Gardez ces techniques classiques à l'esprit avant de vous lancer pour faire le prochain grand film d'horreur.
Réaliser ensemble un film d'horreur mémorable qui résiste à l'épreuve du temps est un exploit que peu de réalisateurs peuvent réussir. Il semble qu'au cours de la dernière décennie, nous ayons sorti des films d'horreur assez paresseux et inefficaces qui ne nous font jamais une impression durable. Cependant, ces dernières années, des films tels que The Conjuring , Le Babadook ou Sinistre , ont puisé dans ce qui nous a fait tomber amoureux du genre il y a des années. Pour que les films d'horreur attirent de vraies frayeurs de leur public , sous une forme ou sous une autre, il suit quelques techniques stylistiques qui ont fait de ces films ce qu'ils sont aujourd'hui.
Scénario
En fin de compte, votre film est aussi bon que votre scénario. De même, votre film est aussi effrayant que les idées et les dialogues que vous avez écrits pour soutenir le film. Dialogue inéluctable épouvantable est un exploit à réaliser et rapportera énormément au moment du tournage. Ce n'est pas parce qu'un personnage crie que ce qu'il crie est effrayant. Il doit y avoir une motivation claire et comprendre les résultats . La sorcière de 2016 est un excellent exemple de la façon dont un scénario peut ajouter encore plus d'intensité à l'atmosphère terrifiante le réalisateur a déjà créé.
En faisant en sorte que les personnages parlent en vieil anglais , cela ne fait que mettre davantage le public à sa place en lui donnant l'impression de vivre momentanément dans cet espace et ce temps.
Si un bon scénario est le cadre , la viande entre les deux sont les techniques et styles à employer une fois la production commencée.
La peur du saut
La tactique de peur la plus notable dans l'arsenal de la plupart des réalisateurs d'horreur, la peur du saut. Tout ce qu'un bon jump scare requiert, c'est une scène calme interrompue brusquement par une action soudaine et bruyante d'un personnage ou d'un objet. Votre sujet que vous suivez est généralement celui qui est affecté par la peur qui, à son tour, vous donne l'impression que cela vous arrive. L'une des peurs de saut originales est venue de Carrie de 1976. Comparée aux films utilisant la peur du saut maintenant, cette scène n'est pas aussi abrupte ou glaçante, mais à l'époque, les gens ont paniqué.
Que vous aimiez ou non les sauts effrayants, la secousse inévitable envoyée à votre fréquence cardiaque est inévitable. Que vous définissiez cette tactique comme une bonne peur ou non, cela ne dépend que de vous.
Gore
Les associations générales associeront toujours le déversement de sang à l'horreur. En raison des premiers films du Parrain de Gore , le regretté Herschel Gordon Lewis, le genre d'horreur a été plongé dans le sang visant les estomacs du public pendant des décennies. Certains films du passé se sont fortement appuyés sur l'utilisation du sang et des tripes pour gagner leurs cris et cette stratégie reste dans les cinémas encore aujourd'hui . Ce qui était autrefois une technique efficace s'est rapidement transformé en un stratagème banal débordant de chaque film d'horreur classé R à sortir en salles. Cela étant dit, le sang et les tripes sont des instruments d'horreur classiques qui, s'il est utilisé correctement, peut donner des résultats fantastiques.
D'autre part, certains réalisateurs ont exprimé la nécessité de s'abstenir de sang et de tripes :
L'ajout de sang et de tripes dépend entièrement de vous, assurez-vous simplement qu'il s'accorde avec le reste de votre film . N'oubliez pas non plus que plus vous décidez d'inclure de sang et de gore dans votre scénario, plus le coût de production est élevé. Conseil amical, assurez-vous que votre équipe de nettoyage est de premier ordre, sinon vous vous retrouverez avec des taches rouges indésirables et un tapis en ruine (j'y suis allé et ce n'est pas amusant).
Images trouvées
Prenant une direction différente avec votre forme et votre style de production, le POV portatif doit toujours être pris en considération. Bien que ce que certains pourraient appeler un gadget usé, les images trouvées sont toujours un genre pertinent en soi dans le genre de l'horreur. Ce qui est resté à l'origine avec les téléspectateurs, c'est le point de vue qui a plongé le public dans la terreur avec les personnages principaux. Avec leurs pas fluides, les travellings soigneusement composés, l'imprévisibilité conduit les téléspectateurs à être constamment sur le bord de leur siège. N'oubliez jamais les réactions inestimables de la foule de Paranormal Activity de 2009.
Ce style d'horreur a fait irruption sur la scène en 1999 avec la sensation virale The Blair Witch Project . Que vous pensiez que le film était effrayant ou non, une chose est certaine, son méga-succès financier n'a pas été et ne doit pas être négligé, engendrant des dizaines de films trouvés tout au long des années suivantes. L'aspect clé de ces films est la polyvalence et coût . Ces films ne coûtent rien à faire (à quelques exceptions près) et ont généralement une récompense élevée pour les investisseurs et toutes les personnes impliquées dans sa fabrication.
Environnements sous-exposés
Ce qui devrait sembler évident, c'est la nature sombre des films d'horreur , comme dans, la majorité des films et scènes d'horreur mémorables se déroulent dans une maison ou à l'extérieur pendant la nuit. L'absence de lumière jette immédiatement un sentiment d'incertitude et de malaise sur vos sens. Prenez cette scène d'Halloween de John Carpenter, la chasse, la terreur, le destin imminent n'est ajouté que par le fait que c'est dans l'obscurité.
Viens le temps de tirer, prépare-toi à l'avance pour un éclairage minimal. Cela peut sembler maladroit et faux au début, mais plus il y a d'ombres et de mystère, mieux c'est. Bien que les films aient été tout aussi efficaces tournés de jour, la nature inconnue de l'obscurité sera toujours enregistrée dans le cerveau comme l'inconnu.
La puissance du son
Les bandes sonores pourraient bien être la partie la plus importante des films d'horreur. Une bande-son saisissante restera avec les spectateurs longtemps après qu'ils aient quitté le théâtre. Même s'il est clairsemé et simple, un signal musical épouvantable fera des merveilles pour votre travail tout en restant fidèle au public. L'une des bandes sonores les plus mémorables de mémoire récente était celle des années dernières, It Follows par Disasterpeace . La partition est un excellent exemple de la façon dont la musique peut s'adapter à l'histoire et aller de pair pour créer une expérience parfaitement efficace pour nous, le spectateur.
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En plus d'une bande-son mémorable, comprenant des sons spécifiques qui ajoutent du suspense est un gros plus. Ticks, craquements, gémissements et grognements sont une poignée d'effets sonores à prendre en compte lors de l'ajout d'éléments tendus au projet. En ce qui concerne la recherche de SFX utilisables, essayez la bibliothèque ginormous de PremiumBeats. Une utilisation parfaite des effets sonores peut faire trembler votre public et déclencher des réactions qu'ils n'ont jamais ressenties, développer leur imagination et les immerger complètement.
Il n'y a pas de règles
L'un des aspects les plus libérateurs du cinéma d'horreur est le absence de règles . Il n'y a pas de méthode établie ni de règles claires à suivre pour faire un bon film d'horreur. Racontez l'histoire que vous voulez raconter et si c'est effrayant, les gens répondront. Si vous faites vos valises et prendre la route avec vos amis les plus proches pour faire un film d'horreur, l'un des moyens les plus rentables pour étudier comment en faire un, il suffit de regarder des films d'horreur. Commencez par les classiques comme La Momie , Frankenstein , Dracula , traversez l'ère des slashers des années 80 et restez au courant de la résurgence de l'horreur qui a eu lieu ces dernières années.
Quels sont certains de vos films d'horreur préférés de tous les temps ? Partagez dans les commentaires ci-dessous.