Les marques, grandes et petites, nouvelles et établies, investissent massivement dans les influenceurs Instagram pour commercialiser leurs produits. Cela a ouvert un marché relativement nouveau pour le vidéaste en activité, et voici mes sept meilleurs conseils pour la production de publicités vidéo adaptées à Instagram.
Les marques d'Asos à Zara consacrent une part croissante de leur budget marketing au "marketing d'influence". Le retour sur investissement dans ce type de marketing s'est avéré prospère pour les marques, il n'est donc pas surprenant que les influenceurs commandent une production vidéo de haute qualité pour que leurs publicités soient aussi fluides que possible sur leurs grilles.
Connaître les limites
Commençons par parler des limites. Pour l'instant, les vidéos Instagram sont plafonnées à 60 secondes, 15 secondes pour les histoires Instagram. L'autre limite est notre capacité d'attention de plus en plus réduite. Les dernières recherches suggèrent que vous disposez d'environ trois secondes pour avoir un impact à partir d'une publication sponsorisée. Votre vidéo doit donc engager rapidement votre public.
À moins que vous n'ayez la chance de créer du contenu sponsorisé pour les influenceurs de la catégorie des plus d'un million d'abonnés, le budget disponible pour une séquence d'une minute sera limité. Vous envisagez probablement un tournage d'une demi-journée par une équipe individuelle, bien que cela varie.
Connaissez votre client
Assurez-vous d'être clair sur l'identité de marque de votre influenceur. Sont-ils importants dans un message de santé et de bien-être ? Si oui, quel type de santé et de bien-être ? S'agit-il de routines de gym, de shakes protéinés et d'abdos de planche à laver ? Ou est-ce la méditation, le yoga et la pleine conscience ? C'est le message que leurs abonnés ont apporté, donc votre contenu doit se sentir à l'aise sur leur flux.
Prenez également le temps de découvrir pourquoi la marque a choisi l'influenceur pour commercialiser son produit. Vous venez mettre à profit votre expertise en production vidéo pour rapprocher ces deux marques. L'influenceur voudra que le placement de produit se sente sur la marque avec son profil Instagram, tandis que la marque voudra créer un public engagé en faisant croire aux abonnés que l'influenceur utiliserait, porterait ou consommerait son produit. Mieux vous comprendrez le message livrable, plus la pré-production sera facile.
Préparer, préparer, préparer
Cette astuce n'est pas spécifique à ce type de création vidéo, et il n'y a pas de raccourci pour se préparer. Lorsque vous choisissez un emplacement, vérifiez s'il existe des restrictions ou des limitations concernant l'utilisation de cet espace. S'il s'agit d'un parc public, avez-vous besoin d'une autorisation pour filmer ? Si vous voulez filmer dans un café, téléphonez à l'avance et discutez avec le patron. Les emplacements plus petits et indépendants sont généralement plus faciles et gratuits, surtout s'il s'agit de contenu d'influence.
Élaborez une liste de plans pour maximiser votre temps lors de la prise de vue afin que vous puissiez obtenir tous les plans importants dans la boîte avant d'expérimenter. Pour les clips d'une minute, il n'y aura pas trop de récit, le cas échéant, mais ne supposez pas que cela signifie que vous pouvez simplement vous présenter et filmer des bobines de choses. Vous paierez cela en post lorsque vous serez obligé de trier des heures de séquences. Faites tout le travail acharné avant de commencer à filmer. Cela rendra la production beaucoup plus agréable pour toutes les personnes impliquées et rassurera le client sur votre professionnalisme.
N'ayez pas peur d'envoyer une feuille d'appel si plusieurs personnes sont impliquées dans votre production. Ils ne prennent pas longtemps à être assemblés et fournissent à toutes les personnes impliquées une source unique pour toutes les informations clés plutôt que de parcourir les discussions de groupe WhatsApp.
Pack léger
Lorsque vous filmez dans la plupart des villes, il est généralement plus facile d'utiliser les transports en commun pour vous déplacer dans plusieurs endroits en une seule journée. Soyez donc efficace en n'emballant que le matériel dont vous aurez besoin pour le tournage. Découvrez un article que j'ai publié récemment sur mon équipement que j'emballe en tant que cinéaste en équipe. Lorsque j'ai besoin de plus de lumière, j'apporte un kit à deux lumières Rotolight AEOS que je peux à peu près transporter moi-même avec mon étui à roulettes Manfrotto.
Soyez amical
Celui-ci va sans dire, mais assurez-vous d'apporter une énergie amicale et positive à la production. Essayez de ne pas vous faire secouer quand les choses ne vont pas dans votre sens. Au lieu de cela, restez vif et réfléchissez sur vos pieds. Il y a beaucoup de bons vidéastes, alors assurez-vous d'ajouter de la valeur à l'expérience de travailler avec vous-même en en faisant un processus amusant. Si tout le monde est satisfait de la production et que le travail est bon, vous êtes plus susceptible de retravailler avec l'influenceur ou la marque.
Tirer avec intention
Avec seulement une minute pour travailler, tout est question d'impact et d'engagement. J'aime filmer avec des transitions créatives à l'esprit pour ajouter de la production à la vidéo finale. Les coups comme les révélations derrière les obstacles et les longs coups de cardan fonctionnent bien.
N'ayez pas peur de casser le quatrième mur, en particulier lorsque vous photographiez de la mode. C'est un excellent moyen d'impliquer rapidement le public, et il y a de fortes chances que les influenceurs soient à l'aise avec la caméra.
Assurez-vous de filmer les séquences qui présentent les principaux arguments de vente du produit. S'il s'agit d'une boisson d'hydratation sportive, vous voudrez faire un exercice vigoureux, la consommation de la boisson, puis une démonstration d'un athlète récupéré et heureux. Avec ces trois plans, vous pouvez raconter rapidement l'histoire du produit, où les trois clips séparément ne font pas passer ce message.
Envisager des modèles
Utilisez des modèles pré-emballés pour ajouter de la fluidité à votre production tout en gagnant du temps lors de la publication. Motion Array est une excellente source de modèles Adobe Premiere Pro CC pour ce type de travail. Il existe une multitude de modèles de transition créatifs, et même des packs de montage stylisés très efficaces qui vous obligent littéralement à faire glisser et déposer vos clips dans des espaces réservés dans le logiciel. En réalité, vous devrez comprendre comment ils fonctionnent et n'en intégrer que des parties dans votre projet, mais une fois que vous vous serez habitué à la façon dont ils fonctionnent dans votre chronologie, vous gagnerez beaucoup de temps en ajoutant du polissage à ces courts vidéos.
Le pouvoir des influenceurs pour atteindre un public engagé a créé un marché pour la vidéo de format court de bonne qualité, qui est un support idéal pour les vidéastes en début de carrière. Cela peut devenir la porte d'entrée d'un travail commercial plus important, alors profitez au maximum de l'opportunité en étant préparé, amical et, surtout, concentré sur le tournage pour la création de contenu vidéo percutant.