1. Comprendre l'éclairage soustractif et Gobos
* Éclairage soustractif: Cela implique de façonner et de retirer la lumière d'une source existante, plutôt que d'ajouter plus de lumière. Gobos est la clé de cela.
* gobos comme modificateurs de lumière: Les Gobos sont des objets physiques (généralement en métal, en verre ou en plastique) avec des formes coupées. Lorsque vous faites briller une lumière à travers eux, ils projettent des motifs ou des ombres sur votre sujet, créant l'intérêt et la profondeur. Ils * bloquent * la lumière, créant des ombres et façonnant ainsi la lumière.
2. Équipement dont vous avez besoin
* Source lumineuse: Toute source de lumière fonctionnera, notamment:
* Studio stroboscope / flash: Puissant et précis. Nécessite un pack d'alimentation / une batterie et un déclencheur.
* Lumière LED continue: Plus facile à voir les effets en temps réel, mais généralement moins puissants que les stroboscopes.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Portable et polyvalent, bon pour les configurations plus petites.
* gobo projecteur / titulaire: Ceci est essentiel pour maintenir le gobo devant votre lumière et concentrer le faisceau. Il existe plusieurs types:
* Projecteur gobo dédié: Spécialement conçu pour une utilisation gobo, offrant le meilleur contrôle et la meilleure netteté. Souvent utilisé avec des stroboscopes de studio. Des marques comme Profoto, Broncolor, Bowens et Godox proposent des attachements de projecteur.
* bras gobo / serrage avec réflecteur / snot: Une option plus abordable. Vous utilisez un bras pour maintenir le gobo et le serrer à votre support. Vous attachez ensuite un réflecteur ou un snot à votre lumière pour affiner le faisceau.
* support de gobo bricolage: Vous pouvez créer le vôtre en utilisant du carton, de la mousse de mousse ou d'autres matériaux, et un support. Il s'agit d'un point de départ budgétaire.
* gobos:
* Gobos pré-fait: Vous pouvez les acheter dans une variété de motifs (stores de fenêtre, feuillage, formes abstraites, etc.) Gobos en métal sont les plus durables.
* DIY GOBOS: Créez le vôtre en utilisant du papier épais, du carton ou même des objets ménagers. Découpez des formes ou des motifs.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source légère et votre porte-gobo.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple rendra le motif gobo plus visible. Cependant, vous pouvez également utiliser des arrière-plans texturés pour ajouter de la complexité.
* modélisation de la lumière (si vous utilisez stroboscope): La lumière de modélisation de votre stroboscope vous aide à voir l'effet du gobo avant de prendre la photo.
3. Configuration de votre scène
1. Positionnez votre sujet: Décidez où vous voulez que votre sujet se tienne ou s'asseyez. Considérez l'arrière-plan.
2. Configurez votre source de lumière: Placez votre source lumineuse sur un support léger.
3. Fixez le support gobo: Fixez le support gobo (projecteur, bras ou solution de bricolage) à votre source de lumière.
4. Insérez votre gobo: Placez votre gobo choisi dans le support gobo.
5. Positionnez la lumière et les gobo: C'est là que l'expérimentation est la clé! Considérez ces facteurs:
* angle: L'angle de la lumière par rapport à votre sujet changera considérablement le motif de l'ombre. Une lumière placée légèrement sur le côté et au-dessus créera un aspect plus dramatique. Une lumière placée directement derrière le sujet projetera le gobo sur la toile de fond.
* Distance: La distance entre la lumière et le gobo, et la distance entre le gobo et le sujet, affectent la netteté et la taille du motif d'ombre. Se rapprocher du gobo de la lumière rendra le motif d'ombre plus net. Le rapprochement de la lumière du sujet agrandira le motif.
* focus: Utilisez le mécanisme de mise au point sur votre projecteur gobo (ou ajustez la distance avec des configurations de bricolage) pour contrôler la netteté du motif projeté. Un motif doux et flou peut être tout aussi efficace que pointu.
6. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
4. Considérations et conseils clés
* L'expérimentation est cruciale: N'ayez pas peur de déplacer la lumière, le gobo et votre sujet pour voir comment le motif change.
* La subtilité est souvent clé: Vous n'avez pas toujours besoin d'un schéma fort et évident. Une ombre subtile peut ajouter de la profondeur et de l'intrigue sans être distrayante.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, même si le reste de la scène a des ombres. Cela maintient l'attention du spectateur sur le sujet.
* combiner avec d'autres éclairages: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence globale. Vous pouvez également utiliser une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible) pour égayer légèrement les zones de l'ombre.
* Couleur: Pensez à utiliser des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter encore plus d'intérêt aux ombres. Cela peut être particulièrement efficace avec les motifs gobo abstraits.
* Choisissez judicieusement les motifs gobo: Faites correspondre le motif gobo à l'ambiance et au style de votre portrait. Un motif de feuillage peut bien fonctionner pour un portrait sur le thème du plein air, tandis qu'un motif abstrait pourrait être utilisé pour un look plus moderne ou artistique. Exemples courants:
* stores / volets de fenêtre: Crée des lignes et un sentiment de confinement ou d'introspection.
* feuillage / feuilles: Ajoute un élément naturel et organique.
* Formes abstraites: Pour une sensation moderne, artistique ou géométrique.
* Texte: Les mots ou les symboles peuvent ajouter du sens et du contexte.
* Gobo Taille: Les petits gobos sont généralement utilisés avec de petites éclairages, des gobos moyens pour les stroboscopes et des gobos plus grands pour des lumières très puissantes utilisées sur des étapes plus grandes.
5. Exemples de scénarios
* Simulation de lumière de fenêtre: Utilisez un gobo avec un motif de fenêtre pour simuler la lumière naturelle de fenêtre, même dans un studio.
* portraits inspirés de la nature: Utilisez un gobo de feuillage pour projeter des ombres de feuilles sur votre sujet, créant une sensation de bois.
* portraits dramatiques et de mauvaise humeur: Utilisez un gobo géométrique pour créer des ombres dures et des contrastes forts.
* superposition du texte: Projetez un mot ou une phrase sur votre sujet pour ajouter un élément conceptuel.
6. Post-traitement
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres créées par le gobo.
* esquive et brûler: Dodge (éclaircir) des zones spécifiques pour attirer l'attention sur le visage et les caractéristiques du sujet. Brûler (assombrir) des zones pour souligner les ombres.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
En comprenant les principes de l'éclairage soustractif et de l'expérimentation avec différents gobos et configurations d'éclairage, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et un intérêt visuel pour vos portraits. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'essayer de nouvelles choses!