Les effets pratiques des années 1980 et 1990 sont nés de contraintes réelles, et ces limites ont poussé les cinéastes à concevoir certaines des astuces les plus inventives jamais vues à l'écran. La qualité durable de ces séquences vient d'une équipe qui n'avait pas de raccourcis faciles.
La nouvelle vidéo de Film Riot plonge en profondeur dans la création de plusieurs effets emblématiques, révélant le processus étape par étape derrière la magie.
Les mains secourables du Labyrinthe
Dans Labyrinthe , l'équipage a construit un puits vertical de 40 pieds doublé de latex extensible gris. L'actrice Jennifer Connelly a été descendue à l'intérieur sur un harnais, entourée de plus de 100 manchons en latex personnalisés qui remplissaient le cadre. Environ 150 de ces pochettes appartenaient à des marionnettistes vivants qui faisaient des trous dans le latex et travaillaient en temps réel. Pour animer les visages parlants, trois marionnettistes ont placé leurs mains sur chaque bouche, chacun contrôlant un élément différent, et ont synchronisé leurs actions avec un dialogue préenregistré.
La reine extraterrestre
Le prototype original de l'Alien Queen était un assemblage grossier de sacs poubelles noirs, de mousse et de bâtons de ski. La marionnette finie incorporait un système hydraulique pour les principaux mouvements du corps et deux marionnettistes internes contrôlant quatre bras, donnant à la créature une sensation organique et nerveuse que les appareils mécaniques purs ne pouvaient pas obtenir. Les opérateurs hors caméra géraient les jambes, la queue et les mouvements secondaires via des tiges, des câbles et des télécommandes. Plusieurs ensembles tête et cou ont été construits – certains durables pour les scènes d'action, d'autres très détaillés pour les gros plans – chacun étant doté de systèmes de câbles complexes permettant un contrôle précis des mâchoires, de l'intérieur de la bouche et des lèvres. Le niveau d'ingénierie derrière cette créature a aidé les extraterrestres remporter l'Oscar des meilleurs effets visuels.
L'impact d'un astéroïde à Paris d'Armageddon
L’ingénierie de cette séquence était presque absurdement spécifique. Un îlot de sable de 100 pieds, d'une teneur d'environ 8 %, a été construit sur une fondation en tôle d'acier. Environ 6 000 pieds de primacorde ont été disposés en 80 anneaux concentriques, enfouis sous un pied de sable et de paillis. Les anneaux ont explosé à 5 000èmes de seconde d'intervalle à l'aide d'un système de relais personnalisé contrôlé par ordinateur. La détonation complète a duré quatre secondes en temps réel, mais a été prolongée jusqu'à 15 secondes de temps d'écran grâce à des caméras à grande vitesse. L'éclair initial provenait de la détonation de poudre d'aluminium. Le décor de Paris a été reconstruit en Maya à l'aide d'images aériennes et satellites; la plupart des bâtiments étaient de simples blocs avec des textures photographiques, et non une géométrie détaillée.
Ingénierie des décors de Titanic
L’équipe de James Cameron a construit des miniatures à grande échelle, une réplique extérieure presque grandeur nature et des décors intérieurs qui pouvaient s’incliner et tomber dans des réservoirs d’eau. Une respiration visible a été ajoutée en post-production car les acteurs ne pouvaient pas de manière réaliste être immergés dans de l'eau presque glaciale.
Les astuces de réalisme de Die Hard
L’équipe a capturé le choc authentique d’Alan Rickman et a fait marcher Bruce Willis sur du verre brisé en l’équipant de pieds en silicone qui imitent ses vrais. Ces techniques donnent au film une couche supplémentaire de réalisme.
Regardez la vidéo pour un aperçu complet de ces prises de vue détaillées et vérifiables.