La réalisation c'est un puzzle. Examinons à quoi pourrait ressembler une liste de contrôle de pré-production pour un court métrage narratif à petit budget.
À moins que vous ne soyez Terrence Malick, le processus de pré-production jouera très probablement un rôle très important dans votre entreprise cinématographique. Sans une pré-production appropriée, vous ne pourrez pas répondre à la myriade de questions qui vous seront posées le jour du tournage. Ceux-ci proviendront du DP, des acteurs et de tout autre membre de l'équipe qui pourrait être confus par un manque de planification.
Bien qu'il s'agisse d'une étape importante, la pré-production est naturellement différente pour chaque film. De nombreux facteurs contribuent à façonner les étapes du processus, notamment le type de projet, le budget, la taille de l'équipe, etc. Par exemple, les étapes de pré-production d'un film tourné sur place seront très différentes d'une production tourné principalement sur une scène sonore.
Pour cette raison, il est important de créer une liste de contrôle pour vous assurer que vous ne manquez rien. Vous voulez avoir des réponses prêtes lorsque votre équipe vous demande où placer l'équipement, où se garer ou où aller aux toilettes.
Bien que j'aie essayé de mettre cette liste de contrôle dans l'ordre chronologique, bon nombre de ces étapes sont en cours et se chevaucheront. Certaines étapes peuvent ne pas s'appliquer à votre projet particulier, alors personnalisez-les en fonction de vos besoins spécifiques.
Écrire le script
Naturellement, un bon point de départ est un script. Si vous n'en avez pas déjà écrit un vous-même, trouvez quelqu'un qui l'a fait et demandez à collaborer. Ou, vous pouvez emprunter la voie Drake Doremus et improviser votre chemin à travers la production avec un contour lâche. Soyez juste prêt à donner à vos acteurs quelque chose avec quoi travailler.
Décomposer le script
Pour vraiment comprendre le script, vous voudrez le décomposer en différents éléments de production. Ceux-ci incluent les acteurs, les accessoires, le son et tout ce à quoi vous devrez penser avant de partir pour tourner. La répartition du script guidera la création d'une liste de plans et d'un calendrier de tournage.
Créer un lookbook
Comme son nom l'indique, le lookbook capture le ton général et l'ambiance de votre film. Cela peut être très lâche, avec rien de plus que quelques images. Ou, vous pouvez ajouter tout ce à quoi vous pouvez penser, y compris une ligne de journal, un synopsis, des storyboards, des préférences de caméra et des biographies des acteurs et de l'équipe.
Lever des fonds
Cette étape particulière peut commencer dès que vous avez préparé votre script et votre lookbook. Que vous fassiez du crowdfunding ou que vous demandiez des subventions, plus vous avez d'informations à montrer, mieux c'est. Sachez que des subventions sont disponibles pour toutes les étapes du processus de réalisation d'un film, vous risquez donc de vous retrouver constamment au stade de la collecte de fonds.
Créer un plan de distribution
Si vous envisagez de demander des subventions ou de demander de l'argent à des investisseurs, bon nombre de ces personnes voudront connaître vos plans de distribution. Sera-ce aussi simple qu'un festival du film ? Avez-vous de l'argent dans le budget pour le distribuer numériquement? Il est bon de se poser ces questions tôt.
Recherchez l'équipage de vos rêves
Regardez des démos, découvrez des portraits et demandez des CV. Du directeur de la photographie aux acteurs, dressez une liste des acteurs et de l'équipe locale avec lesquels vous aimeriez travailler. Si vous vous sentez chanceux, dressez une liste d'équipes de rêve où le budget n'est pas un facteur.
Créer un budget préliminaire
Pour créer un budget préliminaire, vous pouvez simplement contacter les membres potentiels de l'équipage et vous renseigner sur leurs tarifs. Une fois le script et le lookbook terminés, c'est une bonne occasion de voir si vous pouvez organiser une réunion pour présenter votre idée, ce qui aidera les gens à embarquer.
Attacher les membres clés de l'équipage
Encore une fois, la création d'un budget préliminaire peut fonctionner en parallèle avec l'attachement des membres clés de l'équipage. Apportez simplement votre script et votre lookbook, et lancez-vous. Soyez transparent sur le financement de votre projet et sur la manière dont il sera payé. Dans un monde parfait, vous pouvez recruter plusieurs membres clés de l'équipe (comme un producteur) qui vous aideront à donner un élan à votre projet.
Explorez les lieux
Lors de la reconnaissance des lieux, amenez autant de chefs de service/membres d'équipage que vous le pouvez. Le directeur de la photographie voudra savoir d'où vient la lumière du soleil, votre producteur voudra savoir où les acteurs et l'équipe se gareront et utiliseront la salle de bain, et votre ingénieur du son voudra écouter les trains, les avions, les automobiles et les chantiers de construction. Prenez des photos et mettez-les dans votre look book.
Écrire un Storyboard/Shot List
Avec un directeur de la photographie à bord, vous pouvez désormais vous attaquer au storyboard et à la liste des plans. Utilisez le scénario, le lookbook et l'expertise de votre équipe pour définir le langage visuel de votre film. N'oubliez pas que vous pouvez réécrire votre film plusieurs fois tout au long du processus, y compris sur le plateau avec la cinématographie et en post via le montage.
Monter le film
Si vous pouvez vous permettre un directeur de casting, prenez-en un. Un directeur de casting pourrait être en mesure de vous trouver un acteur bien connu, ce qui peut apporter tellement plus à votre film, y compris un public potentiel. Et comme vous le savez, les acteurs aiment travailler avec d'autres bons acteurs. Si vous ne pouvez trouver qu'un seul acteur connu, vous ne savez jamais jusqu'où ira le projet.
Répéter
Avec le casting en place, rassemblez tout le monde pour une lecture de table. Assurez-vous de prévoir du temps pour la répétition le jour du tournage, ou peut-être même la veille. Vous pouvez toujours filmer la répétition, car de nombreux acteurs sortiront leur meilleur matériel du premier coup. Ou, si vous avez Robert Pattinson sur le plateau, vous pouvez sauter les répétitions tous ensemble au profit de la spontanéité.
Planifiez votre tournage
Tu y es presque. Avec les acteurs et l'équipe prêts à partir, et tous les éléments du scénario en place, il est temps de programmer les jours de tournage. Si vous avez bien décomposé le script, cette étape devrait être relativement simple. Vous pourrez voir les acteurs dont vous avez besoin un jour donné et vous pouvez regrouper les scènes par lieu pour rationaliser le tournage.
Permis et assurance
Maintenant que vous avez les dates de tournage en place, il est temps de demander les permis appropriés. Cette étape doit aller de pair avec la planification des dates de tournage. Consultez les étapes pour obtenir un permis, qui nécessitent généralement une assurance. Si vous avez une équipe suffisamment petite, vous pourrez peut-être vous en sortir en tirant gratuitement.
Si vous avez terminé toutes les étapes ci-dessus - et que vous n'êtes pas totalement épuisé et/ou fauché - alors vous êtes peut-être prêt à sortir et à tirer quelque chose. Bonne chance !
Vous cherchez ou plus de trucs et astuces pour votre production? Découvrez-les.
- Suivre le remplissage :la solution simple pour éclairer une scène difficile
- 10 leçons que j'ai tirées de mon premier long métrage documentaire
- 7 projets de réalisation de films DIY que vous pouvez réaliser en un week-end
- 3 caméras bon marché et sous-estimées que les cinéastes devraient envisager
- Pourquoi les cinéastes et les photographes préfèrent utiliser la lumière douce