Un réalisateur et un monteur sont tous deux responsables du rythme d'un film.
Mais finalement, dans de nombreux cas, l'éditeur a le dernier mot.
Lorsqu'un acteur livre une réplique, nous voyons son visage, mais généralement, c'est sa voix qui compte.
La grande révélation à la fin d'un film réside autant dans ce qu'ils disent que dans la façon dont ils le disent.
Mais lorsque nous regardons un film, nous n'entendons pas chaque mot prononcé par les acteurs.
Ce serait épuisant d'écouter chaque petit détail de leur conversation jusqu'au bout. Au lieu de cela, ce qui se passe généralement, c'est que nous entendons des bribes de dialogue tout en regardant d'autres choses se produire à l'écran.
Le dialogue n'existe pas dans le vide. Les acteurs se déplacent et interagissent les uns avec les autres au cours d'une scène - parfois ils s'éloignent même les uns des autres - mais leurs visages sont toujours filmés pour que nous puissions voir ce qu'ils disent et comment ils le disent.
Nous pouvons entendre juste assez de mots pour comprendre ce qui se passe, mais pas au point que cela devienne fastidieux ou envahissant notre capacité d'attention.
C'est parce que nous regardons deux personnes interagir l'une avec l'autre sans pouvoir les regarder interagir à tout moment (à moins qu'il n'y ait une sorte d'effet d'écran partagé).
Comment un monteur contrôle-t-il le rythme D'UN FILM
Pourquoi les monteurs contrôlent-ils le rythme d'un film ?
Le rythme d'un film est aussi important pour le succès d'un film que la structure. Le rythme peut être contrôlé par le monteur, qui peut également dicter la façon dont un film est perçu par un public.
Le rythme d'un film est souvent appelé son "rythme" et fait référence au rythme du film.
Un film avec un bon rythme aura un flux régulier dans lequel le rythme s'accumule puis mène à son apogée; tandis qu'un rythme médiocre sera soit trop lent, soit trop rapide.
Le monteur joue un rôle important dans le contrôle du rythme d'un film - il est responsable de décider où chaque scène doit commencer et se terminer, et ce qui doit rester à l'écran pendant des périodes plus ou moins longues.
Par exemple, s'il y a une longue conversation entre deux personnages, au cours de laquelle il y a peu ou pas de mouvement de l'un ou l'autre des personnages, cela pourrait s'étendre pendant un certain temps et devenir ennuyeux pour un public. Il serait donc édité différemment.
L'éditeur le raccourcirait en supprimant certaines parties qui ne contribuent pas au récit et au suspense.
La durée de chaque scène peut également contribuer au bon rythme du film dans son ensemble. Si une scène dure plus longtemps que nécessaire, cela peut perturber le déroulement des autres scènes.
Comment un monteur contrôle-t-il le rythme d'un film ?
Vous avez donc une belle histoire et vous avez choisi le meilleur scénario pour l'accompagner. La prochaine étape consiste à trouver des acteurs talentueux et un réalisateur pour vous aider à donner vie à votre vision.
Vous allez maintenant commencer la production du film, mais avant cela, vous devez embaucher un monteur.
Avant d'embaucher un monteur, interrogez-le sur son processus de montage d'un film.
Comment un monteur contrôle-t-il le rythme d'un film ?
À quoi ressemble leur processus de réflexion lorsqu'ils décident quels clichés utiliser ?
Selon eux, qu'est-ce qui fait un bon coup ?
Comment éditent-ils le dialogue pour qu'il passe en douceur d'une scène à l'autre ?
Est-ce qu'ils coupent sur l'action ou sur le son ?
L'éditeur suit-il toujours le script ou y a-t-il des moments où il change de dialogue ou fait des coupes qui n'étaient pas dans le script ?
Tant de questions! Et nous espérons y répondre dans ce guide.
Une fois que vous commencez à travailler avec un éditeur, il est impératif que vous restiez à l'écart. Si vous essayez de leur dire comment monter votre film, il y a de fortes chances que vous vous retrouviez avec un montage complètement différent de ce que vous aviez prévu.
Par exemple, s'il y a un moment où le personnage est censé dire quelque chose de profond, mais qu'il n'y a pas de réaction d'un autre personnage. Ne leur dites pas qu'ils doivent prendre une photo de cet autre personnage.
Que font les monteurs au cinéma ?
Le monteur est la personne qui monte le film de manière à le rendre compréhensible pour le public.
Les monteurs reçoivent des images de toutes les parties de la production, puis ils les assemblent en un produit qui raconte une histoire.
Le travail du monteur consiste à monter de manière à ce que le rythme du film soit rapide et excitant, ou lent et réfléchi, selon les exigences du réalisateur.
En plus des images fournies par d'autres, les éditeurs ont également leurs propres images, souvent tournées avec leurs propres caméras. Il peut leur être demandé de filmer des séquences supplémentaires nécessaires pour des scènes spécifiques.
Les tâches comprennent :Choisir et organiser les plans en séquencesDéterminer les plans nécessairesModifier les dialogues et les effets sonoresAjouter des effets visuels tels que la musique et les titres (crédits)
Le processus de post-production commence dès la fin du tournage. Pendant la post-production, les monteurs travaillent en étroite collaboration avec les producteurs pour déterminer la durée de certaines scènes.
Un monteur peut se retrouver obligé de couper de grandes parties d'une scène parce qu'elle ne correspond tout simplement pas au reste du film. Le monteur travaille avec le réalisateur jusqu'à ce qu'il obtienne une coupe du film sur laquelle les deux sont d'accord.
Le réalisateur fait généralement plusieurs versions avant d'envisager un montage final. Ce processus peut prendre des mois pour un long métrage. Contrôler la durée de la prise de vue dans le montage de filmLa durée d'une prise de vue correspond au temps que l'appareil photo passe au point sur un sujet donné.
Plus la prise de vue est longue, plus vous passez de temps avec ce sujet et plus vous pouvez transmettre d'informations. Et certaines prises de vue sont mieux adaptées à certaines longueurs que d'autres.
Les plans plus longs sont généralement utilisés pour établir des plans ou lorsque vous voulez vraiment cerner ce que votre public voit. Si une scène se déroule dans une maison, par exemple, il est important de déterminer où se déroule l'action dans cette maison.
Un gros plan du visage d'un personnage serait mieux servi par un plan plus court afin que vous puissiez voir autant que possible sa réaction. Les plans ont été standardisés au fil des années de réalisation de films, et chaque cinéaste les connaît par cœur.
Par exemple, si vous suivez un personnage marchant sur l'écran de gauche à droite, cela s'appelle un "coup d'établissement" (ou "coup principal"). Cette prise de vue est destinée à nous dire où cette action se déroule, peut-être une rue de la ville ou la maison de quelqu'un.
Un gros plan est un autre plan standard. Il doit être filmé différemment d'un plan d'établissement car il a moins de contexte qu'un plan d'établissement ne le ferait.
Le montage de films est l'art de choisir les plans, les sons et les autres effets à inclure lors de l'assemblage d'un film ou d'une vidéo. Vous pouvez l'utiliser pour transmettre une humeur et contrôler la façon dont les spectateurs se sentent lorsqu'ils regardent votre film.
Monter, c'est créer une histoire à partir d'images et de sons qui ont été pris pendant le tournage. Une bonne utilisation des techniques de montage peut vous aider à donner à votre film un ton émotionnel cohérent.
C'est un processus facile à maîtriser si vous avez les bonnes connaissances. Le montage d'un film consiste vraiment à imaginer à quoi ressemblera votre film avant qu'il ne soit tourné.
Réfléchissez au type d'effet que vous essayez de créer chez un spectateur en utilisant certains types de montages et d'effets visuels. Il existe de nombreuses façons de monter un film.
Apprendre à les utiliser efficacement prend du temps, mais une fois que vous avez maîtrisé certaines techniques de base, vous pouvez commencer à en expérimenter d'autres plus avancées. Ceux-ci peuvent inclure des sauts de coupe, des balayages et des fondus.
Les sauts de coupe permettent d'éditer deux plans ensemble afin qu'il n'y ait pas de transition entre eux, tandis que les volets passent d'un plan à l'autre au moyen d'une ligne courbe ou droite apparaissant sur l'écran. Les fondus sont encore plus simples car ils impliquent simplement qu'un plan s'estompe tandis qu'un autre s'estompe en même temps.
Créez le rythme de la scène dans le montage de films
Le cinéma n'est qu'un grand casse-tête consistant à assembler les bons plans dans le bon ordre. Lorsque vous montez votre film, vous devez créer le rythme de la scène.
Le processus de montage de chaque scène déterminera la vitesse ou la lenteur ressentie par votre public pendant cette scène. Il y a 6 rythmes différents dans le montage d'un film :Des scènes qui prennent beaucoup de temps à se développer, mais qui explosent soudainement en action après une accumulation de tension.
Ce rythme crée un sentiment d'incertitude et d'anticipation pour le public. Des scènes où il y a une forte tension dès le début, avec peu ou pas d'accumulation avant qu'elle ne commence.
Des scènes courtes qui maintiennent l'intérêt du public parce qu'elles vont droit au but et ne s'éternisent pas trop à propos de quelque chose.
Des scènes au rythme rapide où beaucoup de choses se passent rapidement comme des coupes rapides, des sauts de coupe et des mouvements de caméra rapides, c'est aussi connu sous le nom de rythme cinétique. Le film Memento (2000) a un style de tournage très unique en utilisant de courtes scènes qui vont et viennent entre deux différents ensembles de personnages dans deux chronologies différentes. Le public se sent confus, mais curieux parce qu'il veut savoir
Comment éditer comme Walter Murch
Walter Murch est le plus rare des éditeurs - non seulement un grand technicien mais aussi un grand artiste. Ses films sont connus pour leur splendeur visuelle, et son montage en est un élément clé.
Murch édite sur Final Cut Pro, il n'a donc pas besoin de la chronologie magnétique puissante mais encombrante de Media Composer. "Je suis un vieux chien", dit-il, "et j'ai appris à me débrouiller avec Final Cut Pro X."
Murch monte avec deux moniteurs côte à côte, et il regarde les images et le son en même temps. Il édite sur un seul clavier avec ses mains des deux côtés, de sorte qu'il puisse "sentir" le son dans une main pendant qu'il travaille avec l'autre.
Il croit qu'il faut s'impliquer physiquement autant que possible dans le processus - "les yeux et les oreilles sont en fait plus importants que la plupart des gens ne le pensent." Ses films sont connus pour leurs longues prises et leur conception sonore complexe, ce qui nécessite de créer des pistes à partir de plusieurs couches.
Travailler dans un NLE qui n'est pas optimisé pour l'édition sonore rend ce processus plus difficile qu'il ne devrait l'être. "Les sons sont à une extrémité de la chronologie et l'image est à l'autre", explique Murch, "donc vous faites toujours des allers-retours entre eux, ce qui
Films avec montages rapides
Il y a beaucoup de discussions sur l'importance de la vitesse d'édition. L'œil humain est capable de traiter des images à environ 10 images par seconde seulement, alors pourquoi devons-nous éditer plus rapidement ?
Essayer d'éditer plus vite que 10 fps n'a pas de sens. Cependant, il y a des moments où cette règle peut être enfreinte (si vous essayez de gagner du temps sur un projet, par exemple).
Une édition trop rapide peut entraîner de graves problèmes, notamment :
Modifications décousues. La visionneuse est flashée avec des images trop rapidement pour les traiter correctement.
Ils ne voient pas une transition fluide entre les prises de vue ; au lieu de cela, ils voient une série de coupures d'une fraction de seconde qui ne correspondent pas. Cela peut rendre les téléspectateurs malades et même désorientés.
Confusion sur la continuité. Un montage trop rapide rend difficile pour le spectateur de suivre ce qui se passe à l'écran - s'il a du mal à comprendre la continuité lorsqu'il regarde la vidéo, il est probable que votre message lui sera également perdu ! C'est quelque chose qui peut arriver inconsciemment à votre public; ils ne se rendront peut-être pas consciemment compte que quelque chose ne va pas avec votre vidéo, mais ils se sentiront toujours confus ou frustrés pendant qu'ils la regarderont.