Capturer des visuels parfaits ne représente que la moitié de l'histoire lorsqu'il s'agit de l'art du cinéma. Le son d'un film compte tout autant, et le vôtre n'est pas terminé sans ces éléments audio essentiels.
Imaginez un film avec des dialogues inintelligibles. Ce serait difficile à comprendre, empêchant les téléspectateurs de s’impliquer pleinement.
Imaginez un film sans bruitage ni ambiance. Ce serait plat. Cela ne semblerait ni immersif ni réaliste. L’histoire à l’écran ne semblerait pas complète .
Comprendre leséléments audio de base de la réalisation de films peut élever votre talent artistique, en particulier pour les cinéastes indépendants qui ne sont peut-être pas en mesure d'embaucher une équipe de son complète.
Avoir une meilleure perception de l'audio contribuera à votre métier de cinéaste et vous permettra de construire un paysage sonore vivant et respirant qui positionne votre histoire dans un réel convaincant. monde.
Voici ce qu’il faut considérer lorsque vous travaillez avec de l’audio. . . .
1. Comprendre les microphones
La première étape vers un son de film véritablement immersif est une compréhension de base des microphones dont vous aurez besoin pour capturer le son que vous voulez (ainsi que les diagrammes polaires qu'ils occupent).
Pour enregistrer les dialogues sur le plateau, optez pour un micro canon car votre micro sur perche offrira une grande précision.
Ces microphones ont des directivités étroites connues sous le nom de supercardioïde. ou lobaire , qui sont très favorables pour une capture précise tout en rejetant le bruit de fond. Ils sont également idéaux pour tous ceux qui s'initient à l'art du bruitage.
Pour l'ADR, en utilisant un microphone cardioïde à grand condensateur est un appareil polyvalent parfait qui se traduit par un son exceptionnel. L'enregistrement d'une ambiance naturelle immersive ou d'enregistrements sur le terrain nécessite une paire de microphones pour une configuration stéréo.
Pour quelque chose de moins cher, utiliser un enregistreur portable avec microphones intégrés fait l'affaire.
Certains scénarios d'enregistrement audio nécessitent des microphones moins conventionnels, comme un microphone ambisonique, doté d'une captation à 360°, parfait pour la réalité virtuelle.
Manipuler les microphones comme un pro nécessite également de comprendre les niveaux de gain . En règle générale, le son devrait culminer autour de -12 dB. et -6dB .
Définir ces niveaux trop élevés provoque une distorsion , un événement qui réduit la qualité de l'audio.
Les régler trop bas rendra tout trop silencieux, et lorsqu'il s'agit de montage en post-production, augmenter les niveaux de gain ici entraînera du bruit propre. du microphone.
Avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement, assurez-vous d'écouter le son pour vérifier vos niveaux. Avoir une paire d’écouteurs de monitoring (voici nos favoris) sera utile dans ces situations car ils sont spécialement conçus pour une écoute critique.
2. Édition audio
Le processus d'édition audio est le lieu où la magie arrive. Cette étape cruciale est celle où le son est amélioré et façonné et où les problèmes sont résolus, des problèmes comme le bruit, l'un des plus grands maux de tête dans le domaine de l'audio.
Bruit se produit généralement dans des environnements non contrôlés. Bien entendu, cela peut également se produire dans un environnement étroitement contrôlé. C’est-à-dire que le bruit se produira généralement quoi qu’il arrive.
Par exemple, grondement grave se produira probablement dans la plupart des sources que vous enregistrez. Heureusement, ce problème peut être résolu en utilisant un simple filtre EQ. .
Parfois, le bruit apparaît dans la même plage de fréquences que la source sonore choisie, ce qui le rend beaucoup plus difficile à éliminer. Les plugins spécialisés de réduction du bruit peuvent gérer la suppression du bruit, mais ils peuvent facilement devenir trop invasifs, affectant le son global de manière indésirable.
De tels problèmes peuvent être évités lors de la phase d’enregistrement en garantissant un traitement acoustique approprié, un positionnement approprié du microphone et un équipement de haute qualité. Si vous parvenez à réduire le bruit dès le début, cela rend le processus d'édition beaucoup plus facile.
3. ADR
Remplacement automatisé des dialogues —alias ADR— est le processus de réenregistrement du dialogue dans un environnement contrôlé, généralement un studio, pour une qualité améliorée. L'ADR est également utilisé pour toute modification de dialogue survenant après un tournage.
L’un des aspects les plus importants de l’ADR est votre environnement. En vous assurant que vous vous trouvez dans un environnement correctement contrôlé et traité acoustiquement, vous obtiendrez une prise de vue fluide. L’idée ici est de ne pas faire remarquer au public que l’ADR a même été utilisé.
L'ADR doit également être placé de manière appropriée dans le champ stéréo pour améliorer la valeur réaliste de votre vidéo. Vous pouvez avoir un personnage qui a enregistré un ADR pour son dialogue qui se déroule hors écran.
L'ADR peut également bénéficier de l'ajout d'effets tels que la réverbération. Si votre dialogue se déroule dans un espace qui a une réverbération naturelle, l'ADR doit correspondre à cela. Appliquer un peu de réverbération donnera une impression d’espace – faites juste attention à ne pas trop vous emporter !
4. Ambiance
Le vent bruissant les feuilles dans une forêt. Mouettes et vagues déferlantes sur la côte. L'agitation et le bavardage d'une rue animée. Les enregistrements ambiants sont essentiels pour donner vie à vos prises de vue scéniques. L’ambiance naturelle est une forme de son diégétique et, sans ces sons, les scènes manquent de dimension.
Le principal défi lors de l’enregistrement d’une ambiance (surtout lorsque vous la capturez vous-même) est que cela nécessite de travailler dans un environnement non contrôlé. Il est essentiel de bien comprendre dès le début vos lieux d'enregistrement, afin que vous puissiez être prêt à vous adapter aux conditions imprévisibles dans la nature.
Voici une vidéo utile contenant des conseils d'enregistrement sur le terrain testés par David Dumais Audio.
Même si l’ambiance est généralement une préoccupation majeure lors de la réalisation d’un film, n’hésitez pas à admirer les merveilles du silence. Grâce à cette technique intelligente, les sons inaudibles de l’ambiance naturelle de votre prise de vue sont amplifiés pour créer et promouvoir l’illusion du silence.
5. Conception sonore
Une conception sonore solide est ce qui donne à un film un aspect substantiel et réel. C'est le processus qui produit le paysage sonore unique d'un film en combinant tous ses éléments audio :dialogues sur le plateau, ADR, enregistrements sur le terrain, bruitage, ambiance, effets sonores, musique du film, etc.
La conception sonore repose largement sur l’utilisation d’effets audio pour améliorer la qualité et les caractéristiques du son à des fins dramatiques. Comme mentionné précédemment, l'égalisation peut façonner le son, en plus d'appliquer une réverbération et un retard pour l'identité spatiale.
Autres effets tels que la distorsion et changement de hauteur sont parfaits pour les contenus davantage basés sur la science-fiction. (Ou, si vous voulez simplement faire preuve de créativité et créer les sons les plus cool possibles pour votre projet !)
Dans les productions à plus grande échelle, vous disposerez de monteurs sonores et de mixeurs sonores, tous deux faisant partie intégrante de l’art de la conception sonore. Bien que ces rôles semblent assez similaires, ils ont des responsabilités différentes.
Éditeurs son sont responsables des dialogues, des effets sonores, de l'ADR et de la musique. Mélangeurs de son sont chargés d’équilibrer tous les fichiers audio dans le corps sonore du film.
Les cinéastes indépendants assumeront eux-mêmes toutes ces responsabilités ! Même si cela peut sembler écrasant, découvrir les merveilles de la conception sonore peut améliorer votre attention aux détails sonores de vos projets.
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