Un aperçu de la façon dont le Good Time et Gemmes non taillées les cinéastes — Benny et Josh Safdie — créent une énergie cinétique et des palettes de couleurs dynamiques dans leurs films.
Il y a indéniablement quelque chose de fascinant dans les films créés par les frères Safdie. Né et élevé à New York, Benjamin Safdie et son frère cadet, Joshua Safdie, ont dressé une liste impressionnante de films stylisés et énergiques, le plus récent étant Good Time (2017) et Gemmes non coupées (2019).
Et, alors que les frères ne se sont pas seulement réveillés et ont décidé d'un style qui devient rapidement reconnaissable, ils ont été une partie subtile d'une plus grande tendance cinématographique, se prêtant au tremblement de la main, aux coupes rapides et à une abondance d'énergie cinétique. à l'écran.
Pour les cinéastes qui ont reconnu le style des films des frères Safdie, ou qui sont simplement intéressés à trouver de nouvelles façons créatives de rendre leurs projets plus rapides et intéressants, jetons un coup d'œil à ce style cinématographique Safdie-kinetic.
Styles de tir cinétique
En regardant en arrière à travers les films des frères Safdie, le duo a une propension à tourner des projets portables de style documentaire. Cependant, pour vraiment obtenir cette énergie cinétique, vous devez faire plus que simplement laisser tomber le trépied. L'énergie provient d'un mouvement constant, que ce soit dans le cadre ou avec l'appareil photo, ou souvent les deux.
De plus, la prise de vue "à main levée" peut être une expression fourre-tout pour utiliser un nombre quelconque de montures et de plates-formes qui peuvent créer un mouvement plus libre, et même des saccades naturelles, mais toujours suffisamment fluides pour des gros plans serrés et de longs plans d'action. /P>
Les frères Safdie font un excellent travail en laissant les scènes et les moments se construire. Honnêtement, leurs films ne sont pas palpitants cent pour cent du temps. Au lieu de cela, ils laissent les scènes intimes rester statiques lorsque cela est nécessaire avec un mouvement mineur "à la main". Cependant, ils le font souvent dans un but :aider à créer les séquences d'action rapide pour qu'elles éclatent vraiment.
Couleurs et palettes vibrantes
La couleur est une autre façon de créer de l'énergie dans vos films. Tout comme les réalisateurs contemporains – comme Harmony Korine ou Nicolas Winding Refn – les frères Safdie trouvent souvent des couleurs intéressantes et lumineuses avec lesquelles mouler leurs personnages et leurs scènes. Ces couleurs vives facilitent la narration en aidant à établir des motifs et à projeter certains personnages dans une lumière figurative.
Les palettes de couleurs vibrantes des frères Safdie sont souvent juxtaposées aux nuances sombres et granuleuses de New York, créant un sentiment d'énergie et d'agitation qui résonne partout.
Lieux minables (et personnages)
Et ce ne sont pas seulement les couleurs qui créent de l'énergie dans le décor. Les lieux et les personnages eux-mêmes font partie du tissu de votre film, créant un sentiment d'exubérance. Regarder Gemmes non coupées , en particulier, les plans sont souvent pleins de personnages et d'activités.
Entrer et sortir d'immeubles, croiser des gens dans la rue, des personnages qui voyagent avec des entourages sont autant d'éléments de mouvement et d'action. Sans parler des informations de narration constamment présentées alors que le public essaie de comprendre qui est tout le monde, et si et comment ils pourraient jouer un rôle dans le récit.
Édition rapide et saccadée
En plus de tous les éléments de production réels, il existe d'autres façons de créer de l'énergie cinétique dans vos films pendant la post-production. Si vous n'avez pas vu les films des frères Safdie et que vous ne regardez que quelques-unes des bandes-annonces, vous devriez presque instantanément ressentir le niveau d'énergie que le montage peut créer.
L'action rapide et les coupes rapides sont des moyens évidents de créer des sensations d'énergie et de vitesse. Au bon moment , par exemple, qui a une fantastique scène d'ouverture de braquage de banque, nous obtenons une cacophonie de plans enchaînés pour créer de l'action et du suspense. Cependant, l'énergie cinétique provient des coupures saccadées, et parfois maladroites, qui laissent le public avec une sensation de choc.
Paysage sonore pulsé
Enfin, comme tout musicien ou expert audio vous le dira, la véritable clé pour créer un projet de film (ou vidéo) cinétique et énergique vient du paysage audio et de la bande sonore. Bon moment et Gemmes non taillées , en particulier, ont reçu des éloges pour leur paysage sonore palpitant, créé par le compositeur Daniel Lopatin (également connu sous le nom de musicien Oneohtrix Point Never).
La bande-son fournit des signaux auditifs permettant au public de reconnaître quand l'énergie monte (même dans les plans les plus banals), et fournit un style et un ton pour le projet dans son ensemble.
Si vous êtes curieux de travailler avec des paysages audio, consultez notre bande-annonce ici pour plus de 80 atmosphères cinématographiques gratuites.
Image de couverture de Uncut Gems (via A24).