Vous voulez devenir un meilleur photographe ? Voici nos recommandations sur les choses que chaque photographe doit apprendre pour commencer à maîtriser le métier !
Lorsque vous commencez à essayer d'améliorer votre photographie, cela peut sembler écrasant. Que dois-je apprendre en premier ? Dois-je apprendre A avant d'apprendre B ? Que dois-je prioriser dans l'apprentissage ? Pour vous aider à concentrer vos efforts (jeu de mots parfaitement intentionnel), voici notre liste de 10 choses que chaque photographe doit apprendre pour vous aider à démarrer.
1. Composition
Avant de vous lancer dans les réglages de l'appareil photo ou de vous soucier de la prise de vue manuelle, vous devez apprendre à bien composer.
Pourquoi? Parce qu'une bonne composition vous aidera à améliorer vos images presque immédiatement. Que vous utilisiez un reflex numérique, un téléphone portable ou un appareil photo compact, vos images s'amélioreront grâce à des techniques de composition éprouvées.
Les règles de composition de base comprennent la règle des tiers, le cadrage, les lignes principales et le remplissage du cadre. Essayez d'apprendre et d'utiliser ces techniques de composition et regardez votre travail grandir presque du jour au lendemain !
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2. Ouverture
Le numéro 2 sur ma liste des 10 choses que chaque photographe doit apprendre est l'ouverture. L'ouverture est l'ouverture de votre objectif. Il contrôle la quantité de lumière qui atteint votre capteur. Ainsi, l'ouverture permet de contrôler la luminosité ou l'obscurité de votre image. Il contrôle également votre profondeur de champ (combien de votre scène est mise au point d'avant en arrière). En raison de ce double objectif, je pense que c'est le paramètre d'appareil photo le plus important à apprendre et à maîtriser en premier.
L'ouverture est exprimée par un nombre appelé f-stop. Vous le voyez généralement exprimé en f/2,8 ou f/11.
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3. Vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation est la vitesse à laquelle votre obturateur s'ouvre et se ferme. Cette vitesse affecte la quantité de lumière atteignant le capteur de votre appareil photo, ce qui affecte également la luminosité relative de votre image.
La vitesse d'obturation est également l'une des choses les plus importantes que chaque photographe doit apprendre, car elle contrôle la façon dont l'action est transmise dans vos images. Wow, c'était une très longue phrase. Laissez-moi vous expliquer, brièvement cette fois.
Vitesses d'obturation rapides stop motion. C'est comme ça qu'on peut arrêter un basketteur en l'air ou des gouttes d'eau en plein automne. Des vitesses d'obturation plus lentes créent un flou qui transmet le mouvement. Des vitesses d'obturation plus lentes lissent l'eau et les nuages et créent un flou dans les objets en mouvement. Nous appelons délibérément l'utilisation de vitesses d'obturation très longues la photographie à longue exposition.
La vitesse d'obturation est exprimée en secondes. Les vitesses d'obturation plus rapides sont exprimées en fraction de seconde, comme 1/1000 (1/1000 de seconde). Les vitesses d'obturation plus lentes utilisent des secondes entières, comme 2 secondes ou même 30 secondes.
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4. ISO
ISO est la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Des ISO plus élevés rendent votre appareil photo plus sensible à la lumière, ce qui rend votre image plus lumineuse. Le compromis avec l'utilisation d'ISO élevés pour éclaircir votre image est le bruit ou le grain. Chaque marque et modèle d'appareil photo gère le bruit différemment, vous devrez donc savoir quelle sensibilité ISO votre appareil photo peut utiliser et toujours produire des images de qualité.
ISO est exprimé en nombres entiers. La plupart des appareils photo commencent à ISO 100 et augmentent à partir de là. Mon Nikon D750, par exemple, a une plage ISO de 100 à 12 800.
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5. Exposition
Il est maintenant temps de réunir #2-4 ! L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo et frappe le capteur. C'est ce qu'on appelle l'exposition. Plus simplement, l'exposition est la luminosité ou l'obscurité de votre image.
Les photographes appellent l'interaction et l'interconnexion de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation le "triangle d'exposition". Comprendre comment ces trois fonctions fonctionnent ensemble est au cœur de la photographie. Une fois que vous avez saisi chaque composant individuellement, vous pouvez commencer à voir comment ils fonctionnent ensemble et sont la clé pour créer de belles images !
Vous pouvez également entendre le contrôle total de l'exposition appelé "prise de vue en mode manuel". Cela signifie que vous réglez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO et ne laissez pas l'appareil photo le faire pour vous.
L'un des meilleurs endroits que je connaisse pour apprendre à utiliser votre appareil photo, les réglages et la prise de vue en mode manuel est notre cours accéléré de photographie. Vérifiez-le !
Autres excellents tutoriels d'exposition :
- Bases de la photographie :comprendre le triangle d'exposition
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6. Lumière
Comprendre la lumière est l'essence même de la photographie. En fait, le mot photographie est grec pour "dessiner avec la lumière".
La photographie est tout au sujet de la lumière. Certains photographes professionnels pourraient dire que la lumière l'emporte sur tous les autres concepts lorsqu'il s'agit des choses les plus importantes que chaque photographe doit apprendre. Et ils n'ont pas tort. La lumière EST cruciale pour ce métier. Mais je pense qu'après avoir étudié et compris les concepts mentionnés ci-dessus, comprendre la lumière devient plus facile.
Les photographes sont obsédés par tous les aspects de la lumière - sa quantité, sa qualité, sa couleur, sa direction et son intensité. Par exemple, une lumière douce et diffuse est plus flatteuse pour la plupart des portraits. La lumière dure crée plus de contraste dans une image, lui donnant un aspect plus incisif.
Nous chassons la lumière, louons la lumière et combattons la lumière. Parfois, nous créons même notre propre lumière à l'aide de flashs.
La lumière est donc essentielle. Mais pour moi, toutes ces caractéristiques de la lumière et leur importance pour vos images deviennent plus pertinentes après avoir compris la composition et les interfonctionnements de l'exposition.
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7. Mesure
Une fois que vous avez compris l'importance de la lumière pour la photographie, vous devez apprendre à la mesurer et à l'utiliser pour façonner l'image à votre goût. C'est là que la mesure entre en jeu.
Les caméras modernes sont équipées de posemètres intégrés. Le posemètre mesure la quantité et l'intensité de la lumière. L'utilisation du compteur, ou "mesure", permet de déterminer l'exposition optimale pour votre image.
Mesurer correctement implique de savoir comment lire le compteur intégré à l'appareil photo, où pointer l'appareil photo pour obtenir la lecture correcte et comprendre ce que signifie une exposition optimale.
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8. Mise au point
La mise au point est un autre outil important en photographie. Les meilleurs photographes connaissent les réglages de l'appareil photo pour obtenir des images nettes et bien mises au point. La mise au point clouée implique l'utilisation du mode de mise au point, de la vitesse d'obturation et du point focal appropriés. La façon dont vous tenez l'appareil photo et votre position affecte même la mise au point !
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9. Transmettre l'émotion
Les deux dernières choses que tout photographe doit apprendre sur la photographie sont des concepts légèrement plus avancés :transmettre des émotions et transmettre des mouvements.
Chaque image, à mon humble avis, doit transmettre une émotion. Sinon, à quoi ça sert ? Joie, chagrin, colère, vulnérabilité, paix… exprimez simplement quelque chose. N'importe quoi!
L'émotion est ce qui relie les spectateurs à votre photo et les attire. Il est assez facile de prendre une photo techniquement correcte. Il est beaucoup plus difficile de prendre une photo techniquement correcte et chargée d'émotion.
Apprenez à transmettre l'émotion à travers l'expression, la pose, la texture des couleurs et la composition et vous passerez d'un bon photographe à un grand photographe !
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10. Transmettre le mouvement
Nous avons brièvement abordé le mouvement dans notre discussion sur la vitesse d'obturation. Transmettre le mouvement (ou l'absence de mouvement !) ajoute de la contestation et de la vie à une image autrement statique. Le mouvement peut être exprimé en arrêtant l'action, en effectuant un panoramique pour flouter une partie de l'image ou en floutant délibérément une partie de l'image tout en laissant les autres parties nettes.
- Capturer le mouvement dans votre photographie :une introduction
Que vous soyez novice en photographie ou photographe amateur cherchant à améliorer vos images, j'espère que vous bénéficierez de notre liste de 10 choses que tout photographe devrait apprendre. Il y a beaucoup d'autres choses à apprendre sur la photographie pour vraiment maîtriser le métier. Mais ces dix éléments sont à la base de tous les types de photographie, des portraits d'animaux de compagnie à la photographie d'action. Commencez par apprendre et pratiquer un concept à la fois. Bientôt, vous parcourrez la liste et serez étonné de voir à quel point votre technique s'est améliorée !
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