Édition sonore:la fondation
Considérez l'édition sonore comme la phase de construction. C'est le processus de rassemblement, créant, sélectionnant et préparant Tous les éléments audio individuels qui seront finalement utilisés dans le projet final. C'est un travail méticuleux et orienté vers le détail.
Voici ce que font généralement les éditeurs de son:
* Édition de dialogue: Nettoyer des enregistrements de dialogue, supprimer le bruit, résoudre les problèmes de performances (comme les batteuses ou les erreurs de prononciation) et assurer la clarté. Cela peut impliquer d'utiliser un logiciel pour réduire le bruit de fond, la synchronisation ADR (remplacement de dialogue automatisé - remplacer les lignes de dialogue en post-production) et les niveaux de volume en soirée.
* Édition des effets sonores (SFX): Trouver, créer ou enregistrer des effets sonores pour améliorer les visuels et raconter l'histoire. Cela comprend tout, des sons réalistes comme des pas et des claquement de portes aux sons plus stylisés ou fantastiques comme des explosions laser ou des rugissements de monstres. L'éditeur sélectionne le bon SFX, les superpose et garantit qu'ils sont correctement synchronisés avec l'action visuelle.
* enregistrement et édition de Foley: Foley est la création de sons de tous les jours dans un studio pour correspondre aux actions à l'écran. Un artiste Foley regarde la vidéo et crée des sons comme des pas, un bruissement des vêtements et une manipulation d'objets en utilisant divers accessoires et techniques. Ces sons sont ensuite enregistrés et méticuleusement synchronisés avec les visuels.
* ambiance / arrière-plans: Créer ou trouver des paysages sonores de fond (bruits de ville, sons forestiers, etc.) pour établir l'environnement de chaque scène.
* Édition musicale: Travailler avec le compositeur pour préparer et mettre en œuvre la partition musicale. Cela peut impliquer la coupe, le réarrangement ou le réglage de la musique pour s'adapter à des scènes spécifiques.
* Organisation et gestion: Garder tous les fichiers audio organisés, étiquetés et facilement accessibles. Ceci est crucial pour un flux de travail fluide plus tard au stade de mélange.
Takeaway clé pour l'édition sonore: * Construire les pièces individuelles du puzzle audio *.
Mélange sonore:l'assemblage
Considérez le mélange sonore comme le talent artistique de combiner tous les éléments individuels de la phase d'édition sonore en une expérience sonore cohérente et équilibrée. Il s'agit de mélanger, de façonner et de sculpter le son global du projet.
Voici ce que les mélangeurs sonores font généralement:
* Niveaux d'équilibrage: Ajuster le volume de chaque piste audio (dialogue, musique, effets sonores, ambiance) afin qu'ils travaillent tous ensemble harmonieusement. L'objectif est de s'assurer que le dialogue est clair, la musique soutient l'émotion de la scène et que les effets sonores améliorent l'action sans être écrasante.
* panoramique: Placer des sons dans le champ stéréo (ou surround) pour créer un sentiment d'espace et de direction. Par exemple, une voiture passant pourrait être balayée de gauche à droite.
* Equalisation (Eq): Réglage du contenu en fréquence de chaque piste pour façonner sa qualité tonale. EQ peut être utilisé pour rendre le dialogue plus clair, donner aux instruments plus de punch ou supprimer les fréquences indésirables.
* Compression: Réduire la plage dynamique d'une piste pour le rendre plus cohérent et contrôlé. La compression peut être utilisée pour rendre le dialogue plus audible, ajouter du punch aux tambours ou créer un son global plus poli.
* Réverb et retard: L'ajout de réverbération et de retard pour créer un sentiment d'espace et de profondeur. La réverbération peut être utilisée pour agrandir une pièce plus grande ou pour créer un effet plus éthéré. Le retard peut être utilisé pour créer des échos ou épaissir un son.
* Automatisation: Utiliser l'automatisation pour apporter des modifications aux niveaux, au panoramique, à l'équation et à d'autres paramètres au fil du temps. Cela permet au mélangeur de créer des mélanges dynamiques qui répondent aux besoins changeants de la scène.
* assurer la qualité technique: S'assurer que l'audio final répond aux spécifications techniques pour la diffusion, le streaming ou la version théâtrale. Cela comprend des choses comme les normes de volume et les configurations de canaux.
Takeway clé pour le mixage du son: * Combinant les pièces de puzzle audio dans une image cohérente *.
Voici une analogie:
* Édition sonore: Pensez à un chef préparant tous les ingrédients pour un plat:couper des légumes, assaisonner de la viande, faire des sauces.
* mixage du son: Pensez au chef combinant ensuite ces ingrédients dans les bonnes proportions et en les faisant cuire à la perfection pour créer un délicieux plat final.
en résumé:
| Caractéristique | Édition sonore | Mélange de son |
| ----------------- | -------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------ |
| Focus | Préparation et rassemblement des éléments audio individuels | Mélanger et façonner l'expérience sonore globale |
| objectif | Créer des pistes audio individuelles propres et de haute qualité | Créez un mélange final équilibré, engageant et techniquement sonore |
| Tâches | Nettoyage du dialogue, sélection SFX, création Foley | Niveaux d'équilibrage, panoramique, égaliseur, compression, ajout d'effets |
| Compétences nécessaires | Attention aux détails, compétence technique, créativité | Sensibilité artistique, expertise technique, résolution de problèmes |
Remarque importante: Dans les petites productions, une personne peut gérer à la fois l'édition sonore et les tâches de mélange sonore. Cependant, dans des projets plus importants, ce sont généralement des rôles distincts gérés par des spécialistes. Chaque rôle est essentiel pour créer une expérience audio professionnelle et percutante.