Cette astuce de modification rapide concerne le contrôle du temps. Lorsque vous voulez que votre scène ou séquence fasse forte impression, la manipulation du temps peut accentuer un moment dramatique, en faire une blague ou amplifier une action.
Nous vous expliquerons nos trois principales raisons d'utiliser cette technique ainsi que quelques exemples sympas de la meilleure façon de faire dans les films hollywoodiens - regardez maintenant !
Explorons les raisons d'étendre le temps.
1. C'est utile lorsque vous voulez que votre public absorbe les résolutions d'enjeux importants ou de conflits importants.
Lorsqu'une situation de haute tension a été résolue, il est très courant de voir des plans ultérieurs de la nature ou des compositions fixes similaires. Ceux-ci donnent au public le temps de reprendre son souffle collectif.
Un bon exemple de cela est vu dans ces deux plans ci-dessous de Il était une fois dans l'ouest . Au début du film, on assiste à une fusillade à la gare. À la fin, nous passons à un plan d'un moulin à vent tournant lentement en arrière-plan. Cela sert de pause vous permettant de réinitialiser avant de passer à la scène suivante.
2. Lorsque vous souhaitez vous assurer que les moments rapides sont clairs pour le public.
Des choses comme des explosions et des coups de feu se produisent très rapidement en temps réel. La répétition de plans de la même action dans ces circonstances nous permet de voir plus clairement ce qui se passe et représente une opportunité d'améliorer la compréhension du récit par le public.
Dans cet exemple de Terminator 2 :Le Jugement dernier , il y a une énorme explosion au labo. Pour amplifier le moment, nous voyons la même explosion sous plusieurs angles coupés dos à dos, se déroulant sur une durée beaucoup plus longue que dans la vraie vie.
3. Lorsque vous souhaitez que votre public s'imprègne de l'expérience d'un événement clé particulier.
Montrer le même événement sous plusieurs angles vous permet de le jouer efficacement plus longtemps qu'il n'en a fallu. Beaucoup plus excitant que de jouer en "temps réel".
Un bon exemple de cela pourrait être un joueur de baseball qui se présente au marbre et frappe un coup de circuit. Les bases de l'action peuvent être transmises en quelques plans, que nous avons marqués en bleu dans l'exemple ci-dessous de The Natural .
Mais le temps et l'excitation de l'ensemble de l'événement peuvent être prolongés en utilisant de nombreux plans différents du frappeur, ses expressions faciales, le lanceur, la foule et de nombreux angles du terrain, du swing et du coup. Nous avons marqué ceux ci-dessous en rose.
Montrer le même événement sous plusieurs angles vous permet de le jouer efficacement plus longtemps qu'il n'en a fallu. Beaucoup plus excitant que de jouer en "temps réel".
Les producteurs indiqueront souvent qu'une scène ne fonctionne pas avec du verbiage comme "le rythme est éteint" ou "je ne comprends pas ce qui se passe ici". Ceux-ci peuvent être la preuve d'un allongement temporel inapproprié ou inadéquat.
L'expansion du temps est un concept extrêmement important à comprendre en tant qu'éditeur. Parfois, un moment est si intéressant, significatif ou puissant qu'il est logique de le prolonger un peu.
Avez-vous trouvé cette astuce utile ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous - nous les lisons tous !