L'horreur se produit dans le montage. Explorons comment le rythme peut créer un sentiment d'effroi qui maintient votre public sur les nerfs et pleinement engagé.
Les films d'horreur bien faits restent avec vous. Les classiques de l'horreur, ils vous tiennent éveillé la nuit et vous font faire une pause à des moments impairs de la journée. C'est un sentiment persistant. Ce n'est pas une simple peur. C'est quelque chose de plus existentiel et lourd, quelque chose dont on ne peut pas facilement se débarrasser. C'est un sentiment qui vous convainc, même si vous savez mieux , qu'il doit y avoir une autre frayeur à venir. Parce que vous êtes dans ses griffes. C'est juste derrière toi. Il n'y a pas d'issue.
Qu'est-ce qu'est ce sentiment? Et comment l'exploitez-vous pour vos propres projets de films et de vidéos d'horreur ?
Ce sentiment est effrayant, rampant ou autre, et c'est le produit du montage. Bien qu'il existe en effet de nombreux éléments qui font des films d'horreur ce qu'ils sont, en fin de compte, c'est le rythme créé lors du montage qui gardera votre public en haleine longtemps après le générique de fin. Explorons les tenants et les aboutissants de l'édition qui font cliquer le genre d'horreur.
1. Titres et animations d'intro
Si vous voulez mettre vos projets d'horreur dans la meilleure lumière (ou la plus sombre) dès que possible, préparez le terrain tôt avec des animations de titre et d'intro horribles / formidables. Alors, avant de nous aventurer trop loin dans les bois du montage pour l'horreur, téléchargez ces ressources 100 % GRATUITES (inspirées du film de M. Night Shyamalan Split ) pour créer des séquences de titres pleines de suspense dans After Effects et un modèle gratuit d'animations graphiques Premiere Pro pour les titres de bandes-annonces d'horreur.
2. Scénariser et comprendre le genre
Clouer le rythme d'un film commence en fait dans la pré-production. Pour créer un film d'horreur mémorable, il faut d'abord comprendre le genre lui-même. En étudiant la théorie des genres, et plus particulièrement le genre de l'horreur, vous devriez être en mesure de transformer votre idée approximative en un concept pleinement réalisé.
À partir de là, il faut un processus minutieux de scénarisation et de storyboard pour vraiment débloquer ce qui fait fonctionner l'histoire et comment vous pourriez vouloir la construire visuellement. Rappelez-vous, pour faire de la bonne horreur, il faut étudier la bonne horreur. Regardez autant de films que possible pour apprendre des maîtres avant vous commencez même à essayer de filmer et de monter le vôtre.
3. L'arc narratif du film d'horreur
En vous appuyant sur le point précédent, votre rythme sera plus serré si vous maîtrisez bien les principes de la narration. Les films d'horreur suivent le plus souvent les principes du voyage du héros pour aider à décrire leur intrigue et leur structure. À tout le moins, vous devriez avoir une compréhension de base des traditions de narration avant d'essayer d'enfreindre les règles de la structure en trois actes.
L'un de mes exemples préférés de la façon dont le rythme et l'histoire peuvent se combiner pour créer quelque chose de terrifiant est le croisement science-fiction/horreur Alien (1979), réalisé par Ridley Scott et écrit par Dan O'Bannon. Le rythme du film est vraiment ce qui développe le suspense, chaque acte étant parfaitement synchronisé les uns avec les autres, le tout culminant avec la tristement célèbre scène d'éclatement de la poitrine.
4. Créer de la tension et du suspens
À chaque étape de la chronologie de production d'un film d'horreur, le but ultime est de créer de la tension et de créer du suspense. Lorsqu'il est temps de se mettre au tournage, les réalisateurs et les directeurs de la photographie prennent souvent un éventail d'options pour chaque scène, y compris des variations dans les types de plans, les objectifs et d'autres éléments de composition.
Ensuite, c'est le travail de l'éditeur de faire les meilleurs choix pour savoir quand et où ces plans sont utilisés afin de créer un rythme qui augmente la tension et le suspense. Et, alors que de nombreux réalisateurs travaillent directement avec les monteurs pour reconstituer leurs films, un bon monteur doit avoir une solide compréhension de ces différentes techniques de réalisation et de la manière dont elles peuvent aider à créer de la tension et du suspense.
5. N'oubliez pas la conception sonore
Bande sonore et conception sonore - ces deux éléments audio sont cruciaux lors du développement de l'ambiance, du thème et du rythme d'un film d'horreur. Un exemple parfait de la façon dont la conception sonore peut aider à établir le rythme d'un film se trouve dans le film d'horreur de 2018 de John Krasinski A Quiet Place .
Le film est remarquable pour son manque de dialogue, mais réputé pour son utilisation intense de la conception sonore et des effets pour raconter une histoire d'horreur pleine de suspense. Vous pouvez en savoir plus sur la façon dont A Quiet Place utilisé (et n'a pas utilisé) le son dans son montage dans cet article.
6. Trouver le bon rythme
Vous ne pouvez pas parler de stimulation sans parler de rythme. Et, bien que les deux termes partagent des significations similaires, ils sont assez différents en matière de cinéma. Le monteur du film d'horreur de Jordan Peele Us explique comment il utilise le rythme dans son processus d'édition :
Vous pouvez lire notre interview PremiumBeat complète avec Nicholas Monsour pour en savoir plus sur la façon dont il a utilisé le rythme pour dicter le rythme lors de la création du classique de l'horreur moderne de Peele.
7. Actifs et superpositions d'horreur
Les techniques de post-production innovantes et les astuces de montage font depuis longtemps partie intégrante du genre horreur. Donc, tout comme nous avons commencé notre liste, nous allons la terminer avec plus de ressources et de superpositions d'horreur gratuites pour aider les monteurs de films à développer leur rythme horrifiant en post.
Et, bien qu'il soit important de ne pas trop compter sur les effets numériques pour vos vibrations de terreur et de suspense, ajouter le bon mélange de superpositions de brouillard aux personnages obscurs et à l'action est une technique éprouvée pour évoquer ces glorieux sentiments de terreur qui persistent avec publics.