i. Comprendre le problème:
Avant de plonger dans le processus, identifiez pourquoi le son doit être assorti:
* Transition sans couture: Vous voulez que deux clips jouent dos à dos sans un changement notable de son.
* Continuité du dialogue: Vous remplacez ou complétez le dialogue enregistré séparément et voulez qu'il se mélange de manière transparente.
* cohérence des effets sonores: Vous avez plusieurs prises d'un effet sonore et vous devez les rendre uniformes.
* Réparation et amélioration: Vous devez mélanger l'audio nettoyé ou réparé avec l'enregistrement d'origine.
Connaître votre objectif vous aidera à hiérarchiser les ajustements spécifiques.
ii. Outils essentiels:
* Passe de travail audio numérique (DAW): C'est le cœur de votre flux de travail. Les options populaires incluent:
* professionnel: Pro Tools, Logic Pro X, Cubase, Ableton Live, Nuendo
* intermédiaire: Audacity (libre, open-source), Reaper, Studio One
* gratuit / simple: GarageBand (Mac), Pads d'onde, OcenAUDIO
* Plugins d'édition audio: Ces plugins fournissent des outils spécialisés pour l'égalisation (EQ), la compression, la réduction du bruit, la correspondance de réverbération, etc. Certains DAW sont livrés avec des plugins intégrés, mais vous devrez peut-être en acheter des fonctionnalités supplémentaires pour les fonctionnalités avancées. Exemples:
* eq: Fabfilter Pro-Q 3, égaliseur d'ozone izotope
* Compression: Waves CLA-2A, Universal Audio 1176, Fabfilter Pro-C 2
* Réduction du bruit: Izotope Rx, Waves NS1
* correspondance de réverbération: Izotope Rx, Waves IR-1, Convolution réverbants avec des bibliothèques de réponse impulsive
* Spectrogramme: Une représentation visuelle du contenu de fréquence audio au fil du temps. La plupart des DAW en incluent une ou peuvent être améliorées avec le plugin. Il aide à identifier les déséquilibres de fréquence et les problèmes de bruit.
* Une bonne paire d'écouteurs / moniteurs de studio: Critique pour l'écoute et le jugement précis.
iii. Le processus de correspondance:
1. Préparation et analyse:
* Importer l'audio: Importez tous les enregistrements dans votre DAW.
* Synchronisation: Assurez-vous que tous les clips sont parfaitement synchronisés dans le temps. Utilisez des formes d'onde visuelles (comme des pics proéminents) ou des marqueurs de synchronisation (par exemple, ClapperBoard) pour un alignement précis. Zoomez attentivement!
* Écoutez de manière critique: Écoutez attentivement chaque enregistrement. Identifiez les principales différences dans:
* tonalité (Eq): L'un est-il plus brillant, plus chaud, plus boueux que les autres?
* dynamique (compression): Certains enregistrements sont-ils plus forts, plus compressés ou ont-ils une plage dynamique plus large?
* bruit: Un enregistrement a-t-il plus de bruit de fond, de sifflement ou de bourdonnement?
* Réverb / ambiance: Sonnent-ils comme s'ils ont été enregistrés dans différents espaces?
* présence / proximité: À quel point le microphone était proche de la source?
* Inspection visuelle: Utilisez le spectrogramme pour identifier les différences de fréquence et les modèles de bruit.
2. Gain Stage and Balancing:
* normaliser (facultatif): Envisagez de normaliser tous les clips au même niveau de pic (-1DBFS est un bon point de départ) pour assurer un volume cohérent. Il est préférable de le faire avant tout traitement.
* ajuster le gain: Affinez le gain de chaque clip pour atteindre un niveau de volume global similaire. Utilisez vos oreilles! Un compteur de niveau peut vous aider, mais faites confiance à vos oreilles.
3. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Identifier et profil le bruit: Si un enregistrement a plus de bruit, utilisez un plugin de réduction du bruit pour isoler et profilé le bruit.
* Appliquer la réduction du bruit: Appliquez la réduction du bruit aux clips affectés, en prenant soin de ne pas supprimer trop de l'audio souhaité. Le traitement doux et itératif est meilleur que le traitement agressif.
* Techniques de réduction du bruit: Considérer:
* Réduction du bruit spectral: Supprime le bruit en fonction de ses caractéristiques de fréquence.
* de hiss: Cible des sifflements à haute fréquence.
* de-hum: Cible le hum à basse fréquence.
* Cliquez / Pop Retrait: Adresse Clicks and Pops causée par des erreurs numériques ou des problèmes de microphone.
4. Equalisation (Eq):
* Tonalité correcte: Utilisez l'équation pour façonner la réponse en fréquence de chaque clip pour correspondre aux autres.
* Identifiez les zones problématiques: Utilisez le spectrogramme et vos oreilles pour identifier les gammes de fréquences spécifiques qui nécessitent un ajustement.
* Ajustements d'égalisation communs:
* Roll-off à basse fréquence: Retirez le grondement ou le gooblicité.
* Boost / coupe haute fréquence: Ajouter ou soustraire la luminosité ou la sibilance.
* ajustement à mi-fréquence: Corrigez la boue, la nasalité ou le boxy.
* Enregistrement de référence: Choisissez un enregistrement comme votre son "cible" et ajustez les autres pour correspondre.
* Utilisez des bandes étroites: Faites des ajustements subtils et précis avec des bandes d'égalisation étroites plutôt que des traits larges.
5. Compression:
* Match Dynamics: Utilisez la compression pour contrôler la plage dynamique de chaque clip, ce qui les rend plus cohérents.
* Ajustements de compression courants:
* Seuil: Le niveau auquel la compression commence à être appliquée.
* Ratio: La quantité de compression appliquée (par exemple, 4:1 signifie chaque 4 dB sur le seuil, la sortie sera de 1 dB).
* Temps d'attaque: La rapidité avec laquelle le compresseur commence à fonctionner après que le signal dépasse le seuil.
* Temps de sortie: La rapidité avec laquelle le compresseur cesse de fonctionner après que le signal tombe en dessous du seuil.
* Utilisez la subtilité: Commencez avec un rapport doux (par exemple, 2:1 ou 3:1) et effectuez de petits ajustements.
6. Réverb / Ambience correspondant:
* Identifier les différences de réverbération: Déterminez comment la réverbération ou l'ambiance diffère entre les enregistrements (par exemple, la taille de la pièce, le temps de désintégration, les réflexions précoces).
* Plugins correspondant à la réverbération: Ces plugins analysent la réverbération d'un enregistrement et l'appliquent à un autre.
* Convolution Reverb: Utilisez des réponses impulsives (IR) des espaces réels pour simuler l'acoustique d'un environnement spécifique. Créez un IR à partir de l'un des enregistrements et appliquez-le aux autres.
* réverbération artificielle: Si vous ne pouvez pas faire correspondre la réverbération précisément, utilisez un plugin de réverbération artificiel pour créer un sens cohérent de l'espace sur tous les enregistrements.
7. Polonaire final et écoute:
* A / B Comparaison: Basculer fréquemment entre les enregistrements d'origine et vos versions traitées pour évaluer vos progrès.
* Écoutez dans différents environnements: Écoutez sur différents écouteurs, des haut-parleurs et dans différentes pièces pour assister à tous les problèmes que vous auriez pu manquer.
* faire des pauses: Vos oreilles peuvent être fatiguées, alors faites des pauses et revenez au projet avec des oreilles fraîches.
* Automatisation: Si vous avez des changements de niveau subtils qui doivent se produire au fil du temps, utilisez l'automatisation pour ajuster dynamiquement le gain, l'égaliseur ou d'autres paramètres.
* Crossfades: Utilisez les rafales entre les clips pour créer des transitions lisses.
iv. Considérations et conseils clés:
* Environnement d'enregistrement: Plus l'environnement d'enregistrement est similaire (salle, microphone, distance, source), plus le processus de correspondance est facile.
* Qualité du matériau source: Les enregistrements source de haute qualité donneront toujours de meilleurs résultats. Essayez de minimiser le bruit et les artefacts lors de l'enregistrement.
* Sélection du microphone: Si possible, utilisez le même microphone pour tous les enregistrements.
* Effet de proximité: Soyez conscient de l'effet de proximité (augmentation des basses à proximité du microphone). Ajustez le placement du micro ou utilisez l'équation pour compenser.
* Soyez patient: L'audio correspondant peut prendre du temps et nécessiter beaucoup d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et d'ajuster vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et écoutez des exemples d'audio bien assorti.
* Tracks de référence: Écoutez des enregistrements professionnels qui ont des caractéristiques sonores similaires à votre projet pour avoir une idée de la façon dont ils sont mitigés et maîtrisés.
* le principe "moins est plus": Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Enregistrer régulièrement: Enregistrez votre travail fréquemment et créez des sauvegardes.
En suivant ces étapes et en utilisant les bons outils, vous pouvez améliorer considérablement la cohérence et la qualité de vos enregistrements audio. Bonne chance!