Déplace de base de la caméra (et applications créatives):
* Pan: Faire tourner la caméra horizontalement sur un trépied stationnaire.
* Utilisation traditionnelle: Suivez un sujet en mouvement, révèlez un paysage.
* Master's Touch:
* Créer une tension: Pan à travers une scène apparemment inoffensive, s'attardant sur les détails, créant un sentiment de malaise ou d'anticipation (pensez à Hitchcock).
* Connectez les caractères: Pan d'un personnage à un autre, établissant une relation ou une dynamique de pouvoir sans dialogue.
* Pan subjectif (POV): Simuler la désorientation ou le regard de recherche d'un personnage, invitant le spectateur à vivre sa perspective.
* Pan rythmique: Une série de casseroles mesurées dans les deux sens, mettant l'accent sur la répétition ou créant un effet hypnotique.
* inclinaison: Faire tourner la caméra verticalement sur un trépied stationnaire.
* Utilisation traditionnelle: Réveillez la hauteur d'un bâtiment, suivez un objet montant.
* Master's Touch:
* Mettez l'accent sur l'échelle: Inclinez lentement une figure ou un bâtiment imposant pour souligner la puissance ou la crainte.
* Exagérer la perspective: Inclinaison extrême vers le haut ou vers le bas pour créer une vue déformée ou troublante.
* révéler et cacher: Commencez sur un objet de peu d'importance, inclinez pour révéler quelque chose de beaucoup plus important (surprise, anticipation).
* Connectez la Terre aux cieux: Inclinez-vous d'une tombe au ciel pour impliquer la mort et la vie après la mort.
* zoom: Changer la distance focale de l'objectif.
* Utilisation traditionnelle: Rapprochez-vous d'un sujet sans déplacer physiquement la caméra.
* Master's Touch:
* zoom dramatique (effet zoom / vertige Hitchcock): Zoomez simultanément tout en sortant (ou vice versa) pour créer un effet désorientant, déformer la perspective et créer un sentiment de malaise ou d'effroi (utilisé largement dans * vertigo *). Ceci est utilisé pour montrer comment la perspective du sujet est déformée.
* Zoom émotionnel: Lent et délibéré zoomer sur le visage d'un personnage pour souligner leur émotion (peur, tristesse, détermination). Peut se sentir intrusif.
* Zoom subtil: Un zoom très lent et presque imperceptible qui déplace progressivement la concentration ou l'accent.
* Crash Zoom: Un zoom rapide et brusque pour souligner une réalisation ou un choc soudain.
* Dolly / Tracking: Déplacer la caméra physiquement le long d'une piste ou d'une surface lisse.
* Utilisation traditionnelle: Suivez un sujet en mouvement, déplacez-vous dans une scène.
* Master's Touch:
* Dolly dans la révélation: Dolly en lentement vers un personnage car ils révèlent une information cruciale ou prennent une décision significative.
* Dolly Out pour l'isolement: Dolly à partir d'un personnage pour souligner leur solitude ou leur isolement.
* Suivi parallèle: Déplacez-vous à côté d'un personnage, en maintenant une distance cohérente, pour souligner leur parcours ou leur état interne.
* Crab / Track latéral: Déplacer la caméra horizontalement sans faire face au sujet, révélant davantage l'environnement tout en maintenant la présence du sujet.
* Croe Shot: Déplacer la caméra verticalement à l'aide d'une grue ou d'un bras de foc.
* Utilisation traditionnelle: Réveillez une grande scène, créez une entrée ou une sortie dramatique.
* Master's Touch:
* Établir le cadre et l'humeur: Une grue radicale a traversé un paysage pour établir le cadre et créer une humeur spécifique (par exemple, épique, serein, désolé).
* Révèle une scène cachée: Crane vers le haut ou vers le bas pour révéler un emplacement ou un élément caché qui était auparavant hors de vue (surprise, découverte).
* combiner avec d'autres mouvements: Un coup de grue combiné avec un Dolly ou une casserole pour créer un mouvement de caméra complexe et dynamique.
* portable: Tenir la caméra sans équipement de stabilisation.
* Utilisation traditionnelle: Le cinéma documentaire, créez un sentiment d'immédiateté.
* Master's Touch:
* Simuler POV: Caméra portable pour simuler la perspective tremblante d'un personnage qui court, se bat ou éprouve une détresse émotionnelle.
* Réalisme brut: Injectez un sentiment de réalisme et de spontanéité dans une scène, ce qui le rend plus authentique et immersif.
* Effet troublant: La caméra de poche instable fonctionne pour créer un sentiment de malaise, de chaos ou de désorientation.
Au-delà des bases:combiner les mouvements et penser au «pourquoi»
Le vrai art de l'art ne réside pas seulement dans l'exécution des mouvements, mais dans * pourquoi * ils sont utilisés. Les maîtres comprennent ce mouvement de la caméra:
* guide l'œil du spectateur: Où le public devrait-il regarder? Quel détail est le plus important? Le mouvement de la caméra peut attirer subtilement l'attention.
* révèle progressivement des informations: Ne montrez pas tout en même temps. Passer la révélation des informations à travers le mouvement de la caméra peut créer un suspense ou créer un sentiment de découverte.
* reflète les états émotionnels: Le mouvement de la caméra peut être utilisé pour externaliser les sentiments internes d'un personnage. Une caméra à ordinateur de poche tremblante peut refléter l'anxiété, un chariot lent peut transmettre la tristesse, etc.
* établit le ton et l'atmosphère: Le mouvement délibéré de la caméra peut donner l'ambiance et le ton d'une scène, améliorant l'impact émotionnel global.
* communique la dynamique de la puissance: Le positionnement et le mouvement de la caméra par rapport aux sujets peuvent révéler la dynamique de puissance entre eux. Un tir à faible angle qui remerciait un personnage les fait paraître puissants, tandis qu'un tir à angle haut en bas les rend vulnérables.
Considérations clés:
* Motivation: Chaque mouvement de caméra devrait avoir une motivation claire dans l'histoire. Évitez les mouvements arbitraires ou voyants.
* Smoothness: Bien que la tremblement intentionnel puisse être efficace, vous efforcez des mouvements lisses et contrôlés à moins qu'un effet spécifique ne soit souhaité. Utilisez des équipements professionnels (trépieds, pouniches, cardans) pour atteindre la stabilité.
* Composition: Considérez la composition du tir à tout moment, pas seulement au début et à la fin du mouvement. Comment la composition change-t-elle à mesure que la caméra se déplace?
* rythme: La vitesse et le rythme du mouvement de la caméra peuvent avoir un impact significatif sur l'effet émotionnel. Expérimentez avec différentes vitesses pour trouver la bonne sensation.
* Pratique: La maîtrise du mouvement de la caméra prend la pratique et l'expérimentation. Étudiez le travail des maîtres et essayez de reproduire leurs techniques.
Exemples de maîtres et de leurs mouvements de signature:
* Alfred Hitchcock: Maître du suspense, connu pour son utilisation de l'effet * vertige *, des prises longues et de la caméra subjective.
* Stanley Kubrick: Célèbre pour sa planification méticuleuse et son utilisation innovante du mouvement de la caméra, y compris le Steadicam dans * The Shining *. Il a utilisé des compositions symétriques et des mouvements précis et délibérés de la caméra pour créer un sentiment de froideur et de détachement.
* Orson Welles: Pionnier de la concentration profonde et de la chorégraphie de caméra complexe, en particulier dans * Citizen Kane *.
* Akira Kurosawa: Utilisé le mouvement dynamique de la caméra, en particulier dans les séquences d'action, pour créer un sentiment d'énergie et d'excitation.
* wong kar-wai: Connu pour ses visuels de rêve, souvent réalisés grâce à un travail de caméra portable, à une impression de pas et au ralenti.
En comprenant les bases du mouvement de la caméra et en étudiant les techniques des maîtres, vous pouvez utiliser l'appareil photo comme un outil puissant pour raconter des histoires, évoquer des émotions et créer des images mémorables. N'oubliez pas de toujours réfléchir à * pourquoi * vous déplacez la caméra et comment ce mouvement contribue au récit global.