photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
L'utilisation d'un flash peut être incroyablement libératrice et efficace pour la photographie de portrait. Cela vous oblige à penser de manière créative et à maîtriser les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre. Voici comment réaliser des portraits fantastiques en utilisant un seul flash:
i. Comprendre les fondamentaux:
* loi carrée inverse: C'est crucial. L'intensité de la lumière diminue de façon exponentielle à mesure que la distance augmente. Un petit changement de distance affecte considérablement la lumière qui frappe votre sujet.
* Flash Power: Apprenez à contrôler votre puissance flash (manuellement est préférée). Une puissance inférieure pour les sujets proches, plus élevés pour les plus éloignés ou lors du rebond.
* Modificateurs de lumière: La mise en forme de la lumière est la clé. Comprenez comment différents modificateurs (parapluies, boîtes softbox, grilles, réflecteurs) affectent la qualité et la direction de la lumière.
* lumière ambiante: Ne l'ignorez pas! La lumière ambiante joue un rôle vital dans la création de l'humeur et de l'apparence globaux de votre photo.
ii. Équipement essentiel:
* un speedlight / strobe: Recherchez un flash avec un contrôle de puissance manuel et des capacités TTL (à travers l'objectif).
* support lumineux: Pour positionner votre flash précisément.
* Ensemble de déclencheur / récepteur: Pour tirer le flash hors caméra (essentiel). Les déclencheurs de la radio sont généralement plus fiables.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* parapluie: Fournit une lumière large et douce. Idéal pour les débutants.
* softbox: Plus contrôlé et direct qu'un parapluie, créant des ombres plus douces.
* réflecteur: Faire rebondir une lumière ambiante ou flash pour remplir les ombres. Peut être or, argent, blanc ou translucide.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux pour un contrôle précis et des effets dramatiques.
* Facultatif:
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* Camps: Pour sécuriser les gels, les réflecteurs ou autres accessoires.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer précisément le flash et la lumière ambiante (utile mais pas essentiel, surtout au début).
iii. Configuration d'éclairage populaire avec un seul flash:
Voici quelques configurations d'éclairage de portraits à un flash courantes et efficaces:
* 1. Lumière clé + réflecteur (classique et polyvalent):
* placement: Positionnez votre flash sur le côté (angle de 45 degrés) de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie sur votre flash pour adoucir la lumière.
* réflecteur: Placez un réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans les ombres. Cela crée une lumière équilibrée et flatteuse.
* effet: Crée une lumière principale et une lumière de remplissage douce.
* 2. Éclairage papillon (glamour et sculpture):
* placement: Positionnez le flash directement au-dessus et légèrement devant le visage du sujet.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un plat de beauté (un réflecteur spécialisé) pour une lumière plus douce et plus uniforme.
* effet: Crée une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez et définit les pommettes. Nécessite un réglage minutieux de l'énergie pour éviter les ombres difficiles.
* 3. Éclairage de boucle (légèrement hors centre):
* placement: Semblable à l'éclairage des papillons, mais déplacez légèrement le flash sur le côté.
* modificateur: Softbox ou parapluie.
* effet: Crée une petite ombre subtile sous le nez d'un côté du visage, ajoutant une dimension et une profondeur. Moins dramatique que le papillon.
* 4. Éclairage Rembrandt (dramatique et évocateur):
* placement: Positionnez le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un patch de lumière triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse.
* modificateur: Softbox ou Grid.
* effet: Une lumière dramatique et un seul côté avec des ombres profondes, souvent utilisées pour des portraits de mauvaise humeur ou artistiques.
* 5. Flash rebondi (doux et naturel):
* placement: Visez le flash sur un mur ou un plafond pour diffuser la lumière.
* modificateur: (Souvent aucun modificateur nécessaire). Le mur / le plafond agit comme le diffuseur.
* effet: Crée une lumière très douce et même même qui imite la lumière naturelle de fenêtre. Nécessite une surface blanche ou de couleur claire pour rebondir. Soyez conscient des moulages de couleur.
* 6. Rétro-éclairage (créatif et atmosphérique):
* placement: Positionnez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo.
* modificateur: Grille ou snot pour contrôler le déversement de lumière.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Nécessite un contrôle précis pour éviter la rafale de lentille et une exposition appropriée aux détails de capture sur le visage du sujet (envisagez d'utiliser un réflecteur ou remplir un flash).
* 7. Éclairage latéral (ombres dramatiques):
* placement: Positionnez le flash directement sur le côté du sujet, 90 degrés.
* modificateur: Softbox ou même Bare Flash (pour un look plus dramatique).
* effet: Crée des ombres fortes et définies d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
iv. Techniques et conseils de tir:
* Mode flash manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur la puissance du flash et vous permet de reproduire de manière cohérente les résultats. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Paramètres de la caméra: Utilisez le mode manuel (M) sur votre appareil photo.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Généralement, vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Des vitesses plus rapides couperont une partie de votre image, ce qui entraînera des barres noires. Des vitesses plus lentes laisseront entrer une lumière plus ambiante.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image globale.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres de l'alimentation flash et de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Plumer la lumière: Anglez le bord de la lumière du modificateur vers votre sujet, au lieu de pointer le centre directement sur eux. Cela adoucit la lumière et réduit les points chauds.
* Contrôle de la lumière ambiante: Considérez la quantité de lumière ambiante que vous souhaitez inclure dans l'image. Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler le niveau de lumière ambiante.
* Placement du sujet: Faites attention à vos antécédents et comment il complète votre sujet. Les arrière-plans sombres mettent l'accent sur la lumière sur votre sujet, tandis que les arrière-plans plus légers créent une atmosphère plus brillante et plus aérienne.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet. C'est la partie la plus importante du portrait.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour affiner vos images, ajustez l'exposition, l'équilibre des couleurs et la netteté.
v. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une plus grande boîte à soft ou parapluie) ou faites rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond.
* Zones surexposées: Réduisez la puissance du flash ou éloignez le flash du sujet.
* Zones sous-exposées: Augmentez l'alimentation du flash ou rapprochez le flash du sujet.
* Eye rouge: Utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges dans votre appareil photo ou votre logiciel. Évitez de pointer le flash directement sur les yeux du sujet. Bouncez le flash à la place.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs sur votre appareil photo ou en post-traitement. Pensez à utiliser des gels sur votre flash pour corriger les moulages de couleur.
* Éclairage plat: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
vi. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait à un flash est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques. Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - ce sont de précieuses opportunités d'apprentissage! Bonne chance!