5 techniques d'éclairage professionnelles pour des photographies époustouflantes

Voici cinq configurations d'éclairage, du simple au complexe.

Par Peter Kolonia | Publié le 16 avril 2010 à 23h08 HAE

Kit de démarrage d'éclairage naturel :Le soleil

L’option d’éclairage la plus élémentaire de la photographie, le soleil, est également l’une des plus polyvalentes. Il peut être brillant et dur ou sombre et doux. Il peut être chaud et hautement directionnel, projetant de longues ombres. Ou encore, derrière les nuages, sa lumière peut être bleue, diffuse et sans ombre. Lorsqu'il traverse le ciel, le soleil sert de lumière avant, latérale, arrière et/ou capillaire. Cela a toujours l’air naturel (parce que c’est le cas) et c’est toujours gratuit. Cheyenne Ellis, portraitiste de célébrités et professionnelle de la publicité basée à Los Angeles, a utilisé uniquement le soleil et un réflecteur pour éclairer cette photo de Halle Berry réalisée pour promouvoir le parfum de Berry, Halle. Des images du tournage ont été publiées dans US Weekly, Harper's Bazaar , et Forme des revues. On pourrait penser que pour un projet aussi prestigieux, Ellis se présenterait avec plus qu'un appareil photo et un disque brillant à 47 $.

Mais la lumière du soleil et un réflecteur font partie de ses combinaisons d’éclairage préférées. Son site Internet, www.cheyenneellis.com, déborde de lumière naturelle. «J'aime la simplicité et la flexibilité du réflecteur, ainsi que la forme qu'il fait ressortir», dit-elle. "J'utilise rarement un réflecteur dirigé directement sur un sujet, mais c'est trop dur. Au lieu de cela, je l'adoucisse pour m'assurer que le reflet dans les yeux est magnifique. Cela a aidé que le sable ici agisse comme une carte de remplissage géante !"

Mélanger la lumière du jour et le stroboscope

Justin et Colleen Picciotti composent Dyad Photography, un studio de photographie commerciale et artistique basé à Brooklyn, New York. Pour un projet personnel centré sur la nourriture, le couple est parti d’images iconiques et les a emmenées dans des directions surprenantes. Le résultat, visible sur www.dyadphotography.com, est une série d'images qui semblent à première vue être des représentations conventionnelles de nourriture en mouvement, prises avec des techniques d'action stop. Ensuite, vous regardez de plus près et faites une double prise. Ce que vous voyez sont des images de nourriture tantôt alarmantes, tantôt humoristiques qui font fi des tentatives habituelles des photographes de suggérer la tridimensionnalité de leurs sujets.

Ces images sont manifestement bidimensionnelles, presque transgressives. Comment font les Piciottis ? Comme pour la plupart des choses en studio, l’éclairage a joué un rôle crucial. Les spaghettis et les boulettes de viande soigneusement stylisés sur la page opposée se trouvent en fait sur une impression de leur photo d'une table, d'une chaise, d'un sol et d'un couvert (propre). Afin de tromper votre œil et de lui faire voir la scène comme une seule image, l'éclairage de la « pièce » et des pâtes devait presque correspondre en termes de température et d'intensité de couleur – ce qui n'est pas nécessairement facile car la table était éclairée par la lumière de la fenêtre et les spaghettis par un stroboscope.

Cependant, l’éclairage a également aidé les téléspectateurs à comprendre que cette image n’était pas comme d’habitude. Par exemple, les Picciotti ont intentionnellement allumé les pâtes dans la direction opposée à la lumière de la fenêtre tombant sur la table. "Nous avons choisi le mélange de sources lumineuses avec différentes orientations pour accentuer le jeu de perspective", explique Colleen.

Il a fallu plusieurs heures pour photographier puis imprimer l'image de base. Les photographes ont utilisé des réflecteurs blancs et argentés et des drapeaux noirs pour égaliser les niveaux de lumière sur la table, la chaise et le sol. Ils ont suspendu leur appareil photo, un Hasselblad 501 avec un dos numérique Leaf Aptus 75 et un objectif Carl Zeiss 50 mm f/4, au-dessus de la table.

Lors de l'impression de l'image de base sur un Epson Stylus Photo R2400, les Picciotti ont utilisé du papier mat pour minimiser le risque d'éblouissement résultant de la sortie du stroboscope lors de la deuxième exposition.

Après avoir coiffé les spaghettis, ils ont éclairé le tout avec un bol de beauté blanc dont l'éclairage large et doux simulait la lumière d'une fenêtre. "L'une des astuces pour éclairer les aliments consiste à utiliser une source plus directionnelle afin que vous puissiez vraiment voir les différentes textures de chaque élément", explique Colleen. "Le bol de beauté nous a permis d'adoucir la lumière sans supprimer l'ombre directe. Nous avons placé des cartes de remplissage blanches et grises autour des spaghettis pour aider à approfondir les ombres et à souligner la direction de la lumière. "

Cela a également ajouté de la dimension aux copeaux de parmesan, l'un des signes les plus frappants indiquant qu'il ne s'agissait pas d'un plat alimentaire conventionnel.

Pour éclairer leur fausse photo de spaghetti, les Picciotti ont utilisé la lumière d'une fenêtre pour l'impression de base et, pour les spaghettis, un stroboscope profoto Acute2 2400 WS (3 245 $, rue) équipé d'un plat de beauté blanc profoto (352 $, rue). Ils ont tiré le stroboscope sans fil avec un déclencheur radio PocketWizard (351 $, rue). Les cartes réfléchissantes blanches et grises ont contribué à intensifier les ombres, ajoutant de la dimension et soulignant la direction de la lumière.

Un professionnel de la localisation emmène le studio à l'extérieur

L’un des défis d’éclairage les plus redoutables est peut-être la prise de vue en extérieur. Vous trimballez des lumières, devez trouver ou apporter des sources d'alimentation, puis intégrer de manière transparente les sources de lumière ambiante et artificielle.

Pour cette raison, la professionnelle new-yorkaise Laura Barisonzi (www.barisonzi.com) souhaitait à l'origine utiliser la lumière naturelle et des réflecteurs pour ce portrait d'un modèle de fitness professionnel. "Cela aurait été beaucoup plus simple que d'installer des lumières et de leur procurer une source d'alimentation", explique le spécialiste du sport et du style de vie.

Mais des nuages ​​tachés sont arrivés et la lumière ambiante a fluctué entre le soleil direct et diffus.

« Pour moi, le secret d’un bon éclairage est d’avoir suffisamment de puissance », dit-elle. Avec les piles, elle n’aime pas les longues attentes de recyclage entre les pops. "Et je finis par me précipiter parce que j'ai peur que la charge s'éteigne. Alors j'alimente mes stroboscopes avec un générateur."

Pour un ensemble plus soigné, elle aime aussi travailler sans fil avec les déclencheurs flash PocketWizard.

Les lumières perchées à cette hauteur peuvent facilement s'envoler, alors lorsque le vent s'est levé, Barisonzi a lesté ses tribunes avec des sacs de sable et a demandé à un assistant de repérer la tribune la plus haute sur la gauche.

Laura Barisonzi a éclairé cette photo avec deux stroboscopes AlienBees B1600 (360 $, direct, chacun) et un spot à grille GS1 (36 $, direct). Les flashs étaient alimentés par un générateur Honda EU3200i. Son appareil photo était un Nikon D3 avec un objectif Nikkor 24-70 mm f/2,8.

PARTICIPER AU DÉFI PHOTO DE MAY EN UTILISANT LES TECHNIQUES DE LAURA

Pour les bijoux, tout est question d'éclat

Les objets réfléchissants sont souvent les plus difficiles à éclairer et, parmi ceux-ci, les bijoux sont ceux qui prennent le plus de temps. Le défi est de faire scintiller et briller des objets inanimés avec dynamisme et vie.

C'est un défi que David Barowsky et Steven Devilbiss d'Antfarm Photography (antfarmphotography.com) relèvent au quotidien dans leur studio situé au cœur du quartier photo de New York.

"Nous accordons beaucoup d'attention à chaque facette, en particulier en ce qui concerne les diamants, car ils sont très chers", explique Barowsky.

"Pour cette photo, tout dépend de l'éclairage, et nous avons effectué très peu de retouches d'image par la suite. Bien sûr, nous avions également besoin d'un objectif macro très net pour capturer les facettes des diamants et les subtiles variations de couleur."

L’éclairage des bijoux se fait une lumière à la fois et une facette ou surface à la fois. Certaines pièces peuvent nécessiter jusqu'à une douzaine de lumières et de cartes réfléchissantes. "Vous continuez à travailler les lumières sur une surface jusqu'à ce que vous les obteniez correctement. Lorsque tout semble bon, vous passez à la lumière et à la surface suivantes", explique Barowsky. "Rendez votre ensemble serré et ne laissez pas la lumière ambiante se répandre sur la pièce et affecter la température de couleur."

Les reflets de l’arrière-plan peuvent se reproduire sous forme de zones mortes noires. Pour les éviter, construisez une tente lumineuse de facto autour de votre sujet en l'entourant complètement de lumières, de diffuseurs et de réflecteurs.

Les principales lumières utilisées ici étaient des têtes stroboscopiques Broncolor Unilite de 3 200 watts-seconde diffusées à travers de grands panneaux de plexiglas placés à gauche et à droite des bracelets. Les sujets étaient assis sur une feuille réfléchissante en argent sterling brossé. Parce que les têtes de lumière sont quadrillées, leur sortie est tombée sur le plexiglas (chaud au centre et plus faible vers les bords), ce qui, à son tour, a créé de subtiles gradations de tons dans l'or.

Une Picolite Broncolor très concentrée à la position de la caméra a ajouté de la brillance et de l'éclat aux diamants, tandis que la lumière de la boîte derrière a assuré un fond blanc propre et a contribué à créer le reflet sur la feuille d'argent.

Le contrôle absolu de l’exposition est crucial, et pour l’obtenir, les photographes se sont appuyés sur des histogrammes d’exposition. Alors que de nombreux photographes utilisent des histogrammes pour s'assurer de préserver les détails des hautes lumières ou des ombres (ou les deux), les photographes de bijoux les utilisent également pour surveiller les reflets et empêcher les reflets scintillants de s'éteindre.

"Une astuce pour le réduire consiste à augmenter lentement la lumière de fond jusqu'à ce qu'elle indique 255 sur l'histogramme. Si elle dépasse 255, cela ajoutera des reflets inutiles. "

L'équipe d'Antfarm Photography a allumé ces deux bracelets en or et diamants avec une picolite Broncolor snootée et quadrillée (720 $ rue) et deux têtes stroboscopiques unilite Broncolor 3200 Ws (1 510 $, rue, chacune). Les deux étaient alimentés par des groupes motopropulseurs Broncolor Grafit. L'appareil photo était un appareil photo Sinar P2 4×5 équipé d'un dos numérique Sinar 54h et d'un objectif macro Schneider Digitar 120 mm f/5.6 réglé sur f/32.

Beaucoup de lumières le gardent sombre

Un éclairage efficace est un élément crucial dans la photographie publicitaire.

Ses éclairages principaux étaient des tungstènes Arri, sans les lentilles de Fresnel que les cinéastes utilisent souvent comme points larges. "Nous n'avons pas utilisé de lentilles de Fresnel parce que nous voulions que la lumière se répande partout, comme dans les lampadaires", explique Ludes.

En fait, les lumières existantes constituaient une partie importante de sa configuration d'éclairage, et toutes les lumières d'arrière-plan ajoutées étaient gélifiées avec une combinaison unique de filtres en acétate correcteurs de couleurs afin que leur sortie corresponde à la température de couleur des lampadaires.

Son objectif ultime était d'ajouter de la couleur et une ambiance qui offriraient un contexte émotionnel à la voiture (chic optimiste, jeune et urbain). Cependant, l'utilisation de l'éclairage pour sculpter physiquement la voiture était tout aussi importante :sa forme, sa ligne, sa couleur et sa taille. Pour la faire ressortir, il a éclairé la voiture avec une lumière plus blanche que le fond chaud, ce qui a fait ressortir sa couleur bleu froid.

Comme le suggèrent le ciel bleu et ses reflets dans les fenêtres, cette photo a été réalisée au crépuscule. "Le défi pour éclairer une scène crépusculaire comme celle-ci est que les lumières doivent être installées en plein jour, alors que vous ne pouvez pas vraiment évaluer leur emplacement et leurs niveaux de luminosité", explique Ludes. "Ensuite, lorsque le soleil se couche, vous devez travailler très rapidement pour affiner le placement final et photographier pendant cette petite fenêtre où l'équilibre entre la lumière artificielle et la lumière du jour est parfait."

Si Ludes avait utilisé des lumières de 2 000 watts tout au long de cette scène, les expositions résultantes auraient produit des ombres noires et profondes dans les zones non éclairées, ce qui aurait nui à la vision du photographe d’une scène de rue vibrante et lumineuse. "Lorsque les gels n'étaient pas nécessaires", explique Ludes, "nous utilisions souvent des lumières aussi petites que 150 watts."

Il explique :"Une chose que les gens ne réalisent pas à propos de l'éclairage la nuit tombée, c'est que de très petites lumières faibles sont souvent préférables à des lumières plus grandes et plus brillantes. Tout ce qui est trop lumineux ne fera qu'assombrir les ombres. "

D'autres détails ? Un camion-citerne arrosait la rue pour donner vie et éclat à ces surfaces qui autrement auraient été d'un noir trouble et sans relief. L'équipe du photographe a également construit le trottoir au premier plan, de sorte que la composition n'implique pas que la Honda était arrêtée au milieu de la rue (elle était en fait garée devant une allée).

Des expositions séparées ont été réalisées pour le côté, les roues et l’arrière de la voiture, par exemple. "Lorsque les lumières ont sculpté correctement l'aile, elles ont projeté les passages de roue dans une ombre sombre, ce qui a nécessité une exposition séparée pour les pneus", explique Ludes.

Voilà, c'est une production !

Jeff Ludes a éclairé cette scène avec quatre lampes au tungstène arri de 1 000 watts, quatre de 650 watts, une de 2 000 watts et une de 350 watts. Celles illuminant les modèles humains en arrière-plan ont été adoucies grâce aux panneaux de diffusion Scrim Jim. Tandis que l'arris projetait une lumière chaude, la voiture était éclairée par le luminaire fluorescent Kino flo de 8 pieds, plus froid. Prise de vue avec un appareil photo moyen format Alpa Max, un dos numérique Phase One P65+ et un objectif Rodenstock APO Sironar 35 mm f/4,5 heures.