Explorons les bases de la structure de l'histoire et de l'intrigue et comment les cinéastes peuvent utiliser ces bases pour créer leurs propres récits.
On dit qu'un film est aussi bon que son scénario. Ce qui est vrai, mais je dirais que cela va plus loin que cela. Un bon scénario n'est aussi bon que l'intrigue - ou l'histoire au centre de tout. Les scénaristes et les cinéastes s'accordent à dire que c'est cette histoire centrale qui développe, informe et contrôle réellement la façon dont vous écrivez votre scénario, tournez vos prises de vue et apportez ces modifications finales.
Mais qu'est-ce qui fait une bonne histoire ? Et comment structurez-vous l'intrigue parfaite pour vos films et scénarios ? Plongeons-nous dans les principes fondamentaux de la structuration de l'intrigue et explorons comment vous pouvez les utiliser pour vous aider à raconter votre histoire à travers la réalisation de films.
Que sont l'intrigue et l'histoire ?
Alors, qu'est-ce qu'un complot? En termes purement littéraires, une intrigue est simplement :"Le plan, le schéma ou l'histoire principale d'une œuvre littéraire ou dramatique, comme une pièce de théâtre, un roman ou une nouvelle." Bien que, pour nos besoins cinématographiques, il soit probablement préférable de suivre la définition fonctionnelle :"La séquence d'événements où chacun affecte le suivant." Fondamentalement, cela signifie simplement que l'intrigue est ce qui se passe et dans quel ordre.
Une histoire, en revanche, est "un récit de personnes et d'événements imaginaires ou réels racontés pour le divertissement", ce qui est légèrement différent en ce sens qu'il rend compte des éléments sensationnels de choses qui peuvent ou non s'être réellement produites et sont présentées pour fins de divertissement.
Les deux signifient à peu près la même chose. Cependant, aux fins de l'écriture de scénarios et de la réalisation de films, l'intrigue représente la structure, tandis que l'histoire représente le fond.
Vous pouvez voir la différence dans la vidéo ci-dessus dans laquelle le romancier Kurt Vonnegut décrit la "forme des histoires" en donnant un diagramme d'intrigue très systématique, puis explique comment l'histoire définit les émotions et comment nous nous connectons avec les différents sentiments qu'elle contient.
Les bases de la structure de tracé
La structure de l'intrigue est une façon intelligente de planifier et de travailler avec un film, car l'ensemble du processus est très méthodique dans la façon dont il est créé et présenté d'un plan à l'autre. Il est également important que nous parlions à quel point la structuration de l'intrigue est fondamentale pour la façon dont nous comprenons le film. Bien sûr, bien qu'il existe des expériences et des valeurs aberrantes, la majorité de tous les projets de films suivent certaines des mêmes structures d'intrigue de base.
La première - et peut-être la plus basique - structure d'intrigue est la structure en trois actes. C'est l'une des structures les plus anciennes de tout film, littérature ou forme de narration, et on pourrait affirmer qu'elle fait partie des éléments de base de toutes les autres structures et histoires. Il y a plus à lire sur les trois actes, mais les bases incluent :
- Le premier acte : Exposition et introduction aux éléments cruciaux de l'histoire.
- Le deuxième acte :Un problème est défini et affronté au fur et à mesure que les enjeux augmentent.
- Le troisième acte :Le problème est résolu avec un point culminant et nous avons une réflexion.
Ce que beaucoup appelleraient la deuxième structure d'intrigue la plus connue serait la pyramide en cinq parties de Freytag, elle-même basée sur les premières théories de l'histoire des anciens Grecs. Ces cinq parties (parfois six) pourraient être familières à quiconque s'est essayé à la littérature ou à l'art. Les bases incluent :
- Exposition :Une introduction du ou des protagoniste(s), antagoniste(s) et des enjeux.
- Action en hausse :Un conflit est introduit et le voyage du protagoniste commence.
- Climax :Le protagoniste affronte l'antagoniste/le conflit central dans une bataille.
- Action de chute :Toutes les actions du personnage sont résolues et un résultat est atteint.
- Dénouement :Le conflit est terminé et nous voyons ce qui arrivera aux personnages dans le futur.
Le cercle du voyage du héros
À partir de là, alors que nous approfondissons spécifiquement la structure de l'intrigue pour le cinéma et le divertissement, nous passons à l'exploration de Monomyth et du voyage du héros de Joseph Campbell. Cette structure d'intrigue et d'histoire est aussi ancienne que l'humanité elle-même et englobe tous les éléments d'avant. C'est peut-être notre point de vue le plus nuancé sur la façon dont les histoires sont structurées et les points d'intrigue individuels que vous devez utiliser (ou au moins comprendre) pour vos projets.
Vous pouvez en savoir plus sur le voyage du héros en ce qui concerne les cinéastes, mais passons en revue certains des principes importants, y compris les trois parties de base :
- Le départ
- L'Initiation
- Le retour
Cela ressemble à la structure en trois actes, n'est-ce pas ? Cependant, le voyage du héros comporte plus d'étapes (voir ci-dessous). De plus, il peut être perçu non pas comme une ligne linéaire (comme dans les exemples précédents), mais plutôt comme un cercle complet qui ramène le public là où l'histoire a commencé.
- Le monde ordinaire
- L'appel à l'aventure
- Refus de l'appel
- Rencontre avec le Mentor
- Franchir le seuil du monde spécial
- Tests, Alliés et Ennemis
- Approche de la grotte la plus secrète
- L'épreuve
- La récompense
- Le chemin du retour
- La Résurrection
- Revenir avec l'élixir
Exemples de structure de tracé
Une fois que vous avez compris ces structures d'intrigue de base et que vous pouvez retracer l'emblématique Hero's Journey, cela devient un exercice amusant d'analyse critique, ainsi qu'un regard intéressant sur la prise de décision des scénaristes et des réalisateurs, car nous sommes tous chargés de prendre ces éléments de base. et créer des histoires uniques et puissantes.
Comme vous pouvez le voir dans les exemples ci-dessous, ces structures d'intrigue peuvent en fait être très reconnaissables lorsque vous commencez à décomposer certains de vos films et franchises préférés.
Harry Potter
L'Empire contre-attaque
Coffre de l'homme mort
Mais, juste parce que vous pouvez reconnaître la structure essentielle de l'intrigue d'un film, cela soulève toujours la question :comment pouvez-vous utiliser la structure de l'intrigue pour vos projets ? Examinons quelques-unes des différentes approches.
Différentes approches pour les cinéastes
C'est donc là que la structure de l'intrigue devient vraiment amusante. À ce stade de l'histoire du cinéma et de l'art, nous avons réussi à décomposer la structure de l'intrigue en ces éléments fondamentaux et sommes en mesure de comprendre comment et pourquoi ces structures classiques fonctionnent. Cela signifie également que nous ne sommes vraiment capables que maintenant de proposer nos propres idées sur la façon dont nous voulons travailler avec les structures - ou, parfois, contre elles.
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, Dan Harmon en est un parfait exemple car il a pu développer sa propre version (en quelque sorte) du voyage du héros avec son "Story Circle" unique, qui comprend tous les éléments, mais est adapté à son propre compréhension et besoins spécifiques pour l'écriture télévisée et la comédie épisodique.
C'est vraiment à vous, en tant que scénariste et/ou cinéaste, de prendre ces structures pour ce qu'elles sont :les éléments constitutifs de votre histoire. Vous pouvez choisir la structure ou le format qui vous convient le mieux à vous et à votre récit, ainsi que décider à quel moment vous voudrez peut-être vous écarter des normes structurées pour créer un malaise ou susciter l'émerveillement de votre public et de ses attentes stéréotypées.