concepteur de production:architecte du monde visuel - un cours intensif
Le concepteur de production est le chef du département d'art et est responsable du * look visuel global * d'un film, d'une émission de télévision ou d'une production théâtrale. Ce ne sont pas seulement les décorateurs; Ce sont des conteurs utilisant des espaces, des couleurs, des textures et des objets pour transmettre visuellement les thèmes, les émotions et le développement de personnages. Considérez-les comme des architectes du monde visuel que vous voyez à l'écran.
Pensez-y de cette façon: Le réalisateur raconte l'histoire, et le concepteur de production * montre * vous l'histoire.
Responsabilités clés:
* Concept et vision: Collaborant avec le réalisateur et le directeur de la photographie pour établir le style esthétique et visuel global du projet.
* conception et planification: Création de croquis conceptuels, de plans, de tableaux d'humeur et de modèles 3D pour visualiser les ensembles, les emplacements et les accessoires.
* Leadership de l'équipe: Superviser et gérer le département d'art, y compris les créateurs de sets, les décorateurs de sets, les directeurs d'art, les maîtres d'hélice, les équipes de construction et les graphistes.
* Gestion du budget: Création et gestion du budget du département d'art, garantissant que la vision visuelle peut être réalisée dans les contraintes financières.
* Scoutisme de localisation: Identifier et évaluer les lieux de tournage potentiels, en considérant leur aptitude à l'histoire et à l'esthétique souhaitée.
* Définir la construction et le pansement: Superviser la construction, la peinture et l'habillage d'ensembles, garantissant qu'ils s'alignent sur les plans de conception et la vision du réalisateur.
* Sélection et approvisionnement des accessoires: Superviser la sélection, l'approvisionnement et la création d'accessoires qui contribuent à l'histoire et au développement des personnages.
* Palette de couleurs: Décider de la palette de couleurs de toute la production pour souligner le ton, l'humeur et l'harmonie visuelle.
* rester en avance: Recherche sur les périodes historiques, les styles architecturaux et les références culturelles pour assurer la précision et l'authenticité.
* Storytelling visuel: S'assurer que chaque élément visuel à l'écran contribue au récit, renforçant les thèmes et les arcs de caractère.
En termes plus simples, le concepteur de production se demande:
* "À quoi devrait ressentir ce monde *?"
* "Comment les environnements et les objets * peuvent-ils raconter * le public quelque chose sur l'histoire?"
* "Comment pouvons-nous créer un monde cohérent et crédible pour que cette histoire se déroule?"
Exemples:concepteurs de production au travail
Pour vraiment comprendre leur impact, regardons quelques exemples:
* "Blade Runner" (Lawrence G. Paull): Paull a créé un Los Angeles dystopique visuellement magnifique avec un mélange complexe de technologie et de décomposition futuristes. La superposition des textures, des néons et des environnements urbains granuleux a parfaitement capturé les thèmes du film sur la technologie, l'aliénation et le contrôle des entreprises. L'architecture et le design sont emblématiques et ont influencé d'innombrables travaux de cyberpunk.
* Exemple de narration visuelle: Les appartements exiguës et les ordures débordants transmettent visuellement la surpopulation et la rupture de la société.
* "Le Grand Budapest Hotel" (Adam Stockhausen): Stockhausen a conçu un monde fantaisiste et très stylisé, en utilisant des palettes de couleurs spécifiques pour différentes périodes et en incorporant des modèles miniatures pour créer un sentiment de réalisme fantastique. Les compositions symétriques et les ensembles méticuleusement conçus incarnent parfaitement le style de cinéma unique de Wes Anderson.
* Exemple de narration visuelle: La palette de couleurs passe de brillante et vibrante à l'apogée du film à muet et mélancolique dans les dernières années, reflétant les fortunes changeantes de l'hôtel et de ses personnages.
* "Mad Max:Fury Road" (Colin Gibson): Gibson a créé un paysage post-apocalyptique viscéral et brutal. Les véhicules, les costumes et les décors ont tous été méticuleusement conçus pour refléter la dure réalité du monde et la lutte désespérée pour la survie. La conception de la production est un élément crucial pour construire le monde et rendre les séquences d'action si efficaces.
* Exemple de narration visuelle: Les plates-formes de guerre personnalisées et les véhicules ne sont pas seulement le transport; Ce sont des symboles de pouvoir, de statut et d'allégeance tribale dans le désert.
* "Black Panther" (Hannah Beachler): Le travail de Beachler sur Black Panther a créé le monde vibrant et futuriste de Wakanda. Elle a habilement combiné des dessins africains traditionnels avec une technologie de pointe, faisant que Wakanda se sente à la fois authentique et incroyablement avancé. Ses créations ont aidé à établir Wakanda en tant que nation distincte et convaincante.
* Exemple de narration visuelle: L'architecture se marie parfaitement avec le paysage naturel, présentant l'harmonie de Wakanda avec son environnement et sa compréhension avancée de la technologie qui fonctionne en tandem avec la nature, contrairement à l'exploitation coloniale des ressources naturelles observées ailleurs.
Compétences et qualités clés pour un concepteur de production:
* Strongs Visual Communication Skills: La capacité de communiquer efficacement leur vision par des croquis, des modèles et des présentations.
* Talent artistique: Un œil vif pour le design, la couleur, la composition et les détails.
* Compétences en leadership et en gestion: La capacité de diriger et de motiver une équipe d'artistes et de techniciens.
* Compétences de budgétisation et de gestion du temps: La capacité de gérer un budget et de respecter les délais.
* Connaissance de l'architecture, de l'histoire de l'art et du design: Une large compréhension des différents styles et périodes.
* Compétences en résolution de problèmes: La capacité de surmonter les défis et de trouver des solutions créatives.
* Compétences en collaboration: La capacité de travailler efficacement avec le directeur, le directeur de la photographie et d'autres membres de l'équipage.
* Instincts de narration: Une compréhension approfondie du récit et de la façon dont les éléments visuels peuvent contribuer à l'histoire.
En conclusion:
Le concepteur de production est une force créative cruciale dans le cinéma. Ce sont les architectes du monde visuel, façonnant l'expérience du public et enrichissant le récit de leur vision artistique. Leur travail est un puissant rappel de la façon dont la narration visuelle peut élever un film d'une histoire simple à une expérience captivante et immersive.