Réfléchissez-y une minute…
"Quand j'embauche des gens, je recherche ceux qui sont exceptionnellement passionnés par les films. Il est crucial qu'ils aient bon goût, vous ne pouvez pas vraiment enseigner cela, mais vous pouvez enseigner tout le reste. » – David Coultas / Producteur créatif.
Avoir bon goût. Ce n'est pas une condition préalable dont vous entendez beaucoup parler lors de votre entretien d'embauche normal. Mais alors, travailler dans le cinéma et le divertissement n'est pas exactement un travail normal.
Aujourd'hui, nous allons découvrir les coulisses d'une maison de poste londonienne animée avec le producteur créatif David Coultas et apprendre un certain nombre d'attributs et de compétences importants dont vous aurez besoin pour créer de manière constante un excellent travail, constituer une équipe talentueuse et prospérer dans une industrie hautement compétitive.
Entre David.
FEP : Parlez-nous un peu de vous.
DC : Je suis Creative Producer chez LipSync Creative, qui est une installation de post-production à Londres offrant une gamme complète de services. LipSync a été l'une des premières entreprises à travailler sur les intermédiaires numériques, qui sont devenus un domaine d'expertise. Nous nous concentrons sur un peu plus de films de niche tels que Great Expectations, Testament of Youth et nous devons parler de Kevin. Nous avons également récemment terminé deux campagnes radio pour 20th Century Fox – Alien Covenant et Personnages cachés .
FEP : Comment avez-vous commencé votre carrière ?
DC : J'étais coureur chez Creative Partnership (Londres, Royaume-Uni). J'ai découvert que le moyen le plus simple pour moi d'entrer dans l'industrie était la rédaction. Vous pouviez le faire à votre rythme et aucun équipement spécial n'était nécessaire. J'ai commencé à travailler sur des publicités radio, qui duraient environ 30 secondes. L'étape suivante consistait à les produire. Le travail est venu des États-Unis sous forme de publicités de 15 ou 30 secondes, et j'avais besoin de les réduire à 10 ou 20 secondes. À l'époque, tout était basé sur des bandes. Il fallait anticiper en termes de créativité. Quelle histoire aimeriez-vous raconter ? Nous avions l'habitude d'avoir beaucoup de disputes avec les éditeurs parce que vous ne pouviez pas facilement essayer des choses comme vous le pouvez maintenant avec le numérique. Vous deviez être très sûr de vos choix, car corriger les erreurs coûtait cher !
Plus tard, j'ai commencé à monter des bandes-annonces sous la direction du directeur créatif. Non seulement vous deviez maîtriser la création, mais vous deviez également faire de même sur le plan technique. Les coupes iraient à une maison d'optique pour refaire la bande-annonce sur 35 négs. Il était extrêmement important de s'assurer que la pièce était parfaite, il fallait tester chaque coup. Pas de joints, et le classement, les fondus et les fondus devaient être parfaits car vous ne pouviez pas demander à la maison d'optique de le refaire. C'était stressant, délicat et il fallait travailler vite. Maintenant, les choses sont complètement différentes. Je peux embaucher quelqu'un qui a 20 ans pour faire du montage et il sera bon.
FEP :Parlez-nous de certains des travaux récents que vous avez effectués chez LipSync.
DC : Nous avons récemment travaillé sur la bande-annonce de Breadwinner, un film d'animation du même studio qui a fait Song of the Sea. Il s'agit d'une fille talibane qui doit se déguiser en garçon pour subvenir aux besoins de sa famille. Le plus gros défi était que nous devions le couper ensemble mais l'équipe d'animation travaillait toujours, donc certaines séquences n'étaient pas terminées. Notre objectif était de raconter une histoire tendre, édifiante et émouvante tout en capturant les différents styles d'animation. Il fallait être sensible au sujet. La musique était la clé, nous avons utilisé de la musique de production et de la musique de bibliothèque, car nous avions besoin de cette "sensation de bande-annonce".
Un autre projet sur lequel nous avons travaillé était Una (basé sur la pièce "Blackbird" de David Harrower), qui contient des sujets délicats. Nous devions avancer légèrement, tout en donnant au public une image claire de l'histoire. Le film a reçu de nombreuses critiques positives de la part des critiques, nous avons donc décidé d'utiliser des cartes de sous-titres.
L'un des produits les plus courants que nous fabriquons chez LipSync sont les remorques. Ils sont généralement la première chose que quiconque fait pour les marchés du film. Le plus récent que nous ayons fait était le comté de Steel pour Bankside. Les bandes-annonces sont amusantes car rien n'a été fait auparavant, vous avez donc une table rase.
J'ai aussi travaillé sur Ethel et Earnest , qui a été nominé pour les Golden Trailer Awards.
FEP :Selon vous, quelle est la plus grosse erreur que les éditeurs de bandes-annonces puissent commettre ?
DC : Je pense que la plus grosse erreur est d'essayer de raconter toute l'histoire du film dans la bande-annonce ! Vous devez trouver ce qui est le plus engageant, que ce soit un personnage, un sentiment ou l'atmosphère elle-même et construire dessus. Cela peut être très difficile, l'équipe marketing peut vous imposer une stratégie, ou le positionnement du client par rapport à votre point de vue ne correspond pas. Avec les bandes-annonces indépendantes, il est très important d'être ouvert d'esprit et vous devez attirer l'attention des gens d'une manière vraiment intéressante.
FEP :Quelle est une chose de grande valeur que vous devez toujours faire correctement et une chose que vous ne devriez jamais vous tromper ?
DC : La chose la plus importante que vous puissiez faire est de trouver le rythme cardiaque du film sur lequel vous travaillez. Très souvent, les cinéastes peuvent donner un indice, c'est bien d'entendre ce qu'ils pensent être le message principal. L'inconvénient peut également être qu'ils connaissent trop bien leur histoire et ont parfois besoin d'une nouvelle perspective. Votre travail consiste à interpréter le message et à trouver une structure créative pour maintenir le matériel ensemble. La frontière entre créer un bon produit et amener les gens à s'asseoir au théâtre est mince.
La seule chose que vous ne devriez jamais faire est de suivre la même formule encore et encore. Vous devez rendre votre travail différent pour vous démarquer, en particulier dans le secteur du cinéma indépendant. Attirer l'attention des gens peut faire la différence entre la distribution d'un film ou rien du tout !
FEP :Qu'est-ce qui fait d'une personne un bon éditeur de bandes-annonces et comment les trouvez-vous lorsque vous embauchez ?
DC : Les éditeurs de bandes-annonces sont une race à part ! Les cinéastes et les éditeurs de longs métrages peuvent être trop profondément impliqués dans le projet et parfois perdre de vue ses attributs les plus forts et les plus fondamentaux. Les éditeurs de bandes-annonces sont la nouvelle paire d'yeux qui la regardent de l'extérieur.
Ils commencent généralement comme coureurs, beaucoup d'entre eux viennent en fait d'une école de cinéma. Quand j'embauche des gens, je recherche ceux qui sont exceptionnellement passionnés par les films. Il est crucial qu'ils aient bon goût, vous ne pouvez pas vraiment enseigner cela, mais vous pouvez enseigner tout le reste, comme comment utiliser un logiciel, comment créer une structure, comment éditer des scènes, quel choix de musique fonctionnerait ou comment utiliser la ponctuation - mais vous ne pouvez pas enseigner l'instinct naturel.
Vous avez également besoin d'une volonté et d'une confiance solides. C'est un environnement de travail collaboratif. Je dois être capable de les laisser prendre les devants, surmonter les difficultés et construire leurs propres récits. Cela nécessite un certain lecteur. L'édition d'une bande-annonce, c'est comme résoudre un casse-tête ! Avoir à défendre toutes vos décisions n'est pas facile et vous pouvez vous retrouver dans une situation très difficile, lorsque de nombreuses parties prenantes sont impliquées.
FEP :Quelles sont les erreurs courantes qui vous dérangent généralement dans les bandes-annonces ?
DC : Personnellement, je trouve que le design sonore est très important. Naturellement, un client souhaiterait avoir le plus d'impact possible, mais à quel prix ? Il n'est pas efficace s'il se sent exagéré. La tradition consiste à utiliser trois indices pour établir une histoire, mais vous n'avez pas toujours besoin de suivre cette règle. Regardez le récent Logan bande-annonce. Il n'y avait qu'un seul signal qui maintenait tout ensemble ! Briser la formule peut parfois être très efficace.
Un autre problème que je rencontre souvent, ce sont les publicités télévisées qui sont extrêmement chargées. Un spot télévisé est généralement très court, mais c'est l'une des formes de publicité les plus coûteuses. Si un client vous demande de mettre 12 à 15 coups, je pense que c'est beaucoup trop. Je ne sais même pas si c'est efficace ! Ce sur quoi vous devez vous concentrer, c'est le flux de la pièce. C'est un château de cartes - une fois que vous commencez à sortir ou à mettre trop de choses, le rythme se brise. L'énergie et le rythme sont difficiles à quantifier alors que très souvent le client est contractuellement tenu de demander certaines choses telles que l'ordre du casting, mais néanmoins essentielles.
Une bande-annonce est essentiellement une vue de 2 minutes d'un film entièrement fabriqué. C'est un spectacle de marionnettes où vous n'êtes pas censé voir les ficelles. Il y a une différence entre une bonne bande-annonce et un film intéressant. Une bonne remorque fonctionne de manière invisible. En regardant une bande-annonce, vous pourriez dire que c'est un film intéressant, mais vous ne mentionnerez pas à quel point c'est une bande-annonce bien conçue.
FEP :Quelle est la chose sur laquelle vous ne devriez jamais vous tromper ?
DC : Mettre quelque chose dans une bande-annonce qui donne au client une chance de dire non ! Par exemple, n'utilisez pas explicitement une tragédie ou un décès, cela peut décourager les gens. Traduisez cette tragédie en quelque chose d'émouvant et de puissant qui incitera le client à dire oui.
FEP : Quelle est votre technique éditoriale préférée ?
DC : Fondu en arrière est très utile. Cela vous permet de parcourir plus facilement le matériau et de couper ensemble des éléments qui peuvent ne pas sembler naturels au premier abord. Il peut également corriger la ponctuation, qui est très importante. Il y a du rythme et de la musicalité dans la création de bandes-annonces et si vous vous trompez, votre bande-annonce ne sera pas assez efficace. Lorsque je coupe des bandes-annonces ou que je crée des spots radio, j'essaie d'être aussi ouvert d'esprit que possible. J'aime regarder d'autres bandes-annonces pour m'inspirer du ton et de l'ambiance, et voir comment d'autres éditeurs ont pu surmonter des situations difficiles !
Il y a aussi quelque chose que j'appelle "le cadeau". C'est à ce moment-là qu'un personnage livre une très bonne réplique qui résume tout ce dont vous avez besoin. La règle d'or consiste à montrer les choses mentionnées dans la ligne et à introduire naturellement des éléments du film de cette façon. Cela conduit souvent à la situation de scène de rechange. En tant qu'éditeur de bandes-annonces, vous utilisez cette excellente ligne de dialogue qui peut être parfaite, mais les cinéastes décident de la couper du long métrage final. Ou parfois ils coupent le film différemment après avoir fait votre bande-annonce et certaines des scènes précédemment utilisées n'ont tout simplement plus de sens.
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