À partir de l'ouverture de la vitesse d'obturation à la fréquence d'images :dans ce didacticiel, nous examinerons les éléments de base d'un grand cinéma.
Pour vous guider à travers les principes fondamentaux d'une bonne exposition, je vais m'inspirer du schéma du triangle d'exposition créé à l'origine pour les photographes. Il illustre l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation, et grâce à nos amis de Shutterstock, nous avons une étiquette de sac gratuite avec le triangle pour une référence facile lors de votre prochaine prise de vue. (Téléchargez-le ci-dessous).
Téléchargez l'étiquette de sac Exposure Triangle.
Tout en haut du triangle, nous avons l'ouverture et comment votre iris peut affecter votre profondeur de champ. Commençons donc par décomposer ces deux choses et comment elles sont liées l'une à l'autre.
Ouverture
L'ouverture est l'ouverture d'un diaphragme d'objectif - la quantité de lumière qui traverse et atteint le capteur de votre appareil photo. Tout comme la façon dont les pupilles de nos yeux s'ajustent en taille en fonction de la luminosité de notre environnement, l'ouverture d'un objectif s'ouvre et se ferme pour laisser passer plus ou moins de lumière, modifiant ainsi l'exposition de nos images.
Les mesures d'ouverture sont des arrêts focaux (ou f-stops), qui évoluent en fait d'une manière que vous pourriez trouver illogique - plus le f-stop est bas, plus votre ouverture sera ouverte, laissant ainsi entrer plus de lumière. En effet, les f-stops sont en fait des fractions, ce qui facilite grandement leur mémorisation si nous les traitons comme tels. Un f-2 est en fait un sur deux - ou un demi - ce qui est un nombre plus grand que f-4, qui est un sur quatre - ou un quart.
Profondeur de champ
La profondeur de champ est la distance autour de votre point focal qui est également mise au point - en gros, à quelle distance devant et derrière votre sujet votre image maintient la mise au point. Si votre sujet est net et que le reste de votre image est flou, cela s'appelle une mise au point peu profonde ou une faible profondeur de champ.
Vous obtenez ce look en utilisant un f-stop inférieur. C'est un look très cinématographique, idéal pour photographier des sujets en solo car il attire l'attention sur eux. Vous pouvez également afficher des lumières en arrière-plan d'une prise de vue, avec une faible profondeur de champ, et les lumières prendront un joli effet bokeh, ce qui est plutôt magnifique.
L'utilisateur Eric Xavier m'a demandé dans un autre didacticiel comment éviter d'avoir une image plate sur mon didacticiel de mise au point manuelle de maîtrise, et, eh bien, l'utilisation d'un rétroéclairage et d'une faible profondeur de champ sont deux des meilleurs moyens d'éloigner votre sujet du arrière-plan, évitant ainsi une image plate.
Si vous utilisez un f-stop plus élevé, vous pouvez conserver les détails et la mise au point tout au long de votre prise de vue. Ceci est connu comme ayant une profondeur de champ importante ou profonde. C'est parfait pour les paysages, les prises de vue extrêmement longues ou, en gros, chaque fois que vous voulez vous assurer que chaque détail de votre cadre est net. Ajuster votre ouverture pour atteindre une certaine profondeur de champ pour votre projet peut vous laisser avec une exposition indésirable, alors discutons de l'ajustement de votre ISO pour aider à niveler votre exposition.
ISO
Essentiellement, modifier votre ISO signifie changer la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Plus l'ISO est faible, moins sensible ce sera à la lumière. Plus le nombre est élevé, plus plus ce sera sensible. Lorsque vous augmentez votre ISO, vous augmentez le signal électrique appliqué à votre métrage. Ainsi, un ISO plus élevé donnera une image plus lumineuse car elle a été amplifiée avec une charge plus forte. Mais, si vous augmentez trop l'ISO, cela peut donner une image médiocre en ajoutant du "bruit" ou du "grain" à votre métrage.
Les appareils photo s'améliorent chaque année dans la gestion du bruit causé par des ISO plus élevés. Mais, lorsque vous vous trouvez dans un environnement de faible luminosité - où vous devez augmenter votre ISO - assurez-vous de garder un œil sur le «bruit», en particulier dans les noirs de vos images. Votre appareil photo aura un ISO natif, qui est le réglage de base qui vous permet d'obtenir le plus de détails possible sur votre métrage. Assurez-vous de connaître l'ISO natif de l'appareil photo que vous utilisez. De nombreux nouveaux appareils photo en auront deux répertoriés - les doubles ISO sont devenus un incontournable dans notre industrie.
Vitesse d'obturation et fréquence d'images
La vitesse d'obturation est le taux de rafraîchissement de votre appareil photo - ou la durée pendant laquelle chaque image est exposée à la lumière. Avec une vitesse d'obturation plus élevée, nous obtiendrons des images plus nettes, idéales pour les films d'action ou les scènes de combat, car elles capturent tellement de détails. Des vitesses d'obturation plus faibles vont avoir un peu de flou dans le mouvement, ce qui semblera en fait plus naturel pour votre public.
Pour la vitesse d'obturation, la règle empirique suit la règle des 180 degrés, qui consiste à imiter le mouvement de manière naturelle pour doubler la vitesse d'obturation de notre fréquence d'images. Par exemple, si nous sommes en 24p, utilisez une vitesse d'obturation de 48 (ou 50, si votre appareil photo n'a pas de réglage pour 48); utilisez un obturateur de 60 si vous êtes en 30p, etc. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas sortir de cette règle pour une esthétique différente, mais c'est certainement quelque chose à considérer. Les vitesses d'obturation plus élevées sont un excellent moyen d'ajouter de l'énergie cinétique à vos séquences, alors expérimentez différentes vitesses d'obturation en fonction de votre histoire.
La fréquence d'images correspond au nombre d'images que votre appareil photo capture par seconde. La norme de l'industrie pour les cinéastes est de 23,98 images par seconde - ou 24p. C'est le look cinéma classique auquel nous nous sommes tous habitués au fil des ans. Les autres fréquences d'images courantes à connaître sont de 25 ou 30 images par seconde - 30p est le plus souvent associé à la prise de vue d'actualités ou de sports. Si vous vouliez descendre en dessous de 24p, ce serait plus une décision créative, que j'ai vue utilisée pour représenter quelqu'un racontant un souvenir ou simulant le sentiment d'intoxication - également utilisé dans quelques pas si bons grunge des années 90 clips de musique rock. Maintenant, si nous augmentons la fréquence d'images à, disons, 48 images par seconde, cela déverrouille la possibilité d'utiliser le ralenti, nous donnant la possibilité - dans une chronologie éditoriale 24p - de doubler la longueur de notre clip pour le ralenti.
Donc, nous avons tout couvert dans le triangle d'exposition - et même discuté un peu plus. Vous êtes maintenant équipé des éléments de base pour devenir un grand cinéaste. Expérimentez avec chacun d'eux et assurez-vous de revenir avec nous ici à PremiumBeat pour des conseils plus avancés.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- "L'envie de gagner" de Vincent Tone
- "Réveillez-vous ensemble" par Evan MacDonald
- "Little World" par Fugu Vibes