À l'approche des Oscars, nous avons décidé d'honorer le film nominé aux Oscars The Lighthouse en recréant une scène du film.
À quelques jours de la 92e cérémonie des Oscars, j'avais initialement imaginé une production gigantesque, impliquant trois films nominés différents. Je voulais couvrir des montages avec Marriage Story , postez l'étalonnage des couleurs avec Joker , ainsi que la cinématographie derrière The Lighthouse . Au cours de mes recherches, l'un des projets a commencé à s'éloigner des autres, mon objectif s'est rétréci, l'idée de l'étalonnage post-coloriage Joker disparu, et j'ai décidé que ce tutoriel mettrait simplement en lumière Le Phare.
Décomposer tous les éléments cinématographiques qui ont créé le style visuel de The Lighthouse n'est pas une tâche facile. Donc, le meilleur endroit pour commencer est le matériel.
Tourner Le Phare
Le réalisateur Robert Eggers et le directeur de la photographie Jarin Blaschke savaient depuis le début que ce film était nécessaire être tourné sur pellicule. Ils ont donc choisi l'appareil photo Panavision Panaflex Millennium XL2, qu'ils ont équipé d'objectifs Baltar vintage des années 1930. Ils ont également utilisé un Eastman Double-X 5222 noir et blanc, avec un filtre passe-bas personnalisé pour filmer. C'est extrêmement important à noter, non seulement pour ma vidéo, mais aussi en ce qui concerne la façon dont ils ont abordé l'éclairage du film. Cette pellicule a une sensibilité extrêmement faible à la lumière, dont nous parlerons ensuite.
Éclairer Le Phare
Le Phare présente des plans intérieurs nocturnes intimes, faiblement éclairés par des lanternes. Cependant, le processus de création de cette atmosphère était tout le contraire.
La lanterne présentée dans les scènes de la salle à manger avait en fait des ampoules LED allant jusqu'à 800 watts, en raison de la faible sensibilité à la lumière du film personnalisé. Cependant, pour mes loisirs, je tournais sur ma Black Magic Pocket Cinema Camera 4K, avec le pouvoir de manipuler numériquement les images en post. J'ai donc pu utiliser des lumières pratiques, comme des lampes et des lanternes, pour mettre en valeur l'esthétique du film.
Rapport d'aspect
Le format d'image utilisé dans The Lighthouse était de 1,19:1 - parfois connu sous le nom de rapport Movietone - qui est extrêmement proche d'être complètement carré. Ce rapport d'aspect a été utilisé principalement de 1926 à 1932, à peu près au même moment où l'industrie cinématographique passait aux films avec son. Le choix derrière l'utilisation de ce format d'image est l'un des nombreux outils qu'Eggers et Blaschke ont utilisés pour transporter le spectateur dans le temps, plongeant véritablement le public dans le film.
Recréer Le phare Regarde
Tout d'abord, je devais obtenir numériquement une belle image en noir et blanc comparable au look qu'ils avaient avec leur équipement vintage. Ma première étape a été de photographier en couleur, car j'ai appris que cela offrait plus d'options pour trouver le look noir et blanc que vous vouliez. En tirant en couleur, vous pouvez relancer les niveaux ou diminuer les niveaux de certaines couleurs, et cela affectera l'aspect final du métrage en noir et blanc. Si vous augmentez les niveaux de rouge en post, cela réduira les blancs – ou la lumière du jour – dans vos prises de vue. Ceci, à son tour, vous offre un joli contraste plus sombre. Pour expliquer visuellement cela, nous avons ici ce paysage en couleur.
Maintenant, le voici avec la saturation supprimée.
Voici le look si nous augmentions les niveaux de rouge dans les images. Remarquez la différence dans les ombres et le contraste à flanc de colline ?
Maintenant, c'est le look si nous avons augmenté les jaunes, à la place. La lumière du jour est plus brillante et plus blanche que ce que nous avons vu avec les niveaux de rouge augmentés sur les images.
Cela vient en fait de l'ancienne pratique consistant à utiliser des filtres rouge, orange, jaune ou bleu sur les caméras lors de la prise de vue en noir et blanc pour obtenir des looks différents pour leurs images. En 2020, nous pouvons utiliser la couleur pour affecter nos images en manipulant simplement les curseurs de couleur en post.
Pour les récréations, j'ai utilisé une lampe de camping à LED et une lampe-tempête à base d'huile avec une vraie flamme. Je voulais aussi essayer une version où j'ai lavé le talent à la lumière rouge, juste pour voir si cela ajouterait quelque chose de valable à mes images en noir et blanc. J'ai utilisé les scènes de la salle à manger, qui constituaient un décor majeur du film, pour mes recréations et j'ai tiré quelques plans du film à des fins de comparaison.
Voici Willem Dafoe, dans le rôle de Thomas Wake, dans le film.
Voici mon patron, Darin Bradley, en tant que Thomas Wake dans mon jeu.
Éclairé par la lampe de camping LED.
Et, éclairé par la lanterne ouragan avec flamme.
Voici Robert Pattinson, dans le rôle de Thomas Howard, dans le film.
Maintenant, voici notre acteur Pablo, dans le rôle de Thomas Howard, dans ma récréation.
Ici, il est éclairé par la lampe de camping LED.
Éclairé par la lanterne ouragan avec flamme.
Voici deux plans des acteurs du film.
Voici deux plans de nos acteurs dans ma récréation.
De plus, voici le résultat malheureux du lavage de la scène à la lumière rouge.
En fin de compte, j'ai l'impression que la flamme réelle de la lampe-tempête était la meilleure option pour les images en noir et blanc. Le scintillement et la lueur naturels ont donné au métrage une belle sensation, correspondant extrêmement bien à la période. La lampe de camping à LED était agréable et correspondait bien au film, principalement en raison du fait que leur lampe utilisait une ampoule à LED. Mais, il était aussi plus dur que la lanterne et n'était pas aussi esthétique.
Les images avec nos acteurs lavés au feu rouge étaient quelque peu désastreuses. Lorsque j'ai essayé de désaturer les images, cela a pris une quantité horrible de bruit qui n'était pas à l'origine dans les images. J'ai pu obtenir une image propre en supprimant simplement la couleur rouge, ce qui va évidemment à l'encontre de toute la raison de les laver à la lumière colorée. En fait, si quelqu'un sait pourquoi la désaturation des images de couleur rouge provoque une énorme quantité de bruit, j'aimerais entendre la réponse. En espérant Le Phare rentre à la maison avec un Oscar du cinéma, car ce qu'ils ont accompli est absolument incroyable.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- "La disparition" d'Emmett Cooke
- "La Cage" par Adam Riddle Music
- "So Sweet" d'Ayden Blackbird
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