Phase 1:Concept et planification (le fondement de la créativité)
C'est la phase la plus cruciale. Un concept solide guidera chaque décision que vous prenez.
1. brainstorming &inspiration:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez au-delà de "une jolie image". Quelle émotion, l'humeur ou le message essayez-vous de transmettre?
* Sources d'inspiration:
* Autres photographes: Ne copiez pas, mais analysez ce que vous admirez dans leur travail. Quelles techniques, éclairage ou pose utilisent-ils?
* films, peintures, musique, littérature: Recherchez des idées thématiques, des palettes de couleurs et des humeurs que vous pouvez traduire.
* nature: Les saisons, la météo, les paysages et les textures peuvent être une puissante inspiration.
* rêves et imagination: N'ayez pas peur de devenir bizarre et abstrait.
* votre modèle: Leur personnalité, leurs intérêts et leur style sont une mine d'or pour les idées.
2. Développement de votre concept:
* Définissez l'idée principale: Résumez votre concept en une seule phrase. Par exemple:"Un portrait explorant la solitude de la vie urbaine moderne." Ou, "Un portrait évoquant le sentiment de beauté éthérée et de connexion avec la nature."
* Éléments clés: Énumérez tous les éléments clés pour soutenir votre idée:
* Humeur: (par exemple, mélancolique, joyeux, mystérieux, puissant)
* Palette de couleurs: (par exemple, le blues et les légumes verts frais, les oranges et les rouges chauds, monochromatique)
* Éclairage: (par exemple, dramatique, doux, naturel, artificiel)
* Emplacement: (par exemple, paysage urbain urbain, forêt, studio, bâtiment abandonné)
* accessoires: (par exemple, fleurs, masques, objets vintage, tissus)
* Vêtements / style: (par exemple, robe vintage, costume moderne, style bohème, minimaliste)
* posant: (par exemple, dynamique, statuesque, intime, vulnérable)
* maquillage / cheveux: (par exemple, naturel, dramatique, avant-gardiste)
* Storyboard (facultatif mais hautement recommandé): Dessinez des prises de vue, des compositions et des poses potentielles. Même des figures de bâton simples peuvent vous aider à visualiser l'image finale.
3. Sélection et collaboration du modèle:
* Trouvez le bon modèle: Quelqu'un qui incarne le caractère ou l'humeur que vous visez est essentiel. Considérez leur:
* Caractéristiques physiques: Correspondent-ils à l'esthétique que vous avez en tête?
* Personnalité: Sont-ils à l'aise d'exprimer les émotions dont vous avez besoin?
* Expérience: Bien que les modèles expérimentés puissent être utiles, ne réduisez pas les modèles inexpérimentés qui sont enthousiastes et disposés à essayer de nouvelles choses.
* Communiquez clairement votre vision: Partagez votre panneau d'humeur, votre storyboard et votre concept avec le modèle. Obtenez leur avis et collaborez sur les idées. Une approche collaborative conduit à des résultats plus authentiques et engageants.
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de version de modèle signé, surtout si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement.
4. Scoutisme de l'emplacement et permis:
* Visitez les emplacements potentiels: À différents moments de la journée pour évaluer la lumière.
* Considérez le fond: Est-ce que cela complète votre concept?
* Vérifiez les permis: En particulier pour les emplacements publics ou privés. Évitez les problèmes juridiques plus tard.
Phase 2:tir (apportant la vision à la vie)
1. équipement:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal. Mais une caméra pour smartphone moderne peut fonctionner dans une pincée, surtout si vous contrôlez l'éclairage et la composition.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits avec une perspective naturelle.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un beau flou de fond (bokeh).
* 35 mm: Perspective plus large qui peut être idéale pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement.
* Macro Lens: Pour les gros plans extrêmes et les plans détaillés.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour rebondir et façonner la lumière naturelle. Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Puissant et polyvalent, vous permettant de contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* softboxes / parapluies: Pour diffuser et adoucir la lumière.
* speedlights: Plus petit et plus portable que les stroboscopes.
* lumières LED continues: Plus facile à travailler, car vous pouvez voir les effets d'éclairage en temps réel.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Réflecteurs blancs, argentés ou dorés pour rebondir et remplir les ombres.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires en fonction de votre concept.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage de la scène dans le foyer, idéal pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Assez rapide pour éviter le flou de mouvement. En règle générale, 1 / focale de l'objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
3. techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases d'abord. Concentrez-vous sur le placement et la qualité d'une seule source lumineuse.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière pour remplir les ombres ou créer une lumière de jante.
* Forme de lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour modifier la lumière naturelle.
* Effets d'éclairage créatifs: Expérimentez avec des gels, des motifs et des ombres colorés.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet.
* Éclairage divisé: Allumez un côté du visage, laissant l'autre dans l'ombre.
4. posant et réalisant:
* Communiquez clairement: Donnez des instructions spécifiques au modèle.
* Commencez par des poses de base: Passez progressivement à des plus complexes.
* faites attention aux mains: Ils peuvent transmettre beaucoup d'émotion. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de demander au modèle de se déplacer, de danser ou d'interagir avec l'environnement.
* Capture des moments francs: Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque le modèle est détendu et ne pose pas.
* variez vos angles: Tirez d'en haut, en dessous, et le niveau des yeux.
* Regardez l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il est propre et épuré, ou qu'il complète le sujet.
5. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes à l'aide de symétrie et de motifs de répétition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
6. Expérimentation:
* essayez différents angles, objectifs et configurations d'éclairage.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Embrassez les erreurs: Parfois, les photos les plus créatives proviennent d'erreurs inattendues.
* Concentrez-vous sur la capture d'émotions et de connexions authentiques avec votre sujet.
Phase 3:Post-traitement (polissage du produit final)
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Puissant pour une retouche et une manipulation plus complexes.
* capture un: Une alternative à Lightroom avec un excellent traitement des couleurs.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity and Dehaze: Ajouter ou supprimer la texture et la brume atmosphérique.
3. Classement des couleurs:
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuellement.
* Balance des couleurs: Ajustez la tonalité de couleur globale de l'image.
* Split Toning: Ajoutez des tons de couleur différentes aux reflets et aux ombres.
* Utilisez des préréglages ou créez le vôtre: Les préréglages peuvent gagner du temps et créer un aspect cohérent.
4. Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez l'outil d'élimination des points ou la brosse de guérison.
* peau lisse: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les rides et les imperfections. Évitez la sur-linge.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour ajouter la dimension et la forme.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des reflets subtils.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errants et ajoutez du volume.
5. Affûtage:
* affûtez l'image pour la sortie finale. Utilisez différentes techniques d'accrochage pour l'impression et le Web.
6. Croping:
* Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
7. Effets créatifs (facultatif):
* Ajouter des textures ou des superpositions.
* Créez des expositions doubles.
* Utilisez des filtres ou des plugins.
* Expérimentez avec les modes de mélange de couche.
Prise à emporter pour les portraits créatifs:
* Le concept est roi: Investissez du temps dans le développement d'un concept fort et unique.
* Collaborez avec votre modèle: Leur contribution est inestimable.
* Expérience et limites de poussée: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* faites attention aux détails: Chaque élément, de l'éclairage à la pose au post-traitement, contribue à l'image finale.
* Pratiquez et apprenez de vos erreurs. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre travail unique et se démarque.
* Racontez une histoire: Efforcez-vous de créer des images qui évoquent l'émotion et se connectent avec le spectateur.
* Critiquez votre travail: Analysez vos photos objectivement et identifiez les zones d'amélioration.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer une photographie de portrait créative et convaincante qui met en valeur votre vision unique. Bonne chance!