Dans ce didacticiel, nous verrons ce qu'est la vitesse d'obturation et comment la régler, ainsi que son potentiel à influencer le récit réel de votre histoire.
La vitesse d'obturation est probablement le réglage de caméra le moins compris, mais il a un effet puissant sur votre métrage et peut le rendre beaucoup plus cinématographique. Du mouvement sec et saccadé de Saving Private Ryan de Steven Spielberg au flou pictural de la trilogie hongkongaise de Wong Kar-Wai, la vitesse d'obturation peut être un outil de narration inestimable.
Vitesse d'obturation définie
Dans les appareils photo argentiques, il y a un obturateur rotatif qui contrôle la durée d'exposition d'un morceau de film à la lumière de l'objectif, avant que l'appareil photo ne passe à l'image suivante du film. Cet obturateur tourne à la même vitesse que la vitesse du film - généralement vingt-quatre images par seconde - et l'angle de l'ouverture qui laisse entrer la lumière peut être aussi petit que dix degrés ou aussi large que 360 degrés.
Un petit obturateur laisserait entrer beaucoup moins de lumière, redimensionnerait le flou et donnerait un bord dur au mouvement dans le film. Un grand obturateur laisserait entrer beaucoup plus de lumière, mais commencerait à brouiller le mouvement.
C'est pourquoi l'obturateur à 180 degrés est devenu incontournable, car il offrait un bon équilibre entre le flou et l'exposition.
Appareils photo reflex numériques
La confusion a commencé lorsque les appareils photo DSLR ont commencé à enregistrer des vidéos. Les appareils photo n'ont pas d'obturateur rotatif - ils en ont plutôt un vertical - et ils mesurent la vitesse d'obturation dans le temps, pas dans l'angle. Un obturateur à 180 degrés à 24 images par seconde est ouvert pendant 1/48e de seconde (généralement court-circuité à 1/50e).
Lorsque vous utilisez la vitesse d'obturation, vous devez d'abord vous assurer que la valeur affichée sur l'appareil photo est l'angle ou la vitesse . Certains appareils photo, comme mon Canon C200, permettent de basculer entre les deux. L'autre partie déroutante est qu'ils se déplacent dans des directions opposées. Ainsi, à mesure que l'angle d'obturation diminue, la vitesse augmente.
Un moyen simple de tester cela consiste à augmenter la valeur de votre obturateur et à voir si l'image devient plus claire ou plus sombre. S'il devient plus sombre, vous diminuez l'angle d'obturation et augmentez la vitesse.
C'est pourquoi les séquences d'action avec cette action rapide, presque figée (où chaque grain de saleté se démarque) sont presque toujours à l'extérieur. L'œil de votre spectateur est attiré non seulement par la figure centrale, mais aussi par le monde et le moment où ils existent. Ce type de prise de conscience élargie peut ouvrir instantanément votre public à une portée narrative plus large que, par exemple, un gros plan sur le visage d'un personnage uniquement.
Le flou de mouvement semblable à l'aquarelle du travail de caméra à obturateur ouvert, d'autre part, est généralement un intérieur nocturne éclairé par un néon faible. Sachant à l'avance que c'est ce que vous obtiendrez dans les circonstances, vous pouvez faire sortir votre public de la pleine conscience de la force et l'amener à la place à des mouvements, des environnements ou des personnes particuliers.
Gardez donc à l'esprit les résultats que vous obtiendrez en fonction des paramètres que vous choisissez et profitez des différentes façons dont cela affectera le récit de votre histoire.
Intéressé par les pistes que nous avons utilisées pour créer cette vidéo ?
- "XXL" par Reaktor Productions
- "Mes cassettes" par Ulas Pakkan