Design sonore:le héros méconnu de la narration visuelle
La conception sonore est bien plus que d'ajouter de la musique de fond et des effets sonores à un support visuel. C'est l'art de fabriquer un paysage sonore immersif et émotionnellement résonnant Cela fonctionne de concert avec des visuels pour élever l'expérience de narration. Considérez-le comme la main invisible qui guide vos émotions, amplifie votre compréhension et ajoute des couches de profondeur à chaque scène.
comment le design sonore aide à raconter des histoires visuelles:
Voici une ventilation de l'efficacité de la conception sonore contribue à la narration:
1. Établir l'atmosphère et le cadre:
* Environnement: Une rue animée de la ville remplie de cornes de voiture, de sirènes lointaines et de foules bavardantes plonge immédiatement le spectateur en milieu urbain. Une forêt tranquille avec des feuilles bruissantes, un chant d'oiseaux et le doux murmure d'un ruisseau dépeint une image très différente.
* Période: Les drames d'époque utilisent souvent des instruments de musique spécifiques et des sons de Foley pour établir le contexte historique. Par exemple, le clang d'épées et les voisins de chevaux peuvent nous transporter dans un champ de bataille médiéval.
* Humeur: Un bourdonnement bas et bourdonnant peut créer un sentiment de malaise et une terreur imminente, tandis que la musique optimiste peut évoquer la joie et l'excitation. Le choix des textures sonores a un impact direct sur l'état émotionnel du spectateur.
2. Amélioration de l'impact émotionnel:
* Amplifiant les sentiments: Un personnage éprouvant du chagrin peut être souligné avec la musique mélancolique et le son subtil de leurs sanglots étouffés. Un moment de triomphe peut être accentué avec une puissante partition orchestrale et le rugissement d'une foule acclamant.
* Tension et suspense du bâtiment: Le silence, soigneusement utilisé, peut être incroyablement puissant. L'augmentation graduelle du volume d'un rythme cardiaque peut renforcer l'anticipation avant une effrayer. Des sons discordants et des textures troublantes peuvent créer un sentiment de malaise.
* Création de l'empathie: Les sons rapprochés de la respiration laborieuse d'un personnage ou de leur voix tremblante peuvent relier le public à leur état émotionnel au niveau viscéral.
3. Fournir un contexte et des informations:
* Sound diegetic vs non diegetique: Les sons diégétiques (des sons qui proviennent du monde de l'histoire, comme le dialogue ou un moteur de voiture) créent un sentiment de réalisme. Les sons non diegetiques (sons que les personnages ne peuvent pas entendre, comme la musique ou la narration) peuvent fournir des commentaires, préfigurer des événements ou manipuler les émotions.
* Foley Art: Les artistes de Foley créent des sons de tous les jours comme des pas, le bruissement des vêtements et les interactions d'objets pour améliorer le réalisme et la physicalité de l'action à l'écran. Ces sons subtils sont souvent négligés mais cruciaux pour un paysage sonore convaincant.
* Effets sonores comme outils de narration: Un effet sonore spécifique peut devenir associé à un caractère, un emplacement ou un événement particulier, devenant un motif récurrent qui porte le sens.
4. Guider l'attention du public:
* Sound comme un outil de réalisation: Un bruit bruyant soudain peut attirer l'attention du spectateur sur un élément spécifique dans le cadre.
* son hors écran: Le son venant de l'extérieur de la zone visible peut créer de la curiosité et de l'anticipation, ce qui a incité le public à se demander ce qui se passe juste au-delà du cadre. Cela peut être utilisé pour construire un suspense ou révéler progressivement des informations.
* ponts sonores: Des transitions lisses entre les scènes peuvent être réalisées en utilisant le son. Un son d'une scène pourrait se replier dans la suivante, créant un lien et maintenant la continuité.
5. Développement de caractère et de récit:
* sons spécifiques au caractère: La voix unique d'un personnage, le son de leurs pas ou un son de signature qu'ils font (comme une toux nerveuse) peut contribuer à leur personnalité et à leur identité.
* SON comme métaphore: Un tremblement de terre grondant pourrait représenter des troubles internes, tandis qu'une marée montante pourrait symboliser une force écrasante.
* préfiguration: Un signal sonore subtil, comme une horloge à cocher ou un coup de tonnerre éloigné, peut faire allusion à des événements futurs, créant un sentiment de malaise ou d'anticipation.
Exemples d'excellence en conception sonore:
* "Un endroit calme" :Repose fortement sur l'absence de son pour créer une tension intense et souligner la vulnérabilité des personnages.
* "Gravity" :Utilise la conception sonore immersive pour transmettre la désorientation et l'isolement de l'espace.
* "Baby Driver" :Synchronise parfaitement la musique et l'action, transformant le design sonore en une partie intégrante du récit et du développement des personnages.
* "Dunkerque" :Utilise des tons Shepard (montant en continu en hauteur) pour créer un sentiment constant d'anxiété et de malheur imminent.
En conclusion:
La conception sonore n'est pas une réflexion après coup; C'est un élément essentiel de la narration visuelle qui peut améliorer les émotions, établir l'atmosphère, fournir un contexte et guider l'expérience du public. En fabriquant soigneusement le paysage sonore, les cinéastes peuvent créer des récits vraiment immersifs et inoubliables qui résonnent profondément avec les téléspectateurs. Lorsque la conception sonore est bien fait, elle devient presque invisible, s'intégrant de manière transparente aux visuels pour créer un tout cohésif et convaincant. C'est le héros méconnu qui donne vie aux histoires.