REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Production vidéo

Tout ce que vous devez savoir sur le format d'image

Qu'est-ce que le format ?

Lorsque nous parlons de format d'image, nous faisons référence à la relation entre la largeur et la hauteur d'une image telle qu'elle apparaît sur un écran.

Le format d'image est généralement écrit sous la forme de deux nombres séparés par deux points, par exemple, 4:3 ou 1,66:1. Cela signifie qu'une image mesure quatre unités de large et trois de haut, ou 1,66 unité de large et 1 unité de haut. Parfois, vous remarquerez que les gens n'utilisent pas le ':1' lorsqu'ils décrivent un rapport d'aspect. Ils diront simplement 1,66 ou 1,85.

Les développements technologiques et les tendances changeantes ont créé une situation où il existe une variété de rapports d'aspect différents disponibles pour les cinéastes. Le format d'image que vous choisissez dépendra de votre esthétique (ou de l'apparence que vous souhaitez donner à votre film) et de la plate-forme sur laquelle les gens le regarderont.

Quels sont tous ces différents rapports d'aspect, et quand les gens ont-ils commencé à les utiliser ?

L'histoire des différents rapports hauteur/largeur

Le format d'image 4:3 est historiquement le format d'image "typique" pour le cinéma. Il s'appelle également Academy Ratio et a reçu ce nom en 1932. C'était le rapport d'aspect standard pour le cinéma jusqu'aux années 1950, et les programmes télévisés, ainsi que les téléviseurs, étaient réalisés avec un rapport d'aspect de 4:3 jusqu'aux années 1990.

Lorsque les gens utilisent le nombre ‘ :1’ de l’Academy Ratio, parfois ce sera 1,33:1 et à d’autres 1,37:1. Pourquoi les deux numéros différents? C'est lié à l'arrivée du son sur le film. Avant l'enregistrement sonore, l'Academy Ratio était de 1,33:1, mais les informations supplémentaires incluses dans les films avec son l'ont poussé à 1,37:1.

Au cours des années 1950, les cinéastes ont expérimenté une gamme de rapports d'aspect différents. Il a commencé avec un ratio Cinerama de 2,59:1, mais ce n'était pas très pratique car il lui fallait trois caméras et trois projecteurs pour tourner et projeter ses films. Finalement, il a évolué vers 2,76:1, qui a été utilisé pour filmer Ben Hur en 1959 sur film 70mm.

CinemaScope a utilisé un objectif et un écran anamorphiques pour son rapport 2,35:1, qui était beaucoup plus gérable que Cinerama et a produit une expérience immersive de visionnage de films.

Boîte aux lettres

Aujourd'hui, vous êtes plus susceptible de voir un film au cinéma avec un rapport d'aspect de 2,39:1, appelé format écran large anamorphique, ou 1,85:1, qui est le format écran large "normal". Le rapport 2,39:1 est souvent utilisé de manière interchangeable avec 2,35:1. Le format d'image 2,35:1 en est une version plus ancienne; la différence est à peine perceptible.

Votre téléviseur, cependant, aura probablement un format d'image de 16:9, tout comme l'écran de votre ordinateur. Cela équivaut à 1,77:1.

Qu'advient-il de tous ces programmes télévisés des années 1980 tournés en 4:3 et des films conçus pour une sortie en salle lorsque vous les regardez sur votre téléviseur à la maison? Ils sont « boîtes aux lettres » ou « boîtes aux lettres ». Cela signifie que des barres noires sont ajoutées en haut et en bas de l'écran (letterboxing, pour adapter les nouveaux films à votre téléviseur) ou à gauche et à droite (pillarboxing, fait pour les anciens films et programmes TV) afin que vous voyiez le programme dans le rapport il a été filmé. C'est peut-être un peu ennuyeux, mais c'est bien mieux que la technique "pan and scan", qui recadre essentiellement les films pour qu'ils s'adaptent à l'écran. Vous pourriez perdre presque la moitié de chaque scène !

Quel rapport hauteur/largeur pour quelle plate-forme ?

Un film destiné à une sortie en salle ou à être projeté dans un home cinéma peut être tourné en 2,39:1 ou 1,85:1. Cela dépend de vos préférences.

Il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas tourner un film en 2.39 ou 1.85 pour que les gens puissent le regarder sur leurs téléviseurs HD ou leurs écrans d'ordinateur à la maison :il sera mis en boîte aux lettres et lui donnera une sensation cinématographique. Les barres noires seront plus larges pour le film tourné en 2,39:1 que sur la vidéo 1,85:1. Cependant, si vous souhaitez remplir l'écran, le format 16:9 est le meilleur rapport. Le contenu pour YouTube ou Netflix est créé au format 16:9.

Si vous partagez une vidéo sur Facebook, elle peut prendre en charge les formats d'image 16:9, 9:16, 4:5, 2:3 ou 1:1. Sur IGTV, il doit être 9h16 ou 16h9.

9:16, AKA vidéo verticale, est devenu un format très populaire puisque plus de la moitié du contenu vidéo est aujourd'hui visionné sur mobile. Les grandes marques, les artistes de renom et même les cinéastes professionnels produisent tous des vidéos dans ce format ces jours-ci, et vous pouvez découvrir tous les secrets de la réalisation de la vidéo verticale parfaite dans une récente vidéo en coulisses que nous avons créée.

Le format d'image vous donne beaucoup à penser, et en plus de l'aspect technologique, vous voudrez peut-être aussi penser à son impact créatif.



Obtenez de la musique en illimité
pour vos vidéos

Commencez gratuitement maintenant

Mettre les proportions à une utilisation créative

En plus de considérer où votre public regardera votre vidéo et comment il pourrait se sentir en le voyant en plein écran ou avec letterboxing (ou même pillarboxing), votre rapport d'aspect va avoir un impact sur votre composition. Après tout, un film tourné au format 2,39:1 est beaucoup plus large qu'un film tourné en 16:9. Vous voudrez bien réfléchir à votre narration et à son impact sur le placement du sujet.

Il convient de rappeler que de nombreuses personnes vont associer le 16:9 aux programmes télévisés (y compris les documentaires et les publicités), tandis que des formats plus larges les feront penser «film», même inconsciemment. Lorsque vous choisissez votre format d'image, vous communiquez également le type de contenu auquel votre public doit s'attendre.

Si vous avez vu The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson , vous saurez qu'il utilise trois rapports d'aspect différents pour signifier différentes périodes de temps dans le film. C'est un outil de narration original que vous voudrez peut-être utiliser. Et bien sûr, vous pouvez instantanément rendre quelque chose plus ancien en utilisant 4:3.

Au lieu d'utiliser le format d'image pour signaler différentes périodes de temps, vous pouvez également l'utiliser pour raconter votre histoire du point de vue de différents personnages ou pour montrer que vous avez déménagé dans un endroit différent.

Quel que soit le rapport d'aspect ou les rapports que vous décidez d'utiliser, il est important que vous créiez un storyboard qui lui corresponde. Cela garantira que chaque scène est composée avec précision pour la vue du public et que vous utilisez toujours le bon équipement pour le travail.


  1. Tout ce que vous devez savoir sur l'enregistrement vidéo mobile

  2. Tout ce que vous devez savoir sur le stop motion

  3. Tout ce que vous devez savoir sur les fonctionnalités de lecture automatique des vidéos

  4. Tout ce que vous devez savoir sur la profondeur de champ

  5. Tout ce que vous devez savoir sur le blocage

Production vidéo
  1. Tout ce que vous devez savoir sur les effets visuels

  2. Tout ce que vous devez savoir sur les microphones canons

  3. Tout ce que vous devez savoir sur l'audio pour la vidéo

  4. Tout ce que vous devez savoir sur le codec Blackmagic RAW

  5. Tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage de l'écran vert

  6. Tout ce que vous devez savoir sur le streaming RTMP

  7. Choisir le format d'image :un guide de tout ce que vous devez savoir

  8. Tout ce que vous devez savoir sur le cardan