environnements de production difficiles.
1. Le storyboard est essentiel
Lorsque vous commencez à ajouter des éléments supplémentaires comme le mouvement et le mouvement à vos prises de vue, un aperçu concret de ce que vous devez faire pour capturer les bonnes séquences est absolument essentiel. Strang parle également du calendrier angoissant qu'ils ont dû respecter tout en luttant contre des choses comme les couchers de soleil - il est essentiel de savoir ce que vous devez obtenir à un certain moment en fonction de votre storyboard.
2. Utiliser ce qui est disponible pour Motion
Pour la majorité des BEAST de production, l'équipe se trouvait dans un endroit isolé sur une île avec très peu d'accès au monde extérieur. Cela signifiait qu'ils devaient improviser de nombreuses configurations de mouvement de caméra traditionnelles en utilisant tout ce qui était disponible. La photo préférée de Strang (photo ci-dessus, vidéo ci-dessous) montre comment ils ont capturé leur sujet faisant du vélo à grande vitesse vers la caméra en attachant leur opérateur Steadicam à l'arrière d'une camionnette.
3. Faites un plan avant de tirer sur l'eau
Strang insiste sur l'efficacité de toutes les configurations de scènes et de séquences comme le meilleur moyen de passer rapidement d'une prise de vue à l'autre. Cela est particulièrement vrai lorsque vous filmez contre les éléments et que vous essayez de travailler pendant les périodes étroites de lever ou de coucher du soleil pour un éclairage cinématographique à l'heure magique.
4. Dans la nature, restez à pied
Pour obtenir un autre cliché sympa (vidéo ci-dessous), Strang avait en fait son opérateur Steadicam à l'arrière d'une voiturette de golf (qui étaient nombreuses sur l'île). Semblable à la configuration du pick-up, les cinéastes ont utilisé la voiturette de golf pour prendre une photo rétrospective de leur sujet chevauchant sur un quai avant de faire une descente pour suivre le personnage sur la jetée à pied.
5. Rigs innovants pour la vitesse
Travaillant principalement avec un Steadicam sur terre, Strang et son équipe avaient les mains pleines pour suivre leur personnage sur son vélo. Alors qu'ils ont toujours préféré rester à pied, lorsqu'ils ont été obligés d'utiliser leurs ressources de camionnette et de voiturette de golf, ils ont dû construire un harnais de bricolage pour la stabilité et la sécurité. L'engin de barre de rail a exploité l'opérateur Steadicam tandis que le reste de l'équipage avait de la place pour s'entasser derrière lui.
6. Comprendre la théorie du mouvement
Depuis BEAST est présenté en première lors d'un festival du film, mais est finalement destiné à être visionné à la télévision, sur un ordinateur portable et sur un smartphone, Strang était dans une position étrange concernant les prises de vue en mouvement. Différents mouvements de caméra (et différents choix de montage) peuvent sembler bons sur un format tout en étant écrasants sur l'autre. En fin de compte, Strang et son équipe ont décidé de tourner pour l'écran de cinéma et les grands téléviseurs.
7. Ne déplacez la caméra que lorsque vous en avez besoin
Strang affirme que "le mouvement et l'immobilité peuvent avoir un effet fort". Ce que je pense est une déclaration profonde parce que si vous savez pourquoi votre caméra fait ce qu'elle fait (et que vous l'avez scénarisée de cette façon), vous pouvez laisser le mouvement et le mouvement (ou leur absence) raconter l'histoire de la meilleure façon possible. Selon Strang, il est également utile une fois que vous commencez à vous sentir à l'aise avec vos prises de vue statiques de gratter des mouvements plus compliqués et plus longs "tant que le langage visuel est ce que vous vouliez depuis le début".