i. Génération et développement d'idées (la fondation)
* Trouvez votre étincelle:
* Brainstorm: Laissez votre imagination se déchaîner. Ne vous censure pas. Écrivez * tout * qui vient à l'esprit. Penser à:
* ce que vous aimez: Quels genres, thèmes et types d'histoires résonnent avec vous?
* ce qui vous passionne: Quels problèmes, idées ou expériences meurez-vous d'envie d'explorer?
* ce que vous trouvez intéressant: Un article de presse fascinant, un événement historique bizarre, une personne que vous avez rencontrée.
* Considérez:
* genre: Comédie, drame, thriller, science-fiction, horreur, romance, action, occidental, etc. (souvent, vous mélangerez des genres.)
* public cible: Pour qui écrivez-vous ceci?
* thèmes: Quels messages ou idées sous-jacentes voulez-vous explorer? (par exemple, rédemption, amour, perte, justice, survie).
* Recherchez le "et si?": Prenez une situation ordinaire et tournez-la. "Et si les animaux pouvaient parler?" "Et si le voyage dans le temps était possible, mais seulement vers le passé?"
* Développez votre idée (le noyau):
* Ligne: Condensez votre idée en une seule phrase convaincante. Ceci est votre pas d'ascenseur. Une bonne ligne de ligne comprend:
* le protagoniste: Qui est le personnage principal?
* Le but: Que veut le protagoniste?
* le conflit: Qu'est-ce qui se tient sur leur chemin?
* enjeux: Que se passe-t-il s'ils échouent?
* Exemple: "Un détective cynique aux prises avec l'alcoolisme doit affronter ses démons intérieurs et résoudre une série de meurtres bizarres avant que le tueur ne frappe à nouveau et revendique une victime qu'il tient cher."
* Synopsis (1-2 pages): Développez votre ligne de ligne. Donnez un résumé plus détaillé de l'ensemble de l'intrigue, y compris le début, le milieu et la fin. Révenez les principaux points de l'intrigue et les rebondissements.
ii. Désignation et structuration (le plan)
* Pourquoi décrire? Déduire vous fait gagner du temps et de la frustration plus tard. Il fournit une feuille de route et vous aide à identifier les trous de parcelles ou les faiblesses structurelles * avant * vous avez écrit des centaines de pages.
* Méthodes de contour:
* feuille de battement: Décomposez votre histoire en "battements" ou des moments clés. Les structures de feuille de battement commune comprennent:
* Enregistrez le chat! Feuille de battement: (Blake Snyder) Populaire pour les films commerciaux. Comprend des rythmes spécifiques comme "Ouverture d'image", "thème indiqué," "Catalyst", "Debate", "" Break to Two "," B Story "," Fun and Games "," Midpoint "," Bad Guys Close In "," All Is Lost "," Dark Night of the Soul "," Break in Three "," Finale ", et" Final Image ".
* Voyage du héros (le monomyth): (Joseph Campbell) Un modèle d'histoire universel trouvé dans les mythes et les légendes. Implique le départ, l'initiation et le retour du héros.
* Structure en trois actes: (Classique et commun) Divisez votre histoire en trois actes:
* Acte I:Configuration: Présentez le protagoniste, le monde et l'incident incitatif (l'événement qui met l'histoire en mouvement). Se termine avec le protagoniste qui s'engage dans leur objectif.
* Acte II:Confrontation: Le protagoniste fait face à des obstacles et des défis alors qu'ils poursuivent leur objectif. Souvent le plus long acte. Comprend un renversement de point médian.
* Acte III:Résolution: Le point culminant, où le protagoniste confronte l'antagoniste principal. L'histoire se résout et le protagoniste atteint (idéalement) leur objectif (ou apprend une précieuse leçon).
* Cartes de scène (fiches): Écrivez chaque scène sur une fiche distincte, notant l'emplacement, les personnages impliqués et ce qui se passe dans la scène. Disposez et réorganisez les cartes jusqu'à ce que l'histoire circule logiquement.
* Décharge de forme libre: Écrivez simplement tous les principaux points de l'intrigue, les arcs de caractère et les thèmes tels qu'ils viennent à vous. Ensuite, organisez-les plus tard.
* Développement des caractères:
* Protagoniste: Qui est le personnage principal? Quelles sont leurs forces et leurs faiblesses? Qu'est-ce qui les motive? Quels sont leurs défauts? Comment vont-ils changer tout au long de l'histoire?
* antagoniste: Qui ou quel est le principal obstacle du protagoniste? Quelles sont leurs motivations? Un antagoniste convaincant croit qu'ils sont dans le droit.
* Caractères de support: Quel rôle jouent-ils dans le voyage du protagoniste? Comment influencent-ils l'histoire? Donnez-leur des personnalités et des motivations distinctes.
* Arcs de caractère: Comment vos personnages passeront-ils du début à la fin de l'histoire?
iii. Écrire le script (mettre des mots sur la page)
* Logiciel de scénarisation: Utilisez des logiciels de scénarisation dédiés comme:
* Draft final: Standard de l'industrie (payé).
* écrivain: Collaboratif, basé sur le Web (options gratuites payantes).
* celtx: (Basé sur l'abonnement, certaines fonctionnalités gratuites).
* Trelby: Gratuit et open-source.
* Studiobinder: Offre une version gratuite avec des fonctionnalités limitées, destinées à la gestion de la production.
* Pourquoi utiliser le logiciel? Il formate automatiquement votre script correctement, ce qui est crucial.
* Format de scénario: La mise en forme stricte est essentielle. Apprenez les bases:
* Headings de scène (Sluglines): Indiquez l'emplacement et l'heure de la journée. Exemples:
* `Int. Café - Jour »(intérieur, café, jour)
* `Ext. Park - Nuit »(extérieur, parc, nuit)
* lignes d'action: Décrivez ce qui se passe visuellement. Utilisez un langage vif mais soyez concis. Concentrez-vous sur ce que nous pouvons * voir * et * entendre *. Évitez de diriger les acteurs ou les mouvements de la caméra.
* Noms de caractères: Tous les capuchons, centrés.
* Dialogue: Les mots prononcés par les personnages. Écrivez dans la voix du personnage.
* parenthèses: (Facultatif) Instructions à l'acteur sur la façon de livrer une ligne (par exemple, `` (avec colère) ', `(doucement)'). Utilisez avec parcimonie.
* transitions: (Rarement utilisé) Indiquez des transitions entre les scènes (par exemple, `Coupo to:`, `Fade in:`, `Dissolve to:`). Les scripts modernes reposent généralement sur l'édition pour gérer les transitions.
* Conseils d'écriture:
* Show, ne dites pas: Au lieu d'écrire "John était en colère", montrez-lui en serrant les poings, son visage devenant rouge et sa voix se levant.
* Écrivez visuellement: Les scénarios sont des plans pour un support visuel. Concentrez-vous sur ce que le public verra à l'écran.
* Écrivez un dialogue qui semble naturel: Écoutez comment les gens parlent dans la vraie vie. Donnez à chaque personnage une voix distincte. Le dialogue devrait faire progresser l'intrigue et révéler le caractère.
* Gardez-le concis: Chaque ligne doit servir un but. Découpez des mots et des scènes inutiles.
* Écrivez tous les jours (ou régulièrement): Établissez une routine d'écriture et respectez-le. Même si vous n'écrivez que pendant 30 minutes par jour, cela s'additionnera avec le temps.
* Embrassez le processus de révision: Le premier projet n'est que le début. Soyez prêt à réviser et réécrire votre script plusieurs fois.
* rythme:
* variez le rythme: Alterner entre les scènes d'action au rythme rapide et les scènes plus lentes et plus axées sur les caractères.
* Créer une tension: Créez du suspense en retenant les informations ou en introduisant des obstacles.
* GAYOFF: Récompensez le public avec des résolutions satisfaisantes des points de tracé et des arcs de caractère.
iv. Réécriture et édition (polissage du gemme)
* Premier projet: Obtenez l'histoire sur papier. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Concentrez-vous simplement sur la réalisation du projet.
* Deuxième brouillon: Résoudre les principaux problèmes. Concentrez-vous sur l'intrigue, la structure, le développement du caractère et la rythme.
* Projets suivants: Affiner les détails. Pisonnez le dialogue, resserrez les lignes d'action et corrigez toutes les erreurs de formatage.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre script avec des amis de confiance, des membres de la famille ou des collègues écrivains. Être ouvert aux critiques.
* Commentaires professionnels (facultatif): Envisagez d'embaucher un consultant en script professionnel ou un service de couverture pour des commentaires plus approfondis.
* Lire les scénarios: Lisez autant de scénarios que possible, en particulier dans le genre dans lequel vous écrivez. Cela vous aidera à comprendre la mise en forme, la structure et le style. Recherchez en ligne pour les scripts téléchargeables gratuits.
v. Considérations et conseils importants:
* Copyright: Enregistrez votre script auprès de la Writers Guild of America (WGA) ou du US Copyright Office pour protéger votre propriété intellectuelle.
* Persistance: La rédaction d'un scénario est un processus difficile. N'abandonnez pas!
* Apprenez de vos erreurs: Chaque scénario que vous écrivez vous apprendra quelque chose de nouveau.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif.
Prise des clés:
* Commencez par une idée forte et développez-la soigneusement.
* Décrivez votre histoire avant de commencer à écrire.
* Apprenez les bases du format de scénario.
* Écrivez régulièrement et révisez sans relâche.
* Obtenez des commentaires de sources de confiance.
* n'abandonnez jamais!
Bonne chance avec votre voyage de scénarisation! Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions. Je suis ici pour vous aider à chaque étape du chemin.