Essayer de réaliser une scène de combat réaliste ? Apprenez d'un cascadeur professionnel comment chorégraphier une séquence de combat et transposer ces cascades à la caméra.
Si vous êtes comme moi, vous avez grandi en voulant être un cascadeur dans un grand film d'action à succès. Cela semble être une vie tellement géniale à rêver. Sauter des immeubles toute la journée et battre les méchants n'est pas si mal. Nous avons donc décidé de vivre nos fantasmes d'enfance en devenant cascadeurs. Nous avons embauché John Cann des cascades d'Action PAC pour venir nous apprendre à créer une scène de combat typique. Des coups de poing pour la caméra aux lancers efficaces, John nous a enseigné toutes les bases des cascades, que nous allons partager avec vous aujourd'hui.
Coup de poing pour la caméra
Il y a maintenant quelques principes fondamentaux dont vous devez vous souvenir lorsque vous frappez pour l'appareil photo.
Gardez la phrase sur la cible, hors de distance dans le fond de votre esprit lorsque vous faites des cascades. Cela signifie que vos coups de poing doivent être ciblés (le visage, le corps, où que vous visiez), tout en maintenant une distance saine avec votre adversaire. Les coups de poing ne doivent jamais entrer en contact sur le plateau. Puisque vous travaillez avec un espace 2D à travers l'objectif de votre appareil photo, vous devez cadrer correctement le poinçon afin de vendre le succès.
N'oubliez pas de maintenir un contact visuel. Lorsque vous avez une scène de combat chorégraphiée avec un autre acteur, le maintien du contact visuel est extrêmement important pour les deux participants. Le contact visuel vous aidera à anticiper leurs mouvements et à vous assurer qu'ils n'ont pas oublié la chorégraphie. Lorsque vous ne gardez pas le contact visuel, vous pouvez continuer la chorégraphie et vous baisser pendant qu'ils lancent un uppercut inattendu. Si vous ne le voyez pas venir, cela pourrait vous laisser avec une mâchoire cassée.
Garder les bras tendus C'est là que les cascades diffèrent des combats réalistes. Dans un combat réel, vous garderiez vos bras pliés et près de votre cœur pour maintenir l'élan de vos coups. Mais devant la caméra, les vrais coups de poing ne se traduisent pas bien. Vous devez révéler vos bras à la caméra pour qu'elle la capte. Ainsi, lorsque vous lancez vos coups de poing, gardez vos bras tendus tout en lançant ces faneuses. Cela peut sembler bizarre pour quelqu'un qui a déjà de l'expérience en boxe/combat, mais cela paraîtra beaucoup mieux à l'écran.
Pour chaque coup, vous devez vous assurer que vos coups « traversent le plan » de la caméra. Imaginez qu'il y a une vitre allant du milieu de l'objectif de la caméra au milieu du visage de votre adversaire. Pour vendre un coup de poing, votre poing doit casser cette vitre. Traverser cet avion simule un coup. Associez-le simplement à un effet sonore et vous avez connecté un coup de poing.
Maintenir le contrôle
Lors de cascades, la personne qui risque le plus de se blesser doit toujours être celle qui contrôle la situation. Prenez une cascade d'étouffement par exemple. La personne qui s'étouffe doit tirer vers elle-même, tandis que la personne qui s'étouffe doit s'éloigner. C'est l'une de ces astuces qui ne se sent pas bien lors de l'exécution de la cascade. Mais, puisque les deux acteurs utilisent des muscles pour tirer, les muscles fléchis vendront l'étranglement. La caméra ne peut pas dire dans quelle direction va la force.
Lancer quelqu'un en toute sécurité
Seuls les combats ennuyeux restent debout. Lorsque vous voulez que votre scène se salisse, y compris une cascade de lancer peut apporter un réalisme granuleux à votre chorégraphie. La seule chose dont vous devez vous souvenir pour un lancer est que la personne qui se fait lancer doit contrôler sa chute, tandis que le lanceur ne doit que la guider. Quand quelqu'un est projeté, vous vous exposez à une blessure accidentelle. Heureusement, nous avions des tapis de cascade pour pratiquer nos lancers. Mais, vous pouvez utiliser n'importe quoi de doux pour pratiquer ces lancers, comme des coussins de canapé ou un matelas.
Les tapis sont uniquement pour la répétition. Vous ne pouvez pas vraiment simplement avoir un matelas posé sur le sol dans votre scène pour que quelqu'un tombe dessus (à moins que votre scène ne soit dans une usine de matelas). Vous allez en fait toucher cet étage. Pour nous protéger, John nous a fourni des tapis de cascade pour couvrir les endroits où nous serions touchés. Si vous n'avez pas accès à des tapis de cascade, des patins de patinage ou même des équipements de protection discrets comme l'équipement de crosse peuvent vous protéger.
Ajouter des accessoires pour vendre le combat
Qu'est-ce qui accélère toujours l'action dans une scène de combat ? Objets cassables, bien sûr ! Pour notre scène, nous avons utilisé des chaises de séparation et des queues de billard, ainsi que des bouteilles en verre de sucre. Les chaises de séparation que nous avons utilisées avaient toutes les vis métalliques retirées des joints et remplacées par de la colle à bois et des cure-dents pour les maintenir ensemble. Les queues de billard avaient des points faibles sciés au milieu de sorte qu'elles se cassaient immédiatement au contact.
Le verre de sucre est le choix d'Hollywood en matière de cascades de bris de verre. C'est une substance extrêmement fragile et se casse facilement au contact. Les bouteilles coûtent environ 20 $ chacune, donc si vous avez un budget limité, vous pouvez essayer de créer les vôtres :
Tout mettre ensemble
Votre combat doit être fluide, et ce flux dépend fortement de la motivation. Si quelqu'un se fait frapper plusieurs fois, il reviendra encore plus fort. Une scène avec uniquement un coup de poing / un coup de poing de retour peut stagner rapidement, alors augmentez l'intensité au fur et à mesure que le combat se poursuit. Vous voulez que le combat donne l'impression que c'est la vie ou la mort, et pas seulement un rapide échange de coups. Travaillez donc avec votre adversaire pour créer une scène dynamique, répétez-la plusieurs fois et lancez-vous !
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