Le matériel audio connaît une renaissance cette décennie. Les années 2010 ont été dominées par des débats entre « analogique et numérique », une avalanche imparable d'applications iOS et d'innombrables nouveaux plugins innovants.
Cependant, dans les années 2020 – malgré le bruit furieux autour de l’intelligence artificielle – nous voyons les circuits analogiques revenir au premier plan. Au cours des cinq dernières années seulement, des marques historiques comme Oberheim, Sequential et Moog ont repris leurs racines de synthétiseur de Léviathan, Behringer a mené la charge en matière de matériel analogique abordable, les mélangeurs rotatifs boutique sont devenus la pièce maîtresse de nombreuses cabines de DJ hi-fi et des marques comme Warm Audio ont fermement remis les micros à lampes sur le marché.
Pourtant, les plugins, les applications et les DAW sont, comme prévu, meilleurs que jamais; vous pouvez décider de ne jamais posséder d'instruments matériels, tout en sortant un disque gagnant d'un Grammy avec les outils disponibles. Bon sang, avec le nombre de DAW pour smartphone compatibles, vous n'avez même plus besoin d'un ordinateur portable.
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Technologie musicale Les auteurs de ont déjà testé et peaufiné des centaines de produits depuis 2020, et il y a de nombreuses marques et produits à célébrer à mi-chemin de la décennie.
Sans ordre particulier, voici ceux de MusicTech favourite gear from the 2020s…so far.
MasterSounds Valve MK2
Image :Simon Vinall pour MusicTech Lorsque j’ai branché le MasterSounds Valve MK2 pour la première fois, j’avais moins l’impression de tester un nouveau matériel de DJ que de renouer avec un vieil ami. Il y a un calme particulier qui s'installe lorsque vous mettez la main sur quelque chose d'aussi considéré :la qualité fabriquée à la main, la tactilité joyeuse et la lueur analogique qui ralentit votre pouls avant de repérer un morceau.
Apparu à une époque où les outils numériques accéléraient à une vitesse vertigineuse, le Valve MK2 offrait un moment pour respirer, écouter et redécouvrir les nuances du mixage à l'instinct plutôt qu'à l'écran. Ce qui m'a le plus frappé, c'est la sensation instantanément musicale du mixeur. Le circuit à valve ajoute une richesse qui transforme chaque mélange en quelque chose de chaleureux, physique, presque intime.
Depuis la collaboration avec Union Audio , MasterSounds a arrêté la production de mixeurs, ce qui signifie que le Valve MK2 a une signification douce-amère. Son utilisation donne l'impression de détenir un instantané de l'artisanat analogique à son apogée.
— James Day
Oberheim OB-X8
Oberheim OB-X8. Image:Simon Vinall for MusicTech Un retour exceptionnel pour l’un des concepteurs de synthétiseurs les plus vénérés au monde, l’Oberheim OB-X8 est tout à fait le synthétiseur que nous savions qu’il pourrait être mais que nous n’osions pas espérer. Il s'agit d'un gigantesque instrument à huit voix qui a bénéficié des contributions substantielles du regretté grand Dave Smith.
The OB-X8 is not just well-built; it’s beautifully built. C’est lourd, c’est spacieux, il a un clavier FATAR, des côtés en noyer… je pourrais continuer. Surtout, il sonne étonnamment bien, à la fois avant-gardiste et ancré dans la tradition, avec des hommages presque parfaits (entièrement analogiques) aux modèles Oberheim précédents.
C'est un instrument phénoménal à presque tous les égards qui résistera sans aucun doute à l'épreuve du temps aussi bien que ses prédécesseurs.
— Vincent Joseph
Behringer 2600
Image :Behringer Je voulais réunir une configuration modulaire modeste, mais au moment où j'avais spécifié un système avec suffisamment de modules pour fabriquer un synthétiseur à moitié décent, la facture a commencé à paraître excessive pour ce qui était – je l'admets – un caprice alimenté au GAS. Mais ensuite Behringer a sorti son hommage (ou, comme certains diraient, son arnaque) au légendaire ARP 2600 et mes rêves ont été exaucés.
Il existe des arguments éthiques autour de l’habitude de clonage de Behringer, mais ce n’est pas comme si l’entreprise avait volé une vente à quelqu’un d’autre :je ne peux pas me permettre 12 000 $ pour le produit réel, ni 4 000 $ pour la réédition officielle de Korg. Je prendrai également sur parole le synthétiseur YouTuber Ralph Baumgartl selon lequel le Behringer n’est pas aussi « brutal, indompté et brut » que l’ARP (il devrait le savoir – il possède un ARP original et les trois variantes de Behringer). Mais je m’en fiche; mon Behringer 2600 gratte bien mes démangeaisons modulaires, ne m'a pas ruiné et s'est avéré être la base idéale à partir de laquelle développer une plate-forme modulaire.
Dans sa vidéo de revue détaillée, Tim Shoebridge estime que le Behringer 2600 est « le synthétiseur le plus modulaire ou semi-modulaire », tandis que Baumgartl souligne que l'instrument contient « tous les modules de synthétiseur essentiels dans une seule boîte ». En tant que tel, le Behringer 2600, très abordable, est le point de départ idéal pour tous ceux qui souhaitent explorer la synthèse modulaire.
— Adam Crute
Positive Grid BIAS X
Positive Grid est un leader dans le domaine des sons de guitare prêts à l’emploi. Son logiciel BIAS FX 2 est depuis longtemps un élément essentiel de ma configuration de guitare personnelle, et honnêtement, avec sa vaste gamme d'émulations authentiques et solides de matériel classique, il a commencé à remplacer ma dépendance aux amplificateurs du monde réel.
Cette année a été marquée par une refonte massive de BIAS avec l'introduction de BIAS X, une suite de sons de guitare complète avec une touche d'originalité :la possibilité d'exploiter les invites texte-tonalité et audio-tonalité.
Nous, les guitaristes, sommes souvent très prompts à trouver le son de guitare que nous cherchons à créer pour un projet – mais en faire une réalité est une tout autre affaire. Avec BIAS X, vous pouvez éliminer une grande partie des manipulations fastidieuses de l'équation, décrire le ton exact que vous recherchez et rester dans votre flux créatif. Vous pouvez même télécharger un fichier audio qui correspondra au son de guitare du morceau. Cela change la donne pour l'industrie du matériel de guitare.
— Sam Roche
Teenage Engineering PO-133
Je me souviens très bien de ne pas avoir aimé les PO-133 et PO-128 lorsqu'ils sont arrivés pour la première fois chez moi pour examen en 2021. Je les ai vus comme un reskin paresseux et une revente des PO-33 et PO-28 de 2017, que je pensais également limitatifs et ressemblant à des jouets. Abordable? Bien sûr. Actually useful for music makers? Sûrement pas.
Quelques jours avec le sampler PO-133, et j'ai été radicalement converti. Oui, les Pocket Operators de la série Capcom de Teenage Engineering sont un reskin et une réédition, mais les sons inclus sont nostalgiques et amusants, et la marque Capcom donne l'impression d'être un objet de collection. Mieux encore, les fonctionnalités que je considérais autrefois comme limitantes sont devenues libératrices. J'aimais beaucoup plus retourner des échantillons sur le PO-133 que sur Ableton Live. J'ai même étudié le monde des utilisateurs expérimentés du Pocket Operator, qui créaient des albums entiers avec à peine plus que le PO-133.
Malheureusement, j’ai été négligent avec le PO-133 lors d’un déménagement et je l’ai endommagé, et depuis, c’est capricieux. J'en ai ajouté un à ma liste de Noël cette année dans l'espoir de pouvoir relancer mon voyage d'échantillonnage lo-fi.
— Sam Willings
Teenage Engineering EP-133
Teenage Engineering EP-133 K.O.II. Image :Simon Vinall pour MusicTech À cette fin – malgré le « fadergate » – l’EP-133 K.O.II a été un succès admirable de la part de Teenage Engineering. Je suis un adepte de l'échantillonnage à l'ancienne et j'étais curieux, voire sceptique, lorsque celui-ci a chuté, surtout avec son prix très raisonnable de 300 £. Comme les Pocket Operators, cet instrument ressemblant à une calculatrice présente de nombreuses limitations, mais c'est là que réside son attrait. Un écran amusant et flashy offre une visualisation en temps réel de vos effets, de l'édition d'échantillons et des couches, et le matériel lui-même est un plaisir à bricoler. Mais il n’est pas capable d’éditer des échantillons en profondeur, il n’a pas beaucoup de mémoire et vous ne pouvez pas créer de pistes entières dessus. Cela n'a pas empêché des milliers de créateurs d'en choisir un et de proposer des idées intéressantes.
Ricky Tinez l'a très bien exprimé lorsqu'il m'a parlé de l'EP-133 : "C'est rafraîchissant pour une entreprise de dire :"C'est le produit. Et si vous ne l'appréciez pas, ce n'est peut-être pas pour vous. Et ce n'est pas grave."
De toute évidence, Teenage Engineering prévoit de développer davantage l'EP-133 avec de nouveaux thèmes, la version médiévale recevant des critiques mitigées et le nouveau EP-40 Riddim lancé avec un microphone sur mesure. Ce n’est peut-être pas le « meilleur » sampler sorti cette décennie, mais il est certainement parmi les plus intéressants.
— Sam Willings
Pigments Arturia
Vocoder. Image :Presse Bien que Pigments ait commencé avant les années 2020, je n'y suis arrivé qu'à sa troisième version, sortie en 2021, et je ne l'ai vu se renforcer que depuis lors.
La capacité du synthétiseur à charger différents modèles d’oscillateurs, de filtres et d’effets n’est pas unique, mais ce qui rend l’approche de Pigments si convaincante est que ces modèles sont issus de la R&D approfondie d’Arturia sur des modèles précis de synthétiseurs et de processeurs classiques. En effet, il comprend de nombreux modèles directement issus des instruments V-Collection et des processeurs FX-Collection d’Arturia. Ainsi, que je recherche des sons analogiques vintage, numériques précoces ou tout à fait contemporains, je sais que je peux compter sur Pigments pour me livrer.
Pigments regroupe l'histoire de la technologie du son et de la synthèse dans un instrument unique, attrayant et facile à utiliser dont la profonde polyvalence sonore garantit qu'il se marie parfaitement avec la musique sur laquelle vous travaillez.
— Adam Crute
Elektron Digitakt II
Image :Elektron Il est révélateur que le premier Elektron Digitakt ait été, après la sortie de son successeur, l’équipement le plus vendu sur le site de marché d’occasion Reverb. Le Digitakt II n'est pas seulement un équipement étonnamment bon à part entière, avec un espace spacieux pour le stockage d'échantillons, d'immenses effets, une puissance de séquençage et des fonctionnalités stéréo à tous les niveaux ; sa sortie a également créé un précédent pour une mise à niveau significative des boîtiers plus compacts d'Elektron en général, avec une deuxième itération du Digitone peu de temps après et de l'ambitieux Tonverk après cela.
The only groovebox I’ll ever need? Très probablement.
— Vincent Joseph
Système d'atelier modulaire Music Thing
J'ai passé l'année dernière à hésiter à me lancer dans le modulaire, parfaitement conscient à la fois de sa courbe d'apprentissage et de son risque de me mettre en faillite. Quand j'ai vu ce système de démarrage de Music Thing Modular, mon cerveau s'est illuminé alors qu'il cochait toutes les cases :petit, compact, abordable, suffisamment profond pour développer mes compétences mais pas écrasant.
Cela a redonné à ma pratique musicale un élément ludique qui manquait depuis longtemps. Il n’y a pas d’agenda ni d’attentes lorsque je l’allume, et je trouve la création de correctifs presque méditative; c’est créer pour créer. Et quand je me retrouve à Ableton, j'ai souvent l'impression que c'est avec plus d'inspiration et de direction.
— James Langley
Logic Pro pour iPad
Je n'aime pas le modèle d'abonnement, mais la réécriture par Apple de Logic Pro pour qu'il fonctionne sur iPad avec son interface tactile a été une révolution dans la création musicale mobile.
Faisant face à des critiques pour avoir présenté l'iPad comme un remplacement du Mac mais sans avoir créé d'applications professionnelles pour celui-ci, Apple a intégré le meilleur du flux de travail de Logic dans une application étonnante et élégante qui semble familière aux utilisateurs de Logic mais qui se traduit parfaitement sur la plate-forme mobile.
Dans mon examen, j'ai noté qu'iPadOS était un peu limitant, mais depuis lors, iPadOS 26 a considérablement amélioré le multitâche, le fenêtrage, la prise en charge de la souris et du clavier et le travail inter-applications sur la plate-forme, ainsi que la prise en charge des moniteurs externes. Les modèles plus récents comme les iPad Pro basés sur M4 ou M5 sont très puissants, avec USB-C pour connecter des disques externes et certaines interfaces audio.
Tout cela fait de Logic Pro sur iPad un excellent moyen de créer de la musique en déplacement, et bien sûr, il peut également échanger des projets avec la version de bureau.
— Hollin Jones
Steven Slate Audio – Casque VSX
Il est difficile d'exagérer l'impact que VSX a eu sur mon mixage, et si vous lisez les commentaires d'autres utilisateurs du monde entier, il semble que je ne sois pas le seul.
J'ai une salle et une configuration d'enceintes décentes, mais après quatre ans d'utilisation, je mixe désormais via VSX environ 90 % du temps. Il fournit un système complet avec des écouteurs décents, finement calibrés pour fonctionner avec un excellent logiciel, vous offrant la possibilité de mixer dans des configurations de studio et d'enceintes au son fantastique. Avec la récente version 5, il existe même un système de calibrage qui permet d'adapter le son à votre conduit auditif.
Surmonter les problèmes d'une salle avec un mauvais son est une entreprise difficile et coûteuse, mais VSX fournit un système abordable qui peut vous aider à réaliser de meilleurs mixages avec des résultats plus cohérents.
— Alex Holmes
Quatre séquentiel
Image :Presse À plus d’un titre, je vois le Fourm comme une porte d’entrée. Il s’agit du synthétiseur Sequential le plus abordable à ce jour, le plaçant à la portée de nombreuses personnes qui ont convoité la marque légendaire mais qui ont été exclues du marché. Ensuite, il y a le clavier polyphonique aftertouch, qui est si magnifiquement conçu qu'il m'a convaincu de sa musique, de sa jouabilité et de son amusant. cette fonctionnalité peut être. Chaque touche individuelle est sensible à la pression et assignable à différentes commandes et, même si vous vous sentez un peu étrange au début, vous pouvez « masser » les touches pour créer des sons merveilleusement évolutifs.
Il s'agit d'un synthétiseur atypique d'un fabricant de longue date, à ne pas négliger !
— Garling Wu
Traktor Pro 4
La bataille pour la suprématie des logiciels DJ est devenue plus brûlante que les rivalités matérielles avec Serato, Rekordbox et bien d’autres dans le mix. Mais lorsque Traktor Pro 4 a fait son apparition à l'été 2024, il est rapidement devenu clair que le projet de Native Instruments de Berlin était de pousser les artistes plus loin… bien plus loin.
La séparation des tiges est sans doute le développement le plus important dans le domaine du DJing cette décennie. Associé à des beatgrids flexibles, une détection de rythme pratiquement parfaite, une suite d'effets live et une intégration matérielle croissante, y compris le nouveau contrôleur Traktor MX2, Traktor Pro 4 reste la plateforme DJ la plus complète, créative et aventureuse disponible aujourd'hui.
Pas étonnant qu'il ait décroché un MusicTech Choice Award avec la critique de Hollin Jones notant :"Native Instruments s'est appuyé sur un outil de performance déjà remarquable, aussi accessible pour les nouveaux artistes que puissant pour les artistes expérimentés... La séparation des tiges va révolutionner votre façon de penser le mixage et la superposition, la détection des rythmes est presque parfaite et l'intégration avec le matériel NI pour le contrôle des performances en direct offre une expérience DJ complète exceptionnelle. Vous n'aurez aucun problème pour que la fête commence bel et bien."
—James Day
Déplacement d'Ableton
Ableton Move. Image :Simon Vinall pour MusicTech Cette idée de départ de la taille d’une pinte m’a impressionné lorsque j’ai mis la main dessus pour la première fois, et mon appréciation pour Move n’a fait que grandir avec le temps. Les banques de sons sont excellentes, la qualité de fabrication est digne d’un voyage et le flux de travail est ultra-accessible. Bien sûr, mes mises en garde initiales demeurent – cher, limite de quatre pistes, utilisation quasi obligatoire d’Ableton Live – mais l’emporte sur tout cela est le plaisir simple et pur de l’utilisation de Move. Je l'ai raté une fois que j'ai rendu l'unité d'examen. J'en ai emprunté un à un ami. J'ai finalement acheté le mien. Cette série de rythmes et de grooves ludiques, colorés et portables résume la fonction par excellence de tout grand instrument :elle vous inspire à créer.
Rapide, amusant et addictif – Move est tout ce que je veux dans une groove box portable
— Clovis McEvoy
Les gars du câble – ShaperBox 3
ShaperBox est probablement mon plugin préféré et le plus utilisé parmi une longue liste de plugins. C’est l’un de ces logiciels qui offrent une flexibilité et une puissance incroyables, mais qui vous donnent le sentiment d’avoir un contrôle total. La liste des effets Shaper n'a cessé de s'allonger et comprend désormais Volume, Pan, Largeur, Filtre, Drive, Noise, Crush, Reverb, Liquid, Time et le nouveau Pitch, ainsi qu'un compresseur et un oscilloscope supplémentaires.
La combinaison du multibande et d'un flux de travail LFO/courbe, MIDI ou déclenché par l'audio donne à ShaperBox la capacité unique de créer des sons originaux et de cibler les zones audio difficiles à atteindre. C'est incroyablement utile à la fois pour la conception sonore sauvage et les tâches de mixage quotidiennes, et je ne pourrais pas m'en passer.
— Alex Holmes
Préamplificateur de microphone Thermoonic Culture Snow Petrel
Ce préamplificateur de microphone à lampes à 2 canaux est tout simplement l’un des meilleurs que j’ai jamais utilisé. Il ne s’agit pas d’une unité de type « tranche de console » riche en fonctionnalités ; cependant, il offre une abondance de puissance de lampe ultra propre pour piloter même les microphones les plus insensibles, y compris le micro à ruban Coles 4038. Le contrôle « Air » est superbe, il élève le chant principal et à peu près tout le reste.
En 2020, j'ai dit :"Contrairement aux commandes d'égalisation classiques où moins c'est souvent plus, la commande Air peut être utilisée assez généreusement avec un grand effet, alors n'ayez pas peur de la monter en puissance. La commande Air crée un halo d'espace autour du kit, mettant en évidence les harmoniques des cymbales et faisant ressortir le claquement de la caisse claire. "
— John Pickford
Denon PerL Pro
Après presque trois ans, j'utilise toujours ces écouteurs quotidiennement. Les Denon PerL Pro sont profondément endormis par le grand public, beaucoup optant pour les Apple AirPods Pro ou quel que soit le nom de la dernière variante de Sony. Non, je dis :essayez le Denon PerL Pro, anciennement connu sous le nom de NuraTrue Pro, et je doute que vous y reveniez un jour.
Un son personnalisé, un design en cercle plat qui facilite les gestes et un ajustement confortable font de ces écouteurs un indispensable au quotidien. Je pense que mes AirPods Pro sont dans un tiroir quelque part… je ne suis pas sûr; Je ne les ai pas cherchés depuis longtemps.
Dans mon avis, j'ai dit :"Les PerL Pro de Denon, une recréation exacte des NuraTrue Pro, sont une paire d'écouteurs que vous devez simplement envisager d'acheter. Avec la personnalisation sonore extraordinaire de Nura (maintenant appelée Masimo Adaptive Acoustic Technology), une utilisation facile, un son sans perte et une application compagnon intuitive, ce sont toujours quelques-uns des meilleurs écouteurs du marché. "
— Sam Willings
Zoom H6essentiel
Mon équipement de studio le plus utilisé tient dans la paume de ma main, peut fonctionner avec quatre piles doubles AA et a fait le tour du monde au fond de ma valise délabrée - je parle du Zoom H6essential.
Le passage imbattable au format d'enregistrement 32 bits signifie que vous n'aurez plus jamais à régler les niveaux de gain ni à vous soucier de l'écrêtage audio – sérieusement. Cela le rend parfait pour l’enregistrement sur place, l’échantillonnage ou simplement pour capturer une jam session impromptue. C'est un outil portable, fonctionnel et merveilleusement créatif qui permettra à davantage de personnes d'emmener leur studio en déplacement.
— Garling Wu
Muse Moog
Moog Muse. Image :Simon Vinall pour MusicTech Après quelques années difficiles, Moog revient en force avec la sortie du puissant Muse. Ce n’est pas seulement qu’il dispose de circuits de classe mondiale ou que sa qualité de construction à toute épreuve met fin aux inquiétudes concernant la fabrication offshore. Ce qui fait de Muse un triomphe, c'est la façon dont il équilibre l'héritage avec ce que recherchent les musiciens professionnels en ce moment . Un arpégiateur et un séquenceur riches en fonctionnalités, un ensemble de fonctions probabilistes innovantes, un système de modulation hautement accessible :c'est cette combinaison habile d'authenticité analogique et de commodité numérique qui capture l'air du temps de la synthèse moderne.
Réaffirmant sans effort ce que Moog représente, Muse contribue à définir notre ère actuelle de synthèse.
— Clovis McEvoy
Microphone à condensateur à lampe Warm Audio WA-CX12
Basé sur l’un des microphones à valve les plus recherchés et les plus chers de tous les temps, le WA-CX12 est probablement mon préféré parmi tous les fabuleux micros de Warm Audio. Conçu pour imiter les versions les plus recherchées de l'AKG C12, construit entre 1953 et 1963, il est extrêmement polyvalent, offrant 9 directivités. Sonnant superbement avec la plupart des chanteurs, il est également fabuleux sur une guitare acoustique, un piano, des instruments d'orchestre et même des baffles de basse électrique bruyants.
Au moment de l'examen, j'ai dit :"Le CX12 est un microphone au son magnifique. Son caractère est chaud, riche et doux, avec une excellente extension aux deux fréquences extrêmes." Si je devais choisir un microphone Warm Audio pour enregistrer absolument tout, ce serait celui-là.
— John Pickford
Casque ouvert Sony MDR-MV1
Casque Sony MDR-MV1. Image :SIRMA Dans un champ bondé, les dos ouverts légers de Sony nous ont époustouflés par leur précision et leurs détails époustouflants. À 420 £, ils ne sont pas bon marché, mais coûtent toujours moins cher que de nombreux concurrents, qu'ils surclassent, à mon avis. Notre critique a noté :"La première chose qui vous frappe dans le son des MDR-MV1 est à quel point il est équilibré. Des années de port d'écouteurs ou d'écouteurs fermés peuvent nous conditionner à nous habituer à un son plus puissant et plus boxy. Ces canettes sont tout le contraire ; leur conception ouverte signifie qu'il n'y a aucune coloration de la lecture".
Ils sont uniquement filaires – pas d’électronique sophistiquée ici, juste des haut-parleurs qui vont de 5 Hz à 80 kHz, bien au-delà de la portée de l’audition humaine. Ils sont également réglés pour reproduire fidèlement Atmos et autres formats surround, qui sont une révélation à écouter. En même temps, ce sont également de superbes canettes de travail – peut-être pas pour le suivi car le dos ouvert fuit le son, mais pour tout type de mixage ou de mastering, ils vous donneront une image sans compromis de votre audio. Pour couronner le tout, ils sont agréables à porter lors de longues sessions, ce qui n'est pas toujours le cas des écouteurs audiophiles.
Si vous passez beaucoup de temps à mixer avec des écouteurs, ceux-ci en valent largement la peine.
— Hollin Jones
Arturia MiniFreak
Image :Simon Vinall pour MusicTech Il y avait déjà tellement de choses à aimer dans le petit MicroFreak d’Arturia, même avec son clavier tactile capacitif. Le MiniFreak a cependant amélioré cette bête de combat de formes d'onde, avec un mini clavier étendu avec aftertouch, plus de voix et une section d'effets puissante.
Je me suis perdu plusieurs fois dans le mode séquenceur du MiniFreak, mélangeant les multiples moteurs de synthétiseur avancés avec des délais et des réverbérations ; sans parler des filtres analogiques. Avec son plugin d'accompagnement et son prix attractif, j'ai depuis recommandé le MiniFreak à tous les amis à la recherche d'un synthétiseur portable.
Comme Adam Crute l'a dit dans sa critique :"Le MiniFreak est un petit instrument dont l'extérieur sans prétention cache un mastodonte de synthétiseur. Il est difficile de croire la richesse et le caractère que l'on peut tirer d'un instrument aussi compact, presque mignon."
— Sam Willings
Polyend MESS
Image :James Langley Lorsque j’ai examiné MESS, la boîte d’effets modulants multipistes de Polyend, cela n’a pas vraiment cliqué avec moi jusqu’à ce que j’alimente une boîte à rythmes. J'aime la façon dont il transforme des boucles de percussions banales en grooves captivants qui peuvent presque constituer à eux seuls un morceau de musique discret, et, pour moi, cela ressemble un peu à une arme secrète.
Je suis également impatient de voir comment Polyend pourrait le mettre à jour. Je suis impressionné par le potentiel créatif de l’unité, mais il semble parfois difficile de le dénicher. Avec quelques ajustements de flux de travail, il est facile d'imaginer utiliser MESS sur tout et n'importe quoi pour obtenir une grande récompense.
— James Langley
AlphaThêta Euphonia
AlphaTheta Euphonia. Image :Simon Vinall pour MusicTech Lorsqu’une grande marque de DJ comme AlphaTheta, la société qui développe et commercialise également des produits sous la marque Pioneer DJ, se lance dans une table de mixage DJ rotative, c’est un signe fort qu’il existe un sérieux appétit pour cette forme. L'Euphonia est une version majestueuse d'un rotatif, offrant une qualité de construction et une sensation haut de gamme, ainsi que des contributions de la légendaire marque audio Rupert Neve Designs sur les transformateurs de la table de mixage. À 3 800 $, ce n'est certainement pas bon marché, mais ce prix indique à quel point les efforts ont été déployés pour peaufiner le mixeur.
Franchement, la réponse de la communauté des DJ et du Rotary a été relativement mitigée :certains ont déploré l’esthétique, d’autres n’étaient pas convaincus par le prix. Personnellement, je pense que c’est une version stellaire et audacieuse d’AlphaTheta, et c’est un magnifique kit sur lequel mettre la main et avec lequel jouer. Les produits les plus intéressants d'une grande marque ne sont pas nécessairement ceux qui plaisent au grand public, mais ceux qui attirent l'attention sur une niche artisanale.
Dans ma couverture de l'Euphonia, j'ai déclaré :"Ce ne sera pas un mixeur standard dans les salles de concert. Il n'est pas accessible à la plupart des DJ. Il s'agit cependant d'une décision intelligente de la part d'AlphaTheta et, en partie, de Rupert Neve Designs. Il y a un mouvement qui se produit où les gens désirent un son de la plus haute qualité dans les salles et les bars; les fabricants de boutiques gagnent en popularité; et nous voyons de plus en plus de salles de hi-fi s'ouvrir, offrant plus d'opportunités de travail pour les DJ. L'Euphonia est maintenant une partie de la vague. »
— Sam Willings
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