La longue prise est une prise de vue compliquée, et en éclairer une n'est pas une tâche simple. Cependant, les caméras à faible luminosité d'aujourd'hui résolvent le problème.
La longue prise, ou le "oner", nécessite la coordination de plusieurs cinéastes, et l'un des plus grands défis est d'éclairer correctement le tournage. Le mouvement impliqué dans ce type de plan limite la configuration d'éclairage que la plupart des cinéastes utiliseraient dans une scène standard, ajoutant à la complexité de la séquence. Cependant, les capacités croissantes de faible éclairage des caméras d'aujourd'hui rendent cet élément particulier de la prise de vue plus facile à gérer.
Mais d'abord, qu'est-ce que c'est ? Et tu l'utilises quand ? Regardons quelques exemples.
Paul Thomas Anderson réalise une longue prise de vue émouvante avec un long travelling incroyablement bien chorégraphié de la mort de Little Bill dans Boogie Nights . Il n'y a rien de fantaisiste dans ce choix – il sert complètement les rythmes émotionnels de la scène. La caméra suit Bill alors qu'il entre dans une soirée animée du Nouvel An quelques instants avant minuit, à la recherche de sa femme pour la trouver dans les bras d'un autre homme.
Il commence à l'extérieur, entre dans la maison et se fraye un chemin à travers une mer de fêtards, s'arrêtant à trois endroits pour dialoguer, où les cinéastes pourraient facilement dissimuler un micro à flèche hors cadre. L'économie la plus brillante de la mise en scène se trouve dans la cuisine, où Bill livre sa réplique à un Kurt hors écran. Ils se croisent et Kurt s'arrête exactement au même endroit pour répondre.
La séquence n'a qu'une seule coupe :un plan de réaction des invités à la fête entendant des coups de feu qui se termine par ce qui semble être la fin de la longue prise. Ma théorie est qu'Anderson a coupé à la foule parce que le dernier coup de Bill nécessitait un pétard explosif, et ils ne pouvaient pas le faire en toute sécurité dans le cadre de la prise plus longue.
Le directeur de la photographie Robert Elswit a tourné Boogie Nights sur un appareil photo compact Moviecam, un appareil photo Panavision Panaflex Gold et des objectifs anamorphiques Panavision C Series. Sa collaboration avec Anderson (ils ont travaillé sur six films ensemble) a produit une flexibilité de style telle qu'aucun film n'a le même look. Elswit s'appuie fortement sur sa collaboration avec le concepteur de la production (à qui il attribue la victoire aux Oscars pour Il y aura du sang ) et en s'adaptant au blocage lâche d'Anderson, qui permet souvent aux acteurs une liberté de mouvement.
Plus d'une prise sur le premier
Dans Boogie Nights , la longue prise ajoute de la tension. Une autre raison pour laquelle vous voudrez peut-être envisager celle-ci est d'ajouter de l'excitation à une scène d'exposition. Dans Les aventuriers de l'arche perdue , une scène strictement informative entre Brody et Indy est bloquée dynamiquement dans une longue prise pour lui donner un rythme rapide.
Le directeur de la photographie Douglas Slocombe a utilisé des caméras et des objectifs Panavision et n'a jamais utilisé de posemètre tout en réalisant son utilisation géniale des ombres et de la lumière chaude et dorée.
Dans le film d'art russe The Mirror , le réalisateur Andrei Tarkovsky étourdit visuellement avec une belle prise au cadre luxuriant et qui passe à l'action, mais ajoute à l'étrangeté du film à la structure non conventionnelle avec une conception sonore unique. Nous entendons un chien invisible aboyer et un coucou retentir. Une bouteille, spontanément, tombe d'une table, mais il n'y a aucun bruit de pluie ou de feu même si la porte est ouverte. Nous n'entendons le rugissement de la flamme et l'eau qui coule que lorsqu'Alexei entre dans l'embrasure de la porte et assiste à la scène tragique de la grange en feu.
La cinématographie émotive est l'œuvre du directeur de la photographie Georgi Rerberg ; il a utilisé des caméras ARRI et Mitchell BNCR. Le film alterne entre noir et blanc, couleur et film teinté sépia – dans celui-ci, Tarkovsky et Rerberg nous offrent un paysage viscéral d'éléments naturels. L'éclairage correspond à la lourdeur du moment, comme une brume sombre.
Le terrain de jeu Level Low Light
Qu'il y ait un film d'art ou un grand studio derrière le long métrage, cela nécessite souvent des ressources considérables. Mais avec la disponibilité désormais des caméras à faible éclairage, les réalisateurs n'ont pas à sacrifier la vision artistique pour obtenir la prise de vue et le look qu'ils désirent.
Il est devenu considérablement plus facile pour l'équipe d'éclairage de tirer parti de la complexité de ces prises en pouvant masquer les lumières et utiliser des LED à piles, des éléments pratiques et la lumière disponible, car le bruit est réduit dans les images capturées par des caméras comme l'ARRI Alexa, Canon C200 et le RED EPIC-W.
Vous voudrez peut-être envisager de prendre des photos brutes (si vous pouvez vous permettre l'espace) pour améliorer la couleur et la qualité et améliorer les performances en basse lumière. Vous devrez le traiter à l'aide de programmes tels que DaVinci Resolve, mais vous bénéficierez de toutes les données capturées par le capteur.
Le capteur CMOS personnalisé d'ALEXA a la même hauteur et la même largeur qu'un cadre de film 35 mm. Le nombre de photosites horizontaux de 3,4 K du capteur offre des photosites exceptionnellement grands pour un équilibre optimal entre la netteté de l'image d'une part et une plage dynamique élevée, une sensibilité élevée et un plancher à faible bruit d'autre part.
Le capteur CMOS Canon C200 Super 35 mm maximise la collecte de lumière et réduit également le temps de lecture des données pour moins d'artefacts d'obturation roulante.
L'un des meilleurs, cependant, est le capteur Gemini 5k S35 pour la caméra RED EPIC-W. Il a été conçu avec un mode faible luminosité spécifiquement pour les environnements plus sombres, ce qui en fait un excellent choix pour obtenir des images plus nettes avec moins de grain et de meilleurs détails dans les ombres. Bien sûr, il devrait être hors de ce monde - il a été développé pour des conditions de faible luminosité dans l'espace.
Un petit pas pour l'homme, une longue prise pour les cinéastes qui espèrent obtenir ce plan parfaitement chorégraphié.