1. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que le cadrage de premier plan? Il utilise des éléments plus proches de la caméra pour créer un cadre autour de votre sujet, qui est positionné sur le terrain d'entente ou en arrière-plan. Ce cadre peut être n'importe quoi, des éléments naturels comme les branches et les feuilles aux éléments architecturaux comme les arcades et les portes.
* Objectif:
* Dirigez l'œil du spectateur: Il guide l'attention du spectateur vers le sujet.
* Ajouter de la profondeur: Crée un sentiment de calques et de dimension, ce qui rend la photo plus attrayante.
* contextualise le sujet: Fournit des informations sur l'environnement et ajoute à l'histoire.
* Créer un intérêt visuel: Présente des formes, des textures et des couleurs intéressantes.
* Améliorez l'émotion: L'élément de cadrage peut contribuer à l'ambiance et à l'atmosphère du portrait.
2. Choisir les bons éléments de premier plan
* Considérez le sujet et l'histoire: Quels éléments compléteront votre sujet et aideront à raconter leur histoire? Un portrait dans la nature peut bénéficier de branches feuillues, tandis qu'un portrait urbain pourrait utiliser une clôture ou un détail architectural.
* La variété est la clé: Expérimentez avec différents matériaux, textures et formes.
* Éléments naturels: Arbres, branches, feuilles, fleurs, rochers, herbe.
* Éléments architecturaux: Arcs, portes, fenêtres, clôtures, garde-corps, ponts.
* objets artificiels: Rideaux, tissu, lumières floues, accessoires, personnes.
* Couleur et ton: Pensez à la façon dont les couleurs et les tons de l'élément de premier plan interagissent avec votre sujet. Se complétent-ils ou créent-ils un contraste frappant?
* pertinence: L'élément de premier plan ajoute-t-il au récit, ou est-ce juste une distraction? Il devrait contribuer à la composition globale et au message.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur. C'est bon pour créer un cadre subtil qui ne distrait pas du sujet. L'accent est essentiel car la profondeur de champ est superficielle.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde à la fois l'élément de premier plan et le sujet en vigueur, créant une image plus nette et plus détaillée. Ceci est utile pour présenter l'environnement et l'ajout de contexte.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Exagère la distance entre le premier plan et l'arrière-plan, ce qui rend l'élément de premier plan plus grand et plus important. Peut créer un sentiment d'immersion et présenter l'environnement.
* téléobjectif (par ex., 85 mm, 135 mm, 200 mm): Comprime la distance entre le premier plan et l'arrière-plan, faisant apparaître l'élément de premier plan plus proche du sujet. Bon pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde.
* focus:
* Focus sur le sujet: L'approche la plus courante. L'élément de premier plan peut être légèrement flou, attirant davantage l'attention sur le sujet.
* Focus sur le premier plan: Peut créer un effet plus mystérieux ou artistique, le sujet légèrement flou. Expérimentez cela!
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet dans le cadre en fonction de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Recherchez des éléments symétriques qui peuvent créer un cadre équilibré et agréable.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif dans le cadre pour donner le sujet à respirer.
* Angle de prise de vue:
* Angle bas: Peut faire apparaître l'élément de premier plan plus grand et plus imposant. Peut également rendre le sujet plus puissant.
* Angle élevé: Peut fournir une vue plus large de la scène et créer un sentiment de distance.
* niveau des yeux: Crée une connexion plus intime et personnelle avec le sujet.
4. Conseils et exemples pratiques
* Soyez bas: La baisse de votre angle de la caméra peut souvent révéler des éléments de premier plan intéressants que vous pourriez ne pas voir à partir d'une position debout.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le meilleur cadrage. Même un petit changement dans votre position peut avoir un impact significatif sur la composition.
* Utilisez la lumière disponible: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur l'élément de premier plan et le sujet. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
* Communication avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et conscient du cadrage. Donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser.
* Simplify: Ne complignez pas la composition. Parfois, le cadrage le plus simple est le plus efficace.
* Exemples:
* par une porte: Demandez à votre sujet de se tenir dans une pièce, encadré par la porte.
* jetant un œil à travers les branches: Positionnez votre sujet derrière un arbre, avec des branches au premier plan créant un cadre naturel.
* encadrement avec des fleurs: Demandez à votre sujet de se tenir près d'un parterre de fleurs, avec des fleurs floues au premier plan.
* en utilisant des réflexions: Utilisez une flaque ou une fenêtre pour créer un reflet de votre sujet, en les encadrant dans la réflexion.
* Fromage abstrait: Utilisez un flou de mouvement ou des éléments hors mise au point au premier plan pour créer un cadre abstrait. Pensez aux phares de voiture la nuit.
5. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Si l'élément de premier plan est trop sombre ou trop brillant, ajustez l'exposition pour équilibrer l'image.
* Améliorer les couleurs: Améliorez subtilement les couleurs de l'élément de premier plan pour la rendre plus attrayante visuellement.
* aiguiser: Affinez légèrement l'élément de premier plan s'il est mis au point.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones du cadre, en attirant l'attention sur le sujet.
6. Pratique et expérimentation
La clé pour maîtriser le cadrage de premier plan est la pratique. Expérimentez avec différents éléments, paramètres de la caméra et compositions. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Au fil du temps, vous développerez un œil vif pour trouver et utiliser des éléments de premier plan pour créer des portraits étonnants et engageants.
erreurs courantes pour éviter
* Prise de premier plan distrayant: Le premier plan doit améliorer la photo, et non rivaliser avec le sujet à l'attention.
* Composition trop occupée: Ne saisissez pas trop d'éléments dans le cadre. Gardez-le propre et simple.
* Mauvais focus: Assurez-vous que les éléments appropriés sont au point.
* Ignorer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le premier plan et le sujet.
* Oublier l'histoire: Le premier plan devrait contribuer au récit global du portrait.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez utiliser efficacement le cadrage de premier plan pour élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et engageantes émotionnellement. Bonne chance!