J'ai toujours eu un faible pour le Film Noir des années 40 et 50, où il y a toujours une magnifique Femme Fatale, dont les charmes vont très probablement vous faire tuer. La lumière dans ces films est la clé de l'ambiance de mystère et de danger, et j'aime la façon dont les scènes sont composées de fumée, d'ombres et du drame noir et blanc avec une esthétique de lumière tamisée.
Ces films étaient pour la plupart des productions à petit budget tournées dans les rues de la ville, avec une abondance de scènes de nuit, où le crime est l'intrigue principale. L'éclairage discret est le fil conducteur du Film Noir, avec une lumière crue qui crée des ombres profondes, résultant en un noir et blanc très contrasté.
En tant que photographe, les portraits d'actrices utilisés par les studios pour la promotion me fascinent vraiment, et je suppose que cela influence une grande partie de mon travail de portraitiste.
Dans cet article, je vais suivre les étapes pour créer cette image qui est une recréation d'un portrait de Hollywood Film Noir, réalisé avec un équipement moderne et des techniques de post-production numérique.
Recherche
Comme pour tout travail photographique, c'est toujours une bonne idée de faire des recherches et de chercher l'inspiration. Ici, j'ai utilisé des références à l'un de mes films préférés de tous les temps, "Touch of Evil" , réalisé par le grand Orson Welles en 1958.
Appareil photo et objectif
Le choix de l'équipement est un point de départ important. Dans ce cas particulier, j'ai utilisé un boîtier Canon 5D III avec un objectif Canon EF 85mm f/1.2L II USM. C'est mon objectif préféré pour les portraits, il offre la combinaison parfaite d'une bonne netteté et d'un bokeh impressionnant.
Matériel d'éclairage
Ces images étaient à l'origine éclairées, dans la plupart des cas, avec des ampoules à incandescence haute puissance, et la qualité et la direction de la lumière étaient principalement contrôlées avec des portes coulissantes et des projecteurs Fresnel.
J'ai décidé d'utiliser deux flashes Speedlite Canon 600EX-RT, contrôlés par un émetteur Speedlite Canon ST-E3-RT. Cela a créé une configuration simple avec une boîte à lumière quadrillée fonctionnant comme une lumière de touche dure sur le visage du modèle et une grille de 20º comme lumière de cheveux pour séparer le modèle de l'arrière-plan.
Exposition
Habituellement, dans les portraits en studio, j'essaie de décider de l'exposition en fonction de la profondeur de champ que je veux créer sur l'image. Dans ce cas particulier, j'ai choisi d'utiliser f/8.0, car cela me donnait suffisamment de profondeur de champ dans la zone du visage, avec la distance focale de 85 mm.
La vitesse d'obturation est le deuxième facteur important et j'ai choisi d'utiliser 1/125, car elle bloquait toute lumière ambiante possible et n'enregistrait que la lumière du flash.
L'ISO 100 est suffisant pour la puissance du flash disponible, et m'offre une image nette et sans bruit.
Schéma d'éclairage
Chaque fois que j'ai une idée d'image, j'essaie de la mettre sur papier. La plupart du temps, ce ne sont que des griffonnages dans mon petit livre noir, mais cela m'aide à visualiser l'installation et l'ambiance lumineuse que je veux créer. Voici le croquis rapide que j'ai fait pour cette image, qui représente le schéma d'éclairage et les informations techniques pour la séance photo.
Mesure de la lumière
Après avoir défini les valeurs de départ de la caméra, il est temps de calculer la position et la puissance de la lumière pour créer l'effet souhaité.
L'arrière-plan était blanc, donc une distance de sept pieds au sujet était suffisante pour le rendre noir, ce qui fonctionne beaucoup mieux avec un modèle blond.
L'idée était d'avoir de la lumière sur la moitié du visage du modèle et une chute rapide de l'autre côté, créant une ambiance mystérieuse dans l'image. La softbox quadrillée était idéale pour cet effet. La grille de 20º a créé une lumière périphérique sur les cheveux et un rapport de 2:1 à la lumière principale, donc la mesure était f/8.0 pour la lumière principale et f/11 pour la lumière des cheveux.
Le temps de clic
Maintenant que tout est réglé, il est temps de cliquer. Même si l'image finale était censée être en noir et blanc, je l'ai capturée en mode couleur car cela me donne de meilleurs choix pour la conversion en post-production.
Post-production
Il existe de nombreux outils et plugins pour la conversion d'images en noir et blanc. Dans ce cas, j'ai utilisé l'outil noir et blanc de Photoshop qui est une solution simple mais efficace.
Image > Réglages > Noir et blanc
Quelques ajustements du canal rouge et jaune m'ont donné le bon contraste sur la peau et l'image globale, créant une ambiance dramatique.
Voici donc mon approche du portrait du Film Noir. C'était vraiment amusant. Si vous essayez cette technique, veuillez partager vos résultats et vos images dans les commentaires ci-dessous.