Andy Warhol a brisé le moule que les artistes utilisaient depuis des centaines d'années - le moule qui a fait "l'art" et pour de nombreux critiques d'art, le jury est toujours sur Andy, mais il y a une chose que personne ne peut nier - il a secoué l'art monde.
Je suis allé à une projection de "Empire" à l'université et, je suppose, comme tout le monde, je suis resté jusqu'à ce que le vin gratuit soit épuisé, j'ai parlé de tout cela, puis je suis rentré chez moi, mais cela a quand même changé ma façon de voir cinéma. Et c'est une bonne chose.
Que faites-vous lorsque vous êtes dans une ornière créative ? Voici quelques façons de vous remettre sur la route
1) Acceptez une mission que vous ne feriez pas normalement.
Organisez-vous habituellement des mariages ou des événements ? Adoptez un récit. Trouvez une fiction que vous pouvez transformer en court métrage.
2) Collaborez.
« Je ne parlerais pas autant de moi », a déclaré Henry David Thoreau, « s'il y avait quelqu'un d'autre que je connaisse aussi. Nous voyons tous le monde à travers nos propres yeux, de nos propres perspectives. Ajouter une voix différente au mix peut vous forcer et vous aider à voir le monde à travers leurs yeux.
3) Essayez une nouvelle technologie.
Parfois, un nouveau gadget peut vous inspirer à essayer quelque chose de nouveau ou à voir les choses d'une manière différente - un jib, un boom, un drone. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez pouvoir faire et que vous n'avez pas pu faire à cause de l'équipement ? Et pour essayer quelque chose de nouveau, vous n'avez pas besoin de l'acheter. Des entreprises comme lensrentals.com vous loueront cet équipement cool que vous avez envie d'essayer et vous pourrez décider si cela en vaut la peine. Ou utilisez-le simplement pour cette photo spéciale.
4) Intégrez de nouvelles techniques de caméra.
Vous avez toujours voulu essayer un zoom Hitchcock ? Ou un travelling ? Piédestal vers le haut ? Regardez cette pile géante d'articles Videomaker à côté de votre canapé. Sortez-en quelques-uns et essayez quelques mouvements de caméra. (Plus d'informations sur les mouvements de caméra dans cet article du vidéaste ici :https://www.videomaker.com/article/c10/15388-camera-moves-back-to-basics")
5) Changez de lieu !
Tirez-vous normalement à l'intérieur ? Tirez dehors ! Travaillez-vous normalement en studio ? Essayez quelque chose sur place. Parfois, un changement de décor peut être une source d'inspiration.
6) Installez un tas de Gopro dans les bois et attendez que Bigfoot passe devant.
Ok, cela pourrait ne pas arriver, mais cela n'a pas empêché l'artiste vidéo Jill Miller de faire exactement cela et de capter beaucoup d'attention des médias alors qu'elle était assise dans un camping du nord de la Californie en train de diffuser une vidéo en direct à l'exposition internationale 2005 de la Norwitch Gallery dans une performance. œuvre d'art intitulée "Waiting for Bigfoot". Jill n'a pas trouvé de sasquatch, mais elle a sorti les sentiers battus et a créé une œuvre d'art intelligente.
7) Regardez des films avec un œil critique.
Quel est ton film préféré? Combien de fois l'avez-vous vu ? Eh bien, regardez-le à nouveau en tant que cinéaste au lieu d'un fan. À quelle fréquence les plans varient-ils de large, moyen et rapproché ? À quelle fréquence la caméra bouge-t-elle par rapport à la fréquence à laquelle elle est verrouillée ? Quel type de lumières utilisent-ils ? Pouvez-vous le comprendre ?
8) Limitez votre équipement.
Tout comme parfois l'obtention d'un nouvel équipement peut être une source d'inspiration, la perte d'un équipement peut parfois avoir le même effet. Essayez de prendre des photos uniquement avec votre téléphone portable, ou avec un seul objectif ou réglage de zoom. Pouvez-vous raconter une histoire uniquement avec un objectif de 200 mm ? Et si vous utilisiez un objectif 28 mm ? Un excellent exemple de cela est le projet The Blair Witch de 1999, qui bénéficie maintenant d'un remake de fantaisie. Les cinéastes ont évité l'équipement professionnel et ont tourné leur film avec une caméra vidéo portable grand public, se libérant ainsi des contraintes liées à l'équipement et engendrant un tout nouveau genre de cinéma.
Conclusion
Sortir de votre zone de confort est la seule façon de grandir en tant qu'artiste. Mais ils l'appellent votre "zone de confort" parce que c'est ce que vous faites bien. Alors rappelez-vous que lorsque vous faites tout cela, il est normal d'échouer, mais il est plus acceptable d'échouer dans des choses pour lesquelles les gens ne vous paient pas. Si vous envisagez d'expérimenter aux frais de quelqu'un d'autre, assurez-vous d'avoir un plan d'urgence ou de créer des opportunités où il est acceptable d'échouer. Je me souviens parfois d'une lettre que j'ai vue dans un magazine d'appareils photo dans les années 1980 d'une personne qui a filmé le mariage de sa sœur avec un objectif fisheye, pensant qu'elle adorerait ça. Elle ne l'a pas fait.
Kyle Cassidy est un écrivain et artiste vivant à Philadelphie avec sa femme et ses quatre chats.