S'il y a une chose que vous devriez retenir de cet article sur l'écriture d'un scénario, c'est cette citation d'Aaron Sorkin, le légendaire scénariste de films tels que « The Social Network », « Steve Jobs » et « A Few Good Men » :
"Sans une intention forte et claire et un obstacle formidable, il n'y a pas de drame."
Cela signifie que vous devez avoir une base solide d'intention et d'obstacles pour créer un scénario convaincant. Une fois ces éléments mis au point, vous pouvez exercer efficacement votre voix et mettre le stylo sur votre clavier pour écrire votre scénario.
Scénario défini
Un scénario est le scénario d’un film, d’une émission de télévision ou d’un média visuel qui comprend des dialogues prononcés par des personnages et un aperçu plan par plan de l’action du film. Il s’agit essentiellement d’une version écrite du film. Il vise à engager et à émouvoir les lecteurs tout comme un film et à donner une direction à ceux qui réalisent le film.
Pourquoi les scénarios sont-ils importants ?
Votre scénario sera votre outil de communication pour l’histoire que vous souhaitez concrétiser via un long métrage, une émission de télévision ou toute autre forme de média animé. En outre, ce sera le facteur déterminant de ce que sera le récit. Il n'y a rien de plus central dans le processus que le scénario.
Composants d'un scénario
Les quatre éléments de base d'un scénario sont les images, l'action, le son et les dialogues. Si nous voulons aller plus loin, les cinq éléments fondamentaux d’un scénario sont le personnage, le désir et le besoin, l’intrigue, la structure, le conflit et la résolution. Tous ces éléments sont essentiels à la création d'un arc narratif et d'une histoire réussis.
Thème
Le thème est le message global de votre scénario et son impact sur votre public. C’est le message que votre public retiendra. Souvent, un bon scénario aura un thème mémorable et intemporel qui restera gravé dans l'esprit des gens longtemps après avoir regardé le film ou lu le scénario.
Une bonne règle de base :plus le thème est authentique, plus le scénario a de chances de réussir ce qu’il tente d’accomplir. Le scénario et le thème doivent être liés de manière significative et authentique; c’est le seul moyen de susciter une réaction émotionnelle. Si vous y parvenez, vous aurez un scénario puissant entre les mains. Une chose que vous pouvez faire pour vous assurer que l’approche que vous adoptez est authentique est de vous demander pourquoi vous écrivez votre scénario. Demandez-vous si cela vaut la peine de consacrer des semaines, voire des mois ou des années, de votre vie à écrire sur le sujet que vous avez choisi. Si la réponse est autre que « oui », vous devez soit aborder le sujet sous un angle différent, soit envisager un autre sujet.
Trouver une idée d’histoire viable est essentiel à toutes les formes d’écriture, et cela sonne particulièrement vrai pour l’écriture de scénario. C'est tout aussi important que de savoir écrire un scénario.
L'originalité est la clé
L'originalité est très importante dans l'écriture d'un scénario. Cela permet de donner aux scénarios une perspective unique pour renforcer leur authenticité. Cependant, les scénaristes doivent trouver une frontière ténue entre authenticité et originalité. Lorsque vous vous écartez trop de ce que les gens attendent, votre scénario risque de ne pas être pertinent. Trouver un équilibre entre la voix originale et l'authenticité est la clé pour créer un scénario mémorable.
Un exemple de cette idée est le film « Napoléon Dynamite » (2004). Le scénario raconte l'histoire d'un adolescent maladroit qui essaie de s'intégrer à ses camarades du lycée. Bien que ce type d’histoire ait été raconté d’innombrables fois, « Napoléon Dynamite » est écrit d’une manière unique et fraîche qui donne une nouvelle tournure au récit. De nombreuses idées uniques du scénario sont venues de l'un des scénaristes, Jared Hess, qui a grandi à Preston, dans l'Idaho.
« Napoléon Dynamite » (2004). Image fournie par :Fox Searchlight Pictures Vous n'êtes pas obligé de réinventer la roue, mais apporter quelque chose de nouveau à votre public tout en le rendant accessible devrait être au centre de votre scénario.
Rythme
Dans chaque scène de votre scénario, il doit y avoir un processus de respiration :une inspiration et une expiration qui créent un rythme et un rythme pour l'histoire. Dans de nombreux livres d’écriture de scénarios, cette idée est appelée méthode d’appel et de réponse. Essentiellement, cela signifie que les actions d’une scène affecteront directement la réaction de la scène suivante. À son tour, cela conduit à une montée de tension qui mène finalement au conflit de l’histoire.
Les réécritures sont essentielles
Les premières ébauches sont rarement prêtes pour le producteur. Il faudra probablement quelques réécritures pour que votre script réponde aux normes souhaitées. Revenir au scénario pour inclure de nouveaux faits et ajouter des personnages pour donner vie à la scène fait partie du processus d'écriture. Le scénario sera constamment évalué, réécrit et reconstruit des scènes pour faire fonctionner le récit. Les mots ne sont pas gravés dans le marbre tant que vous n’avez pas collé les parties de votre scénario ensemble pour créer un récit cohérent. Vous devrez peut-être même revenir en arrière et supprimer certains de vos personnages ou découper certaines de vos scènes. Cela peut affiner l’arc narratif de votre script. N'oubliez pas :moins c'est plus.
Le but est d’amener l’écriture au-delà du didactique. L'objectif est de le présenter comme un véhicule poétique qui l'élève du statut d'exposition.
Vendre votre scénario
Le but ultime de la plupart des scénaristes est de vendre leur scénario. Si vous pouvez vendre votre scénario, une bonne règle de base est de valoriser votre scénario à 10 à 15 % du budget de production.
Selon la production, vous pouvez obtenir quelques milliers de dollars ou plusieurs dizaines de milliers de dollars. Tout dépend de la portée du projet, des personnes impliquées, de l'accès et de la perspective sur l'histoire ainsi que des négociations de licence et de droits.
Une chose qu'une production peut faire est de proposer à votre scénario une option permettant d'emprunter les droits de l'histoire. Cela leur permet de le présenter à d'autres sociétés pour voir si elles peuvent adapter le scénario en long métrage. Dans ce cas, vous recevrez un paiement si une production choisit l'option.
Désormais, si une entreprise choisit votre scénario, cela ne signifie pas qu’une production le reprendra. Cela signifie simplement que l’entreprise qui l’a choisi a le droit de faire le tour et de voir s’il existe une offre pour cela. Cependant, l’option pourrait très bien conduire une entreprise à payer l’intégralité des droits sur le scénario. De plus, si le scénario n'est pas retenu, la société qui l'a choisi ne perdra pas d'argent, mis à part les frais d'option payés au scénariste.
Réussir en tant que scénariste
Il est important pour vous, en tant que scénariste, de comprendre les tendances actuelles du marché et ce dont le système hollywoodien a besoin et veut. Si vous jouez correctement au jeu, vous pouvez faire une carrière lucrative en tant que scénariste.