Votre son n'est-il pas aussi clair que vous l'espériez ? Utilisez ces conseils de mixage éprouvés pour améliorer votre audio comme les pros.
L’audio, dans toutes ses merveilles, est un phénomène complexe. En plus de l’enregistrement audio, il est important de comprendre les bases du mixage audio.
Mélange audio est le processus consistant à combiner plusieurs sons et à les équilibrer en un ou plusieurs canaux audio. Au cours de ce processus, des étapes d'édition cruciales, telles que la mise en forme de l'égaliseur, le panoramique stéréo, l'application de la réverbération et l'ajustement des niveaux de gain, sont réunies pour créer le paysage sonore distinctif de votre projet.
Équipement audio de haute qualité
Avoir un son de haute qualité commence par avoir le bon équipement, notamment celui de bonne qualité.
L'enregistrement audio, quel que soit le titre, nécessite à la fois un microphone et une interface audio . Viennent ensuite les accessoires supplémentaires, comme un bras de perche, des supports anti-choc, un pare-brise et des écouteurs, qui vous aident à capturer le son dont vous avez besoin.
Vous pouvez trouver de nombreuses options économiques mais, par rapport à des équipements plus haut de gamme, la qualité audio diminuera. De plus, ceux-ci ont tendance à être moins durables car ils sont fabriqués à partir de matériaux moins chers.
Les équipements plus chers ont tendance à avoir une infrastructure plus complexe. Ainsi, la qualité de fabrication autour de la mécanique est bien meilleure, ce qui fait grimper le prix.
Opter pour des microphones et des interfaces moins chers générera malheureusement un bruit propre plus audible. . Les équipements plus chers en tiendront compte, ce qui entraînera un bruit propre plus faible, idéal pour des enregistrements plus précis, sans la présence du moindre bruit.
Lorsqu'il s'agit de surveiller l'audio, investissez dans une bonne paire de écouteurs et haut-parleurs de contrôle permettra d'entendre plus de détails.
Il est préférable de rechercher un équipement de surveillance doté d'une réponse en fréquence plate. . Cela permet de garantir qu'aucune région de fréquence n'est artificiellement amplifiée ou atténuée et que l'audio passe comme il devrait l'être à l'origine.
Bien qu’il ne s’agisse pas nécessairement d’une astuce de mélange, investir dans un équipement de meilleure qualité sera considérablement utile lors de la phase de mélange.
Formation de l'égaliseur
L'audio peut être ajusté en jouant avec les fréquences à l'aide d'un égaliseur (EQ) . Il s'agit de l'une des premières étapes du processus d'édition audio, car un égaliseur peut supprimer toutes les fréquences inutiles, telles que les grondements graves. ou des hautes fréquences dures . Si votre son manque de corps et de chaleur, l’égaliseur peut vous aider en augmentant ces fréquences.
Le type d'égalisation le plus courant en audio consiste à appliquer un passe-haut. et Faible Filtre de réussite . Ceux-ci aident à apprivoiser les régions extrêmement bas de gamme et haut de gamme, car ce sont des zones qui peuvent capter des bruits indésirables (grondements et sifflements bas de gamme).
Même s'ils ne sont pas audibles, cela peut gêner le mixage final, car cela peut entraîner des problèmes de phase et un signal au son mince.
L'égalisation est un incontournable dans votre étape de mixage. Sur le canal principal, il est recommandé d'appliquer l'égalisation ici pour effectuer les retouches finales, comme apprivoiser les graves ou booster les aigus. Les changements subtils font toute la différence.
Créer de la profondeur avec Reverb
Les étapes d'enregistrement nous obligent à capturer l'audio aussi proprement que possible :pas de bruit, pas de réverbération de pièce.
Cependant, appliquer un effet sonore clair dans une scène qui se déroule dans un endroit avec un effet de réverbération évident va sembler déplacé. L'application d'une réverbération numérique donne aux sons enregistrés une identité spatiale qui peut correspondre étroitement à l'emplacement donné.
Dans n’importe quel contexte, la réverbération apporte une sensation d’espace à l’audio et ajoute un peu de vie à votre son. Le but de l'utilisation de la réverbération dans ce contexte est qu'elle semble réaliste.
Dans le NLE ou le DAW de votre choix, il y aura un plug-in de réverbération d'origine. Il comprendra les types essentiels de réverbération :room, hall et chamber .
Ces réverbérations sont des émulations numériques d'une variété d'espaces intérieurs créés grâce à des algorithmes. . Vous pouvez ajuster les paramètres (par exemple temps de décroissance , premières réflexions ) à votre convenance pour obtenir le son souhaité.
Certains éditeurs de son aiment utiliser la réverbération exacte de la pièce dans laquelle vous avez une scène pour d'autres effets sonores et ADR. Ceci est réalisé en utilisant Convolution Reverb, un type de réverbération qui utilise des échantillons (appelés réponses impulsionnelles ) au lieu d'algorithmes pour générer de la réverbération.
Les équipes de son peuvent choisir d'enregistrer une réponse impulsionnelle d'un lieu et de l'utiliser comme échantillon de réverbération, plutôt qu'un échantillon numérique prédéfini. Cela crée une représentation de réverbération beaucoup plus précise.
Gagner des niveaux
En regardant l’image sonore globale, il est probable que certains canaux audio devront être réduits ou augmentés pour un mixage équilibré. Ajustement des niveaux de gain peut prendre du temps, mais a un impact considérable.
Le son du cinéma est constitué de sons diégétiques (dialogue, ambiance, bruitage) et sons non diégétiques -la musique du film.
Généralement, le dialogue doit être compréhensible parmi les autres sons, à moins qu'une décision créative ne nécessite d'autres types d'audio pour dominer le dialogue.
Il n’y a rien de pire que d’avoir des dialogues qu’on n’entend pas car la musique est trop forte !
La règle générale est que le canal maître ne doit jamais dépasser 0dB. , la zone rouge. Cela provoque une distorsion qui ternira l'audio.
L'audio combiné global doit se situer entre -10 dB et -12dB . Bien que ce soit assez faible, cela offre une plus grande plage dynamique pour que des sons beaucoup plus forts, comme des explosions, se démarquent. Il n’y a pas de règle absolue pour cela :tant qu’il y a suffisamment de place en dessous de 0 dB, vous pouvez partir.
Il est recommandé pour :
- Niveaux de dialogue autour de -15 dB à -12 dB (peut aller jusqu'à -10dB).
- Effets sonores allant de -20 dB à -8 dB (un peu plus fort pour les pics occasionnels).
- Et la musique (qui sera la plus silencieuse) à régler entre -22 dB et -15 dB .
Surveillez les niveaux sur les haut-parleurs de contrôle, ainsi que sur les écouteurs. Il est facile de se fatiguer en utilisant des écouteurs pendant trop longtemps.
De plus, utilisez des références (d'autres projets vidéo auxquels comparer votre travail) pour savoir si cela sonne bien. Tant que cela semble équilibré, le travail est presque terminé !
Champ stéréo et automatisation
Pour la plupart des médias visuels, l'audio sera diffusé via un format stéréo, c'est-à-dire des systèmes de lecture utilisant deux haut-parleurs. Par rapport au mono, il y a beaucoup plus d’espace sonore avec lequel jouer.
Par panoramique sons autour du champ stéréo , en corrélation avec ce qui se passe à l’écran, cela crée une expérience beaucoup plus immersive pour le spectateur.
Outre la stéréo, les concepteurs sonores peuvent intégrer un son surround 5.1 configuration, qui est utilisée dans de nombreux films à succès. Par rapport à la stéréo, le 5.1 propose des canaux légèrement derrière le spectateur, ainsi que des canaux devant. Le panoramique des sons en 5.1 peut créer une sensation hyperréaliste, en particulier avec les sons bruiteurs.
Pour faire bouger les sons dans l'espace stéréo (ou 5.1), vous devez utiliser l'automatisation . Il s'agit d'un processus par lequel votre poste de travail (NLE ou DAW) exécute automatiquement des tâches au fil du temps.
Il est le plus souvent utilisé pour régler le volume ou le panoramique. Si vous possédez une voiture de sport allant de gauche à droite, vous pouvez activer l'automatisation du panoramique pour qu'elle le fasse au fil du temps.
L'automatisation peut être appliquée à la plupart des effets audio. Par exemple, vous pouvez automatiser le paramètre de décroissance de la réverbération pour qu'il s'allonge avec le temps, ou appliquer l'automatisation sur un filtre passe-bas sur un égaliseur pour diminuer avec le temps, pour un effet de type sous-marin.
Utiliser l’automatisation est un excellent moyen de faire preuve de créativité avec le son. En conjonction avec le champ stéréo, vous pouvez créer des paysages sonores uniques avec une activité dans tout l’espace sonore, ajoutant ainsi plus de profondeur et d’absorption à l’expérience du spectateur.
Tous ces conseils demandent de la patience et de la pratique. Commencer petit permettra de grandir et de comprendre l’activité sonore dans le cinéma.
Avant de vous en rendre compte, vous serez un pro du mixage audio.
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