Méthode 1:Utilisation de l'effet de transformation (plus facile, plus basique)
Cette méthode est simple et excellente pour un shake simple et subtil.
1. Sélectionnez votre clip: Dans votre calendrier, cliquez sur le clip sur lequel vous souhaitez ajouter le shake.
2. Accédez au panneau des contrôles d'effets: Ceci est généralement situé en haut à gauche de votre écran (s'il n'est pas visible, allez dans Fenêtre> Contrôles d'effets).
3. Ajoutez l'effet "transformée":
* Cliquez sur le panneau d'effets (généralement à côté de la source ou du projet).
* Dans la barre de recherche, tapez "transform" et faites glisser le transform Effet sur votre clip sélectionné dans la chronologie ou le panneau de contrôle des effets.
4. ajustez les propriétés de transformation pour Shake: Dans le panneau des contrôles d'effets, vous verrez maintenant les propriétés de l'effet de transformation. Vous animeras ces propriétés pour créer le shake.
* position: Cela déplace le clip horizontalement et verticalement.
* rotation: Cela fait pivoter le clip.
* échelle: Cela zoom le clip et le sortie (utilisez-le avec soin, car trop de mise à l'échelle peut dégrader la qualité de l'image). Souvent, une légère augmentation de l'échelle aidera à masquer les bords qui peuvent apparaître pendant les changements de position et de rotation.
5. Configurez les images clés: C'est ainsi que vous dites à Premiere Pro où changer les valeurs au fil du temps.
* Activer l'animation de l'image clé: Cliquez sur les icônes du chronomètre à côté de position , Rotation , et / ou échelle Pour activer l'animation de la catégorie clé pour chaque propriété. Cela crée une image clé initiale à votre position de tête de jeu actuelle.
* Déplacez la tête de jeu: Déplacez la tête de jeu dans votre chronologie à un moment différent.
* ajustez les propriétés: Changez la position , Rotation , et / ou échelle valeurs. Cela créera automatiquement une nouvelle image clé à la position actuelle de la tête de jeu avec les nouvelles valeurs.
* répéter: Continuez à déplacer la tête de jeu et à ajuster les propriétés pour créer une série d'images clés avec différentes valeurs. Cela créera l'animation qui constitue le shake.
6. affinez le shake: C'est là que vous le rendez naturel. Expérimentez avec différents placements et valeurs de l'image de clé. Voici quelques conseils:
* aléatoire: Varier les quantités de mouvement entre les images clés. Une secousse naturelle n'est pas parfaitement cohérente.
* Fréquence: Ajustez l'espacement entre les images clés pour contrôler la vitesse du shake. Des images clés plus étroites signifient une secousse plus rapide et plus intense.
* Direction: Assurez-vous que le shake ne bouge pas seulement dans une direction. Ajouter le mouvement dans plusieurs directions (horizontale, verticale et rotation) pour créer un aspect plus réaliste.
* Blur de mouvement: L'effet de transformation a une option «Utiliser l'angle d'obturation de la composition». L'activer et l'augmentation de "l'angle d'obturation" peut ajouter un flou de mouvement, ce qui rend le shake plus naturel, en particulier pour les shakes rapides. Expérimentez des valeurs comprises entre 180 et 360 degrés. Vous devrez peut-être nist le clip à l'intérieur d'une séquence pour que cela fonctionne correctement dans certaines versions de première.
7. Aperçu et ajuster: Re lisez votre clip pour voir à quoi ressemble le shake. S'il est trop fort, trop faible, trop rapide ou trop lent, ajustez les valeurs, l'espacement et les propriétés de l'image clé jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
Méthode 2:L'utilisation de l'effet de stabilisateur de chaîne (plus avancé, peut être utilisé pour les shakes et la stabilisation)
Bien que le stabilisateur de chaîne soit principalement conçu pour * supprimer * secouer, vous pouvez l'utiliser de manière créative pour * ajouter * un shake contrôlé. Cette méthode est un peu plus complexe mais peut produire des résultats plus intéressants et potentiellement moins prévisibles.
1. Sélectionnez votre clip: Comme précédemment, sélectionnez le clip dans votre chronologie.
2. Ajouter l'effet "stabilisateur de chaîne": Recherchez le "stabilisateur de chaîne" dans le panneau d'effets et faites-le glisser sur votre clip.
3. Analyser le clip: Premiere Pro commencera automatiquement à analyser le clip. Laissez-le terminer ce processus. * Important:si Premiere Pro essaie de stabiliser automatiquement le clip, vous devrez désactiver cela. Voir l'étape 4. *
4. ajustez les paramètres du stabilisateur de chaîne pour créer des shake: C'est là que la magie se produit. Vous manipulez les paramètres pour * empêcher * la stabilisation et forcez plutôt l'effet à introduire Shake. La clé est de dire au stabilisateur de chaîne de rechercher un mouvement quand il n'y en a pas.
* Résultat: Réglé sur «pas de mouvement», cela peut être un bon point de départ.
* Méthode: Expérimentez-les:
* position, échelle, rotation: C'est un bon point de départ.
* Perspective: Peut introduire des shakes basés sur la distorsion étranges.
* Warp sous-espace: Peut produire des shakes très peu naturels et glitchy (utiliser avec prudence).
* Smoothness: Réglez ceci sur une valeur * très faible *, comme 1% ou même 0%. Une valeur de douceur plus élevée tentera de stabiliser le clip, contrecarrant l'effet de shake. Il s'agit du paramètre le plus important pour ajouter Shake.
* cadrage:
* Se stabiliser uniquement: C'est la valeur par défaut.
* stabiliser, cultiver, échelle automatique: Cela recadrera les bords car l'effet essaie de compenser, mais cela peut aider à réduire les artefacts.
* stabiliser, cultiver, échelle automatique, position automatique: Peut être imprévisible. Expérience.
* Advanced> Analyse détaillée: Activez cela pour des résultats potentiellement meilleurs (ou pires, selon votre objectif). C'est plus à forte intensité de processeur.
5. Expérience et affineur: La clé de l'utilisation du stabilisateur de chaîne pour Shake est l'expérimentation. Chaque clip réagira différemment en fonction de son contenu et de son mouvement inhérent.
* Ajustez la douceur: C'est le paramètre le plus important. Des valeurs plus faibles signifient une secousse plus intense.
* Modifiez la méthode: Essayez différentes méthodes pour voir laquelle crée le type de shake que vous souhaitez.
* Options de recadrage: Expérimentez les options de cadrage pour minimiser les artefacts indésirables (comme les bordures noires).
6. Aperçu et ajuster: Re lisez le clip et ajustez les paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de shake souhaité.
Considérations clés et conseils pour les deux méthodes:
* Subtillant: N'en faites pas trop! Un shake subtil est souvent plus convaincant qu'un extrême. Pensez au type de shake que vous essayez d'imiter (par exemple, caméra portative, tremblement de terre, explosion).
* Contexte: Le type de shake devrait s'adapter au contexte de votre scène.
* conception sonore: L'ajout d'effets sonores appropriés (grondement, sons d'impact) peut améliorer considérablement l'effet de shake.
* Manipulation des bords: Les shakes révèlent souvent les bords de votre vidéo. Augmentez légèrement l'échelle pour éviter de voir les bordures noires. Nidiquant le clip à l'intérieur d'une nouvelle séquence et mise à l'échelle de cette séquence est également efficace.
* Interpolation de l'image clé: Expérimentez avec différentes méthodes d'interpolation de l'ordre clé (cliquez avec le bouton droit sur les images clés> Interpolation temporelle) pour contrôler la douceur des transitions entre les images clés. "Linear" donne un shake plus soudain et brusque, tandis que "Bezier" donne un shake plus lisse et plus organique.
* Performance: L'ajout d'effets peut ralentir Premiere Pro. Assurez-vous que votre ordinateur répond aux exigences du système minimum pour Premiere Pro et envisagez de rendre des parties de votre calendrier pour améliorer les performances de la lecture.
* nidification: Pour des effets plus complexes, envisagez de nicher votre clip dans une nouvelle séquence. Cela peut simplifier la chaîne d'effets et améliorer les performances. Vous pouvez également appliquer le shake sur la séquence imbriquée au lieu du clip d'origine.
quelle méthode choisir:
* Effet de transformation: Bon pour les shakes simples et contrôlés. Plus facile à comprendre et à manipuler.
* stabilisateur de déformation: Bon pour des shakes plus imprévisibles, chaotiques et potentiellement glitchy. Nécessite plus d'expérimentation et de compréhension de ses contextes.
En combinant ces méthodes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer un large éventail d'effets de shake dans Adobe Premiere Pro. N'oubliez pas de l'utiliser avec parcimonie et pensivement pour améliorer votre vidéo!