La réalisation de films documentaires peut être difficile. Suivez ces cinq principes pour capturer un bon rouleau B afin de rationaliser votre prochain projet.
Lorsque vous débutez en tant que réalisateur de documentaires, il est logique de tourner, tourner et tourner encore. Vous voulez tout enregistrer parce que tout vous semble important - ou du moins comme si cela pourrait l'être important. Vous n'êtes jamais vraiment sûr, alors vous voulez quand même le capturer.
Aux débuts du cinéma documentaire, lorsque les cinéastes tournaient des documentaires sur des films coûteux, la couverture devait être beaucoup plus intentionnelle. Cependant, à l'ère numérique, il est plus facile de remplir carte après carte et de simplement supprimer des images et de reformater les cartes lorsque vous décidez que vous n'avez pas besoin de quelque chose.
Cependant, au fur et à mesure que vous grandissez en tant que réalisateur de documentaires, vous vous retrouverez peut-être plus sélectif avec vos images – peut-être un peu plus classique d'esprit en ce qui concerne ce qui vaut votre temps. Et plus important encore, vous serez peut-être même un peu plus intentionnel sur la façon dont vous le capturez.
Dans cet article, je vais me concentrer sur cinq principes à garder à l'esprit lors du tournage d'un documentaire B-roll.
1. Enregistrer des séquences de qualité
Le premier principe a à voir avec les décisions que vous devez prendre avant même de partir pour tirer. Quel appareil photo, objectifs et équipement allez-vous utiliser ? À moins que vous ne travailliez avec des images d'archives (ou des images que quelqu'un d'autre a déjà enregistrées), faire de bons choix d'équipement avant de partir améliorera la qualité de vos images.
Trouvez le meilleur appareil photo pour le travail, de préférence celui que vous connaissez bien. Faites-vous des recherches tôt. À quelles conditions de prise de vue pouvez-vous vous attendre ? Quelles sont vos préférences lorsque vous êtes sur le terrain ? Avez-vous le temps de travailler avec différents primes ou devrez-vous vous en tenir à un ou deux zooms ?
Il ne manque pas d'excellentes options d'appareil photo, alors essayez-en plusieurs jusqu'à ce que vous trouviez celle qui vous convient le mieux, puis entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous.
2. Eclairage et composition
C'est un principe en deux parties. Tout d'abord, en tant que réalisateur de documentaires, vous devez avoir de bons instincts cinématographiques et DP. Tout comme un DP narratif ou commercial, vous devez être constamment conscient de l'éclairage et d'autres variables. Si vous photographiez dans des situations sombres ou moins qu'idéales et que vous ne pouvez pas faire grand-chose pour affecter la lumière, vous devrez être créatif et pragmatique quant à la façon dont vous photographiez en recherchant les angles et la lumière naturelle qui donneront le meilleure composition possible.
L'autre partie que vous devriez considérer est la façon dont votre sujet (ou vos sujets) apparaît. La lumière est une chose, mais à quoi ressemblent-elles ? Capturez-vous de vraies émotions et des moments qui représentent le look que vous voulez ? Placez toujours votre sujet dans des prises de vue qui maximisent l'environnement et sa place dans celui-ci (et dans votre composition).
3. Faire avancer un récit
Pour prendre de bonnes décisions de composition, filmez toujours pour faire avancer le récit de votre documentaire. Quelle histoire essayez-vous de raconter ? Quel est votre sujet, et quel est l'intérêt ? Si vous montrez quelqu'un contre le monde, comment chaque plan contribue-t-il à cette histoire ?
Plus vous pouvez en faire pendant la pré-production pour définir le récit, mieux c'est. Mais une fois que vous y êtes, chaque prise de vue et chaque décision doivent concerner le récit. Prenez des notes entre les prises de vue B-roll afin d'avoir une certaine direction la prochaine fois que vous tirerez.
4. Construire le monde avec la cinématographie
En plus de faire avancer un récit, un bon documentaire B-roll aide à construire un monde. Vous ne filmerez pas toujours des séquences B-roll de votre ou vos sujets en action. De nombreux documentaires B-roll sont un mélange de mise en scène et d'exposition, ainsi que de gros plans thématiques ou de personnes, de lieux et de choses.
Créer un guide de style pendant la pré-production pour les types de plans que vous souhaitez utiliser pour construire votre monde cinématographique est inestimable. Avant de photographier, réfléchissez aux photos et aux couleurs que vous souhaitez capturer. Votre histoire est-elle chaude ou froide, claire ou sombre ?
5. Maximiser les images utilisables
Le principe final s'applique à ces moments documentaires run-and-gun où tout l'enfer se déchaîne mais vous devez toujours capturer quelque chose. Lors des tournages de documentaires, les choses tournent souvent mal :les appareils photo se cassent, les piles se déchargent, vous êtes pris sous la pluie ou vous n'avez même pas votre appareil photo avec vous.
C'est pendant ces moments difficiles où vous devez capturer des images par tous les moyens nécessaires que vous obtenez souvent certains de vos clichés les plus importants. Dans ces situations décisives, les autres principes passent par la fenêtre et vous devez vous concentrer sur l'obtention des meilleures séquences - les plus utilisables - possibles.
Je pourrais continuer encore et encore sur les astuces d'édition pour enregistrer des images, mais cela doit être utilisable en premier lieu. Et bien que vous ne vouliez pas filmer des séquences de mauvaise qualité, si vous avez quelque chose de récupérable, vous pouvez le faire fonctionner dans de petits moments ou scènes lorsque vous en avez besoin. Mais le plus important est de prendre la photo .