Maîtriser la forme et la forme dans la composition photographique | [Cours]

Les objets ayant une apparence de profondeur sont des formes 3D plutôt que des formes. Ainsi, bien qu'il fasse partie d'une image bidimensionnelle, le spectateur peut détecter la profondeur au-delà de la surface avant de l'objet.

La lumière et l’ombre donnent aux formes leur profondeur. Ou encore, un changement de perspective révèle les angles et les bords de la forme plutôt que d'avoir une vue frontale.

3. Ligne

Les lignes forment les bords des formes, mais elles forment également des formes qui leur sont propres. Les lignes peuvent guider l'œil sur une photographie. Et vous pouvez utiliser des lignes pour décortiquer et encadrer vos photos. Les lignes sont un puissant outil de composition en photographie.

4. Modèle

Lorsque des lignes, des formes ou des formes se répètent, elles créent un motif. Les motifs peuvent créer un sentiment de calme. Mais lorsque vous rompez avec un schéma, cela peut provoquer un sentiment de malaise.

5. Texture

La texture crée une impression de profondeur dans une image bidimensionnelle. La texture en photographie peut également être accentuée par la lumière et l'ombre.

6. Couleur

La couleur ne peut pas faire partie des éléments de conception géométrique. Mais la couleur (ou le manque de couleur) reste importante dans le design et la photographie. La couleur peut attirer l’attention ou évoquer des émotions.

Les 4 types de formes dans la composition photographique

La forme en photographie comporte plusieurs éléments différents. Mais ce ne sont pas les formes que vous avez apprises à l’école primaire. En photographie, nous catégorisons les formes de différentes manières.

Formes géométriques

Les formes géométriques ont des bords droits et définis. Ils sont composés d’angles et de lignes clairs et uniformes.
Vous trouverez souvent des formes géométriques dans les structures artificielles. Ces formes sont souvent présentées dans la photographie abstraite et architecturale.

Formes organiques

Les formes organiques sont pleines de courbes et peuvent ne pas être géométriquement parfaites. Ils sont naturels et non uniformes.
On retrouve des formes organiques dans la nature. Par exemple, vous les retrouverez sous la courbe d’une branche d’arbre ou sous la forme d’un pétale de fleur.

Formes positives

Une forme positive est ce à quoi nous pensons en premier lorsque nous pensons à une forme. L’objet lui-même crée une forme positive. Si nous voyons l'objet, nous voyons sa forme positive.

Espace négatif

L’espace négatif est toute zone de la photo qui n’est pas occupée par des objets. L'espace négatif pourrait être une fissure dans la paroi d'un canyon, par exemple, ou une forme créée à partir du contour de deux formes positives.

10 façons d'utiliser la forme dans la composition photographique

Tous ces concepts et idées sont intéressants. Mais comment les mettre en pratique ? La première étape consiste à comprendre que les objets que nous voyons sont constitués de formes, de formes et de lignes. Déconstruire les images de cette manière vous aidera à comprendre la composition en photographie.

Vous pouvez examiner votre propre travail, en recherchant la forme et la forme de votre photographie. Et vous pouvez étudier le travail d'autres photographes pour voir comment ils utilisent ce formulaire en photographie.

La prochaine étape consiste à ajouter ces concepts à votre photographie. Voici quelques conseils pour utiliser la forme dans la composition photographique.

1. Utilisez la forme et la forme pour affecter l'ambiance de votre photographie

Nous savons que des couleurs spécifiques peuvent éveiller nos émotions. Mais la forme et la forme contribuent également à l'ambiance générale d'une photographie.

Comprendre comment la forme et la forme peuvent contribuer à l’ambiance d’une photographie vous donne davantage d’outils avec lesquels travailler. Vous pouvez trouver de nouvelles façons d'exprimer vos émotions et de raconter des histoires.

Les formes arrondies créent une impression de mouvement en raison de l’absence de coins et de bords. Les formes arrondies sont également liées au calme et à la tranquillité.

Les carrés et les rectangles ont tendance à créer un sentiment de stabilité. Les lignes droites impliquent assurance et force. Ils ont également une qualité dure liée à l'entêtement ou à la colère.

Les triangles en photographie dirigent le regard comme une flèche. Vous pouvez retourner le triangle pour qu’il repose sur sa pointe. Cela signifie une perte d'équilibre.

Les formes irrégulières, où les côtés sont de longueurs différentes, peuvent également créer une sensation de tension et de malaise dans votre photographie.

Les photographes peuvent également utiliser des lignes pour influencer l’ambiance de leurs images. La direction de la ligne peut déterminer l'ambiance de l'image.

Les diagonales semblent aller quelque part, elles créent donc une sensation de mouvement et de direction. Les lignes et les formes diagonales guident l’œil dans certaines directions, selon l’endroit où elles pointent. Une ligne diagonale qui s'éloigne au loin donnera à une photographie une impression de profondeur.

Une ligne verticale a tendance à créer un sentiment de force et de stabilité. Une ligne horizontale, quant à elle, est associée à une image calme ou paisible. Une ligne d'horizon lointaine de la mer en est un excellent exemple.

Les lignes courbes créent une sensation similaire aux cercles et aux ovales, créant une impression de mouvement. Les lignes courbes créent des formes organiques, qui ont des connotations plus naturelles et paisibles.

2. Manipuler la forme en photographie

Vous ne pouvez pas toujours modifier la forme des objets dans vos images. Vous pouvez écraser un morceau de papier en boule ou couper une pomme en deux. Mais il est beaucoup plus difficile d'arrondir les bords d'un bloc de béton carré.

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas modifier le rôle de la forme dans la photographie. Par exemple, vous pouvez photographier la bordée d’une grange pour créer une forme rectangulaire. Ou vous pouvez changer de perspective pour manipuler la forme de la même grange. Par exemple, vous pouvez vous tenir dans un coin pour créer des lignes diagonales et allonger la forme.

Vous pouvez photographier une balle sous la forme d’une forme solide et ronde en la rétro-éclairant. Vous pouvez également utiliser un éclairage latéral pour donner plus de profondeur au formulaire.

Vous pouvez également utiliser cette technique pour transformer la forme ronde en croissant en utilisant la lumière et l'ombre. C’est ce qui arrive avec la lumière du soleil sur la Lune.

3. Jouez avec la perspective pour trouver différentes formes

Une forme 3D semblera prendre différentes formes lorsque vous la photographierez sous différents angles. Une tasse à café, vue de côté, est un cylindre. Cette même coupe, vue d’en haut, est un cercle parfait. Ajuster votre perspective peut changer la forme de nombreux objets.

Explorez l'objet sous tous les angles. Trouvez la forme qui vous intrigue le plus ou celle qui crée l'ambiance que vous recherchez.

Là encore, la perspective permet de choisir entre photographier une forme ou une forme. Tirez tout droit pour une forme. Ou déplacez-vous jusqu'à ce que vous puissiez voir plusieurs côtés à la fois pour une impression de profondeur.

4. Utiliser la lumière pour ajouter une troisième dimension

La deuxième façon dont les photographes peuvent transformer des formes en formes 3D est la lumière. Si vous souhaitez souligner la forme, placez la lumière directement devant ou derrière le sujet. Cela créera une silhouette ou une forme éclairée par l'avant.

Si vous souhaitez afficher une forme 3D, déplacez la lumière pour atteindre le sujet sous un angle. L'éclairage latéral créera des ombres qui montreront à notre cerveau qu'un sujet plat est en réalité une forme 3D.

5. Utilisez la distance focale pour jouer avec la forme

L'objectif que vous utilisez joue un rôle important dans la façon dont les formes apparaissent dans votre image. Par exemple, les objectifs grand angle ont tendance à déformer les lignes droites. Et les objectifs inclinables corrigent cette distorsion.

Mais le choix de l’objectif va au-delà de la distorsion. La distance focale de l'objectif amplifiera la distance ou la minimisera.

Les objectifs grand angle donnent l’impression que la distance entre les objets est plus grande qu’elle ne l’est réellement. Un téléobjectif rapproche différentes formes.

Si vous souhaitez que deux objets se rapprochent sans les déplacer, utilisez un objectif plus long. Pour créer plus de distance, utilisez un objectif plus large. Lorsque vous travaillez avec une forme, le même concept s'applique aux parties du même objet.

6. Utilisez des lignes dans votre composition photographique

Les formes et les formes sont de puissants outils de composition en photographie. Mais une seule ligne peut également être un outil de composition utile.

Vous pouvez rechercher des lignes de la même manière que vous recherchez des formes. Recherchez les lignes qui pourraient diriger le regard vers le sujet. Apprenez à repérer les lignes droites qui s'éloignent et créent de la profondeur.

Les lignes peuvent créer des textures. Et des groupes de lignes peuvent créer de nouvelles formes. Changez de perspective pour donner aux lignes un nouvel axe. Cela peut aider à changer le but des lignes dans votre photographie.

Pensez à ce que vous voulez que votre image dise. Cherchez-vous des formes ou des lignes? Si vous n’êtes pas sûr, simplifiez vos photos. Une façon d'y parvenir est d'expérimenter la photographie abstraite en photographiant des formes et des lignes de base.

©Karen Vikke

7. Recherchez plusieurs formes pour créer des motifs

Il y a de fortes chances que vous ne photographiiez pas une seule forme sur un arrière-plan vide. Soyez conscient de la forme qui se répète ou des échos de la forme apparaissant dans différentes zones de la prise de vue.

Vous pouvez utiliser des formes répétées pour créer des motifs sur vos photographies. Il peut s'agir de motifs abstraits. Ou encore, les motifs peuvent diriger l'œil ou créer des illusions.

Recherchez des formes qui contrastent les unes avec les autres. Vous pourriez trouver différents types de formes géométriques. Ou vous pouvez contraster les formes géométriques et organiques.

Vos compétences en composition s’amélioreront lorsque vous commencerez à rechercher des formes en photographie. Vous pouvez commencer avec des clichés minimalistes. Vous pourrez ensuite appliquer les compétences que vous développez à différents domaines de la photographie.

8. Recherchez les formes négatives

Les formes négatives sont moins courantes car elles sont plus difficiles à repérer. Mais cela ne veut pas dire que vous devez les ignorer.

Lorsque l’espace vide entre deux objets crée une forme reconnaissable, cela peut constituer une composition forte. Et une forme négative peut souvent avoir un impact plus important qu'une forme positive.

Lorsque vous regardez la forme, notez l’espace entre les objets. Quelles formes peut-on trouver dans ces zones ?

9. Trouvez l'équilibre dans votre composition

Pensez à la manière dont la forme influence vos photographies. S'agit-il d'une petite partie de l'image ? Ou remplissent-ils toute la photo ?

L’équilibre dépend de l’espace que vous laissez autour des formes. Vous pouvez avoir des compositions épurées et minimalistes en se concentrant sur les formes de la photographie. Vous pouvez également utiliser des formes en photographie pour créer des images plus complexes.

Expérimentez en zoomant ou en passant à un objectif grand angle. Comment la sensation de cette forme change-t-elle ?

Une prise de vue grand angle d’une forme géométrique simple peut créer une impression de minimalisme. Vous pouvez également essayer de faire un gros plan de la forme pour faire ressortir la texture ou renforcer les lignes.

L’équilibre peut aider à déterminer les aspects d’une forme qui attirent l’attention du spectateur. Par exemple, vous pouvez exagérer la forme parfaitement espacée d’une pièce d’architecture en laissant de l’espace autour de l’objet. Vous pouvez laisser un espace égal à la taille de l'objet. Vous pouvez également utiliser davantage d'espace négatif pour créer une impression d'échelle ou de déséquilibre.

Tirez parti de l’émotion d’une forme courbée en utilisant la règle des tiers. Ou exagérez la symétrie parfaite d’une forme en centrant la composition.

10. Exploitez le pouvoir des triangles

Chaque forme a un rôle en photographie, mais les triangles sont parmi les plus puissants. Ils créent un point qui attire le regard. Et ils peuvent orienter le spectateur ou attirer son attention sur un point précis.

En raison de ce mouvement, les experts en portrait suggèrent souvent de poser un groupe de personnes dans une disposition triangulaire. Cela encourage l'œil à parcourir l'ensemble du groupe.

Vous pouvez trouver des triangles dans des espaces géométriques ou organiques. Et ils peuvent être réunis pour créer des formes 3D en photographie, comme des pyramides.

Conclusion : Comment utiliser la forme en photographie

Dans la vie de tous les jours, nous avons tendance à voir les choses telles qu’elles sont. Mais en tant que photographes, nous devons changer notre façon de voir le monde. Nous devons examiner plus attentivement la forme et la forme. Nous pouvons regarder un peu plus en profondeur pour voir quelles formes composent le monde que nous voyons.

La composition sera toujours influencée par ce qui vous inspire en tant qu'individu. Mais apprendre à utiliser la forme en photographie peut vous aider à développer votre style de composition.

La forme et la forme en photographie sont des éléments essentiels de la composition de l'image. Une fois que vous comprenez les formes qui construisent le monde qui nous entoure, vous pouvez créer des photographies puissantes.

[catégorie de cours="Composition"]