Si vous avez suivi les gros titres, 2024 a été une année musicale passionnante, mouvementée et souvent anxieuse. Qu'il s'agisse de controverses juridiques et d'IA, de nouveaux instruments innovants ou d'erreurs dans les festivals, cette année nous a vraiment apporté plus que ce que nous avions prévu.
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Au cas où vous auriez manqué ce qui s'est passé, cette liste vous fera découvrir certaines des actualités les plus intéressantes, controversées et divertissantes que nous avons couvertes cette année.
Instruments télépathiques
Orchidée des instruments télépathiques. Image :Instruments télépathiques L’un des développements les plus importants cette année dans la communauté des technologies musicales a été le lancement de Telepathic Instruments et du premier produit de la jeune société, l’Orchid. Avec Kevin Parker de Tame Impala comme l'un de ses fondateurs et Tom Cosm comme directeur technique, Telepathic promet d'être un fabricant avec une philosophie « par des artistes pour des artistes ».
Cela est certainement évident dans l’esthétique de la marque Lo-Fi et dans la polyvalence créative que nous avons vue jusqu’à présent dans les démonstrations vidéo de l’Orchid. Au cas où vous vous poseriez la question, l'Orchid est un synthétiseur numérique compact à 16 voix avec un clavier à une seule octave. L'idée derrière l'Orchidée est venue à Kevin il y a plus de 10 ans, apportant une nouvelle approche à la génération d'accords.
Les 1 000 premières unités de l'Orchidée seront mises en vente à partir du 18 décembre, directement depuis la page d'accueil de Telepathic Instruments.
En savoir plus sur l'Orchidée des instruments télépathiques ici.
Les élections américaines et la technologie musicale
DJ Snake et Beyoncé. Image :Frazer Harrison/Michael Buckner/Getty Cette année étant une année électorale, nous avons assisté à une couverture de campagne sans précédent sur YouTube et Spotify, où les candidats étaient présentés sur certains des plus grands podcasts au monde, notamment The Joe Rogan Experience. et Appelle-la papa . Que cela ait eu une grande influence dans les sondages est une autre affaire.
Cependant, ce qui était surprenant, c'était le peu de réticence et de dialogue critique de la part d'intervieweurs comme Joe Rogan, Theo Von et Alex Cooper, qui laissaient les candidats contrôler complètement leurs récits respectifs. À l’inverse, les personnalités du divertissement dans le monde de la musique ont choisi explicitement leur allégeance, des artistes comme DJ Snake et Beyoncé empêchant que leur musique soit utilisée par l’un ou l’autre candidat.
Apprenez-en davantage sur la musique utilisée illégalement par les candidats aux élections américaines ici.
Drake contre Kendrick
Kendrick Lamar et Drake. Image :Joseph Okpako/WireImage via Getty Images et Prince Williams/Getty Si vous êtes un fan de musique et que vous étiez sur les plateformes de médias sociaux à un moment donné cette année, il y a de fortes chances que vous ayez entendu parler de l'inévitable histoire du bœuf Drake contre Kendrick. En mai, l'animosité de longue date en ligne entre les deux artistes a atteint son paroxysme avec la sortie de Not Like Us de Kendrick Lamar. , qui approche désormais le milliard de streams sur les plateformes mondiales.
La réponse de Drake à cela a été de poursuivre en justice son label (et celui de Kendrick) UMG et Spotify, affirmant que les sociétés étaient de connivence pour promouvoir délibérément la piste de dissidence virale dans le cadre d'un plan illégal prétendument élaboré visant à saboter sa marque en tant qu'artiste. De l'utilisation de Bots à la réduction des taux de redevances, toutes les nobles réclamations déposées par Drake dans le cadre du procès ont jusqu'à présent été rejetées par UMG, nous ne pouvons donc que les observer se dérouler.
Obtenez les détails sur les allégations de Drake contre UMG et Spotify ici.
UMG contre TuneCore (croyez)
Logo Universal Music Group. Image :Zuma Press/Alay Bien entendu, ce n’était pas la première fois qu’UMG faisait la une des journaux cette année. Après avoir retiré l'intégralité de son catalogue de TikTok, le label a finalement réglé son différend avec la populaire plateforme de vidéos courtes début mai après être finalement parvenu à un accord mutuellement avantageux concernant la licence.
Pendant ce temps, le mois dernier, UMG, ainsi qu'ABKCO Music &Records et Concord Music Group ont intenté une action en justice contre le distributeur de musique TuneCore et son organisation mère Believe pour violation présumée du droit d'auteur à grande échelle. Selon les documents déposés, TuneCore serait impliqué dans la distribution de remixes frauduleux d'artistes majeurs, ainsi que dans la manipulation du système Content ID sur YouTube.
En savoir plus sur UMG vs TuneCore ici.
Rick Rubin sur la créativité
Rick Rubin. Image :Christian Charisius/photo alliance via Getty Images En 2023, le producteur multiplatine Rick Rubin a lancé un livre intitulé The Creative Act :A Way of Being. . En tant que disciple du processus créatif, Rubin apparaît souvent sur des podcasts, à la fois en tant qu'invité et intervieweur seul Tetragrammaton série. Parce qu'il parle si souvent de ce sujet, Rubin est devenu une cible médiatique pour les artistes qui, d'une manière ou d'une autre, ne sont pas d'accord avec ses opinions.
L’un de ces commentateurs était l’artiste et producteur primé Jacob Collier, qui était fortement en désaccord avec de nombreuses déclarations de Rubin concernant ce qui constitue « l’art pur » et son processus de création. Plus récemment, Pete Townsend de The Who s’est également prononcé sur le podcast Rockonteurs avec Gary Kemp et Guy Pratt, considérant certains points de vue de Rubin comme contradictoires, voire hypocrites. Bien qu'il n'ait jamais eu l'intention de passer pour une autorité en matière de créativité, il semble que de nombreuses déclarations de Rubin aient été simplement sorties de leur contexte.
Manœuvres de Moog Music
Moog Muse. Image :Simon Vinall pour MusicTech Cette année a été chargée pour Moog Music avec une gamme de nouveaux synthés matériels pour augmenter votre syndrome d'acquisition de matériel. Pour commencer, le constructeur a élargi la gamme Moog Studio avec deux nouveaux modules de 60 HP. Cela inclut le vocodeur Spectravox 10 bandes et le synthétiseur génératif Labyrinth, tous deux équipés de matrices de patch étendues pour une exploration sonore créative.
Cependant, la tête d'affiche était l'impressionnant Moog Muse, un synthétiseur analogique double couche à 61 touches et 8 voix doté d'étonnantes capacités de mise en forme du son et de toutes les cloches et sifflets que vous attendez avec son prix de 3 000 $. Des effets intégrés et une commande macro programmable à un séquenceur de motifs en 64 étapes, la Muse possède toutes les caractéristiques pour en faire un équipement ambitieux qui mérite d'être économisé.
Consultez la critique de Moog Muse ici.
La saga de l'IA générative
Suno IA. Image : MusiqueTech L’IA générative a été l’un des sujets les plus controversés sur Internet cette année dans les cercles de production musicale et parmi les fans. Lorsque Roland et UMG ont uni leurs forces pour créer un manifeste décrivant les principes d'utilisation de la technologie de l'IA dans la création musicale, la plupart des principaux acteurs de l'industrie musicale et des entreprises de technologie musicale ont cosigné la liste des lignes directrices de soutien.
Aussi positif que cela puisse être, dans une tournure presque inévitable des événements, Sony, UMG et Warner ont ensuite poursuivi les plates-formes musicales génératives d'IA Udio et Suno pour violation généralisée du droit d'auteur. Menés par la RIAA, les plaignants ont affirmé que les plateformes d'IA utilisaient une technologie calquée sur des chansons populaires, réclamant des dommages-intérêts pouvant aller jusqu'à 150 000 $ par instance.
Apprenez-en davantage sur le procès contre l'IA générative ici.
Une grande année pour les adolescents
Ingénierie pour adolescents OP-XY. Image :Ingénierie chez les adolescents 2024 a été une grande année pour le fabricant technologique suédois culte, Teenage Engineering. Des collaborations de design comme le Rabbit R1 à la présentation à l'exposition Art Of Noise à San Francisco, la marque couvre de nombreux domaines. Avec l'EP-1320 Medieval, la société a montré qu'elle n'avait aucun scrupule à faire quelque chose de complètement à gauche pour les fans.
Cependant, l'événement principal de Teenage Engineering cette année a sans aucun doute été la sortie du nouveau synthétiseur de performance portable OP-XY. Avec une gamme de moteurs et d'effets de synthétiseur, des capacités d'échantillonnage et un séquenceur 16 pistes, l'OP-XY promet des heures de plaisir sans fin. Résistera-t-il au battage médiatique précédemment généré par l'OP-1 ? Seul le temps nous le dira.
L'art du bruit
Apprenez-en davantage sur Teenage Engineering ici.
La catastrophe de Coachella de Grimes
Grimes au week-end 2 de Coachella. Image :Matt Winkelmeyer/Getty Images pour Coachella L’un des moments les plus déroutants de l’année pour Grimes et ses fans a été lorsqu’elle est montée sur scène à Coachella pour son DJ set très attendu. Dire que les choses ne se sont pas bien passées pour la reine de l’électro-pop indépendante serait un euphémisme. À partir d'environ 20 minutes, les transitions entre les chansons sont devenues intermittentes, certaines pistes jouant au double de leur tempo d'origine.
Même si elle a expliqué à la foule au micro qu'elle rencontrait des difficultés techniques, elle a continué à parcourir son set en revendiquant une part de responsabilité dans cette erreur. Apparemment, l'analyse Rekordbox de ses morceaux avait été interrompue, ce qui faisait que la plupart d'entre eux lisaient à double vitesse (avec la synchronisation du tempo active) dans les CDJ, ce qui l'a complètement déstabilisée. Dans l'ensemble, ce type de drame correspond parfaitement à la marque Grimes et l'a probablement encore plus appréciée de ses fans.
En savoir plus sur la performance de Grimes à Coachella ici.
Fred… Encore ?
Fred encore. Image :Kieran Frost/Getty Cette année a également été une année exceptionnelle pour l'artiste de musique électronique Fred Again, qui a donné son premier concert à guichets fermés au stade Los Angeles Memorial Coliseum, d'une capacité de 77 500 places. Les spectacles de cette ampleur au Coliseum sont historiquement associés à des groupes comme Pink Floyd ou Metallica, cela nous montre donc certainement exactement jusqu'où l'EDM a évolué en tant que phénomène culturel.
De la conception scénique inventive qui a créé une expérience plus engageante pour les fans à un système audio utilisant un arrangement circulaire avec 68 subwoofers triples cardioïdes de 21 pouces, vous pouvez être sûr que le spectacle a été une soirée inoubliable. Espérons que nous pourrons nous attendre à des performances encore plus excitantes de Fred et d’autres artistes de son acabit en 2025.
En savoir plus sur Fred Again ici.
Stefan est un spécialiste de la technologie audio basé en Afrique du Sud, contribuant à des publications majeures dans le monde entier, notamment MusicTech, Gearnews et autres. Avec une expérience allant des configurations de chambre aux consoles et tout ce qui se trouve entre les deux, il vise à démystifier différents aspects du paysage musical en évolution pour les lecteurs.