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Capturer le moment cinématographique :utilisations créatives d'un colorimètre

La couleur est depuis longtemps l'un des principaux outils utilisés par les cinéastes pour communiquer des aspects de leurs personnages et des mondes dans lesquels ils vivent.

Bernardo Bertolucci et Vittorio Storaro ont utilisé une palette de couleurs saisissante et efficace dans Le Dernier Empereur , chaque période de la vie du protagoniste étant peinte dans une couleur spécifique.

Rodrigo Prieto est allé encore plus loin dans Alexander de 2004 , utilisant un film infrarouge couleur pour capturer le moment où Alexandre est presque tué en combattant en Inde. Les arbres virent au rouge vif, les tons de peau sont désaturés, le ciel est blanc et le sang vire au jaune grotesque.

Depuis la sortie de ces films, cet effet de couleur a été émulé à plusieurs reprises. Star Trek dans les ténèbres a recréé une palette similaire avec un maquillage et une conception de production plutôt qu'un film infrarouge - pour imaginer une planète extraterrestre primitive. Ils l'ont probablement fait pour créer un résultat plus cohérent et prévisible. Les effets de changement de couleur du film infrarouge couleur ne sont apparents qu'une fois le film développé.


J'ai récemment mis la main sur un colorimètre et je me suis demandé si je pouvais faire la même chose avec un éclairage RVB. Un colorimètre donne des lectures précises pour les couleurs, et en manipulant l'éclairage de mon personnage principal, j'allais essayer de changer les couleurs de la scène pour créer une sensation d'un autre monde.

La plupart des lumières RVB ont des paramètres de teinte, de saturation et d'intensité. Ce que je devais faire était de trouver la valeur de couleur de l'arrière-plan (que je ne pouvais pas changer) et de l'utiliser pour calculer la couleur que devrait avoir le sujet.

J'ai mesuré la couleur des feuilles en plaçant une feuille sur le capteur du colorimètre et j'ai obtenu une lecture de teinte de 75 (jaune/vert). Si je devais le décaler à zéro (rouge), je devrais le décaler de 75. Donc, si je voulais arriver à une valeur de teint d'environ 25, après le décalage de -75, je mets pour éclairer mon sujet à une valeur de 100 (bleu/vert).

Les premières expériences ont été contaminées par la lumière du soleil, nous avons donc construit une tente en duvetyne et ajouté plus de lumières.

Enfin, nous avons pu obtenir la valeur correcte. Après avoir pris les images brutes dans Resolve, j'ai diminué la valeur de teinte de 75 et j'ai obtenu une photo qui rappelle beaucoup Alexander de Prieto .

Il y a des inconvénients à cette technique - vous devez pouvoir éclairer votre sujet séparément de l'arrière-plan, et les lumières RVB ne sont pas (encore) aussi brillantes que les sources de lumière du jour ou de tungstène, mais il y a beaucoup de possibilités dans cette technique pour manipuler votre palette de couleurs, bien au-delà de ce qui était auparavant possible.

Depuis, j'ai exporté ce look en tant que LUT et je l'ai chargé dans mon moniteur. Je peux maintenant voir cet effet en temps réel et avoir plus de contrôle sur le plateau.

Un colorimètre peut ouvrir un nouveau monde dans la mesure et la manipulation des couleurs sur le plateau. Combiné aux LED RVB et à la capture vidéo brute, la seule limite est votre imagination.



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