Nous l'avons tous fait. Nous sommes impatients de commencer à travailler avec nos images et à monter une scène, une promo, un clip vidéo ou autre. Donc, nous plongeons directement dans la coupe, déposant nos plans, lignes, effets sonores et musiques préférés dans la chronologie. Nous ajoutons quelques pistes vidéo et audio supplémentaires pour tout accueillir. Bien avancé non ? Mais ensuite nous nous en rendons compte.
"Oh mon Dieu. Cette chose est un gâchis."
Lorsque vous démarrez un nouveau projet de montage, un peu de réflexion et de planification est très utile. Sur toutes les coupes, sauf les plus simples, il est important de prendre quelques minutes (ou plus si nécessaire) pour réfléchir au but de la pièce que vous êtes sur le point d'assembler.
Planifiez-le dans votre tête, par écrit ou par discussion du mieux possible. Certains éditeurs qualifient ce processus d'édition mentale ou de découpage de papier. Plus la scène ou le projet est compliqué, plus c'est important.
Cela peut sembler une étape supplémentaire inutile, mais croyez-moi quand je vous le dis, ça vaut le coup. Quelques minutes d'édition mentale peuvent parfois vous faire économiser des heures d'édition réelle.
Alors, quels types de choses spécifiques devriez-vous planifier avant de commencer le montage ? Eh bien, cela dépend. Examinons quelques exemples de situations et discutons de la façon dont vous pourriez planifier la coupe en premier.
Situation 1 :Créer une punchline
Dans ce type de situation, vous aurez souvent des conseils assez clairs à partir d'un script. Le script vous dira généralement quelles lignes vont dans quel ordre et où tombe la blague. Il s'agit donc simplement de les disposer dans la chronologie, n'est-ce pas? Eh bien, en quelque sorte.
Dans cette situation d'une simplicité trompeuse, de nombreux éditeurs perdent le fil de la scène et s'embourbent dans les détails. Ne vous souciez pas trop de trouver la couverture parfaite, d'éviter les coupes sautées et d'obtenir un timing parfait - pour le moment.
La façon de modifier mentalement ce type de défi est d'avoir une idée claire de la séquence des événements et des lignes ou des plans qui conviendront le mieux à la chute de la blague. En bref, assurez-vous de savoir où vous commencez, où vous devez finir (la punchline ou la réaction) et, en gros, comment vous allez y arriver.
Prenons un exemple hypothétique :
Ouais, c'est un exemple ringard. Cependant, il illustre une séquence linéaire d'événements avec cause et effet qui se construit à un moment climatique.
Si vous montiez cette scène, vous voudriez vous assurer que vous étiez très clair sur la façon dont la scène commencerait et comment le trou serait d'abord remarqué. Vous voudriez penser aux différents moments qui augmentent la tension à mesure que de plus en plus de personnes remarquent et réagissent au trou. Ensuite, vous voudriez décider combien de temps vous avez prévu de laisser cette tension monter jusqu'à ce que le pantalon se fende enfin et que l'ami délivre la punchline.
Cela peut sembler une manière évidente d'aborder le montage. Cependant, vous seriez surpris du nombre de fois où les éditeurs se lancent trop rapidement dans une coupe sans un plan solide pour constater que les événements de la scène n'ont pas nécessairement de sens et ne sont pas motivés.
J'aime penser à ce processus comme déterminer vos "points d'ancrage de l'histoire". Une fois que vous avez une assez bonne idée de ce qu'ils sont, commencez à les reconstituer dans votre chronologie et à combler les lacunes. Jetons un coup d'œil à une autre astuce.
Situation 2 :un montage musical
Dans cette situation, ce que vous êtes sur le point de monter est fortement basé sur la musique avec une séquence assez simple de plans pour l'accompagner. À moins que vous ne travailliez avec un compositeur qui peut synchroniser la musique avec précision sur les plans que vous avez choisis, vous voudrez commencer par obtenir votre musique correctement, puis couper les plans pour qu'ils correspondent.
Une erreur courante des éditeurs dans cette situation est de disposer tous leurs plans, puis de placer la musique en dessous, en espérant que cela fonctionnera. Certes, c'est parfois le cas. Mais vous savez ce qui marche toujours ? Planifiez d'abord votre musique.
Le "coupage de papier" dans cette situation nécessite essentiellement que vous écoutiez le morceau de musique que vous avez choisi, que vous en trouviez les parties qui fournissent un bon point de départ et de fin et que vous déterminiez combien de temps vous aimeriez que cela prenne. Il serait également judicieux de marquer les plans que vous aimeriez potentiellement utiliser dans la séquence et de les mettre de côté pour un moment.
Maintenant, coupez votre musique dans la chronologie. Modifiez-le pour qu'il commence et se termine comme vous l'avez prévu et arrangez enfin vos plans choisis sur la musique d'une manière agréable et appropriée. Nous approfondirons les détails de l'édition musicale une autre fois.
Bien sûr, une fois que vous avez arrangé l'image et la musique, vous devrez probablement passer au moins un peu de temps à la peaufiner. C'est une donnée. Mais je vous garantis que cela prendra beaucoup moins de temps que si vous n'aviez pas abordé le montage en considérant la musique avant l'image - et cela fait partie du processus de montage mental.
Situation 3 :Un moment romantique
Qu'en est-il des situations où vous n'avez pas de dialogue scénarisé et où la séquence des événements sera largement déterminée par les visuels ? Des exemples de cela pourraient être un moment romantique ou une scène de combat.
Prenons l'exemple d'un moment romantique entre deux amoureux. Dans cette scène, il n'y a pas de dialogue à échanger et la musique n'est pas le moteur principal des événements qui se déroulent. Au lieu de cela, la mini histoire ici sera racontée par les regards et les sourires partagés par un couple lors d'un repas tranquille dans un café-terrasse.
Avant le montage, vous devez réfléchir à l'idée que vous cherchez à faire passer dans la scène.
Le but est-il de leur montrer qu'ils apprennent à se connaître ? Si c'est le cas, vous voudrez planifier une séquence de regards qui deviennent de plus en plus détendus et intimes. Les regards vous serviront en quelque sorte de grille autour de laquelle s'agencera le reste de la scène.
Ou s'agit-il de montrer un couple qui est ensemble depuis longtemps et qui prend une pause bien méritée de la vie quotidienne avec un bon repas ? Dans ce cas, vous voudrez trouver les moments qui transmettent un haut niveau de familiarité dès le début et mettent peut-être en évidence leur plaisir de la nourriture.
Assurez-vous également d'avoir une idée claire de la façon dont vous souhaitez configurer la scène. Voulez-vous commencer par un plan d'insertion de quelque chose sur la table avant de passer aux plans du couple ? Cela pourrait être plus approprié si la scène met l'accent sur le plaisir du repas et le temps qu'ils passent ensemble.
Ou peut-être préférez-vous utiliser un maître ou un coup d'établissement pour avoir une idée de l'emplacement, puis vous concentrer sur la paire assise à la table. Cela pourrait être plus approprié si vous avez l'intention de montrer la proximité croissante du couple et leur processus d'échauffement l'un envers l'autre.
Conclusion
Quel que soit le type de scène ou de pièce que vous êtes sur le point d'éditer, il y a généralement une liste de choses que vous devriez considérer et au moins planifier grossièrement avant de commencer à couper. L'astuce consiste à déterminer ce qui motive votre pièce et à vous laisser guider tout au long du processus de création.
Cette règle s'applique peu importe ce que vous modifiez. Une fois que vous savez par où commencer, où vous devez finir et quelques moments clés entre les deux, vous constaterez qu'il est beaucoup plus facile de modifier quelque chose ensemble d'une manière qui fonctionne réellement.
Par sa définition même, l'édition consiste à retravailler et à apporter des modifications. Cependant, plus vous réussirez du premier coup, plus le processus sera rapide et moins frustrant.