De la politique à la narration en passant par les grands décors, voici un aperçu de ce qu'il faut pour devenir un directeur de la photographie à succès, à tous les niveaux.
Pour paraphraser Werner Herzog, le cinématographe est un métier compliqué. Parfois, vous pouvez tout faire correctement et ne jamais être embauché à nouveau. Voici donc quelques idées sur la façon dont vous pouvez bâtir une carrière réussie (et durable) en tant que directeur de la photographie.
Politique
Apparemment, le producteur est celui qui (sur papier du moins) engage le DP et signe les chèques. Cela ne signifie pas que plaire uniquement au producteur vous fera embaucher à plusieurs reprises. C'est la vision créative du réalisateur qu'on vous a confié à l'écran et avec qui vous passerez le plus de temps sur le plateau. Il existe une myriade d'autres forces en jeu :les acteurs, les investisseurs, les autres chefs de département et votre propre équipe.
Les directeurs de la photographie intelligents se familiarisent avec le terrain avant de commencer un projet en posant les bonnes questions et en se familiarisant avec la dynamique de pouvoir du film. Le directeur de la photographie peut être un atout inestimable pour le réalisateur et le producteur en étant conscient des failles potentielles et en s'efforçant de résoudre les problèmes avant qu'ils ne deviennent plus importants.
En particulier, les DP peuvent être une source de tension (ou une grande aide à la production) lorsqu'ils traitent avec les acteurs. Puisqu'ils sont souvent ceux qui sont physiquement les plus proches des acteurs, ils peuvent travailler avec un réalisateur pour que le talent se sente à l'aise avec toutes les insécurités.
Un exemple que je connais est celui d'une actrice plus âgée qui était sensible à un certain trait du visage. Le DP l'a découvert lors d'une conversation avec un autre directeur de la photographie qui avait déjà travaillé avec elle. Le manager de l'actrice était sur le plateau pendant tout le tournage et causerait des retards si "l'imperfection" semblait trop importante. Le DP s'est efforcé de bloquer et d'éclairer le problème. En conséquence, l'actrice était ravie, le tournage s'est bien déroulé et personne ne savait même que cela aurait pu être un problème.
Comprendre l'histoire
Les nouveaux DP tombent souvent dans le piège de la beauté pour la beauté - éclairant tout comme s'il s'agissait d'une image dans un catalogue. Même les DP qui travaillent deviennent susceptibles d'utiliser les mêmes configurations d'éclairage de référence, qu'elles correspondent ou non aux idées sous-jacentes de la scène.
Une grande cinématographie révèle et souligne les thèmes plus profonds du scénario, et vous ne pouvez le faire qu'en consultation avec le réalisateur. Il est important de prendre le temps de poser les bonnes questions pour démêler les thèmes sous-jacents de l'histoire et de collaborer avec le réalisateur sur la façon d'améliorer ces choses grâce à l'éclairage et au blocage.
Communication entre les départements
La cinématographie ne se produit jamais dans le vide. Sans grands ensembles et garde-robe, toutes vos images tomberont à plat. Une chose qui revient à maintes reprises dans les entretiens avec des PD de classe mondiale est leur étroite collaboration avec d'autres départements.
Cela pourrait être Claudio Miranda sur Oblivion travailler avec les constructeurs de décors pour éclairer le décor du vaisseau spatial. Ou Dan Mindel sur Le Réveil de la Force avoir un assistant caméra "intégré" à l'équipe de conception de la production, assister à chaque réunion et lui rendre compte des décisions telles que la palette et la texture, afin qu'il puisse mieux l'intégrer dans son plan de prise de vue.
En fin de compte, ce sont les facteurs ci-dessus qui séparent les PDD qui réussissent vraiment de la foule et leur permettent de construire des carrières durables.