i. Comprendre les principes fondamentaux
* L'angle compte: L'angle auquel vous photographiez quelqu'un change radicalement son apparence. Il peut mincer, élargir, ramollir ou souligner différentes fonctionnalités.
* Perspective et distorsion: Les lentilles (et même les angles) créent une perspective. Les angles inférieurs ont tendance à rendre les sujets plus grands et plus imposants, tandis que les angles plus élevés peuvent les rendre plus petits et plus vulnérables. Soyez conscient de cette distorsion inhérente.
* Contact oculaire: Déterminez si votre sujet regarde directement la caméra, légèrement sur le côté ou détourne les yeux. Cela affecte considérablement la connexion que ressent le spectateur.
* Éclairage: L'angle de la source de lumière par rapport au sujet et à la caméra influence considérablement les ombres et les reflets, façonnant le portrait. Les angles peuvent mettre l'accent sur la texture ou lisser la peau en fonction de la lumière.
* Background: L'angle peut changer la façon dont l'arrière-plan interagit avec le sujet. Un angle inférieur peut inclure plus de ciel, tandis qu'un angle plus élevé pourrait les isoler sur un fond plus simple.
ii. Angles de portrait clés et leurs effets (guide visuel):
Imaginons un sujet nommé "Sarah" pour illustrer ces angles.
1. Angle de niveau oculaire:
* Description: La caméra est à la même hauteur que les yeux de Sarah.
* effet: Neutre, honnête et relatable. Il crée un sentiment de connexion directe.
* Exemple visuel: Pensez à une photo de passeport typique, ou à un coup de tête simple.
* pourquoi cela fonctionne: C'est ainsi que nous interagissons normalement avec les gens, ce qui en fait une perspective confortable et familière.
* quand utiliser: Chaque fois que vous voulez un portrait simple et authentique. Idéal pour les tirs à la tête professionnels, la photographie documentaire ou la capture de la véritable essence d'une personne.
* Astuce d'éclairage: L'éclairage équilibré est essentiel pour compléter l'angle neutre.
2. Angle élevé (en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du niveau des yeux de Sarah, la regardant vers le bas.
* effet: Peut faire apparaître Sarah plus petite, plus faible, plus vulnérable ou même enfantine. Il peut également souligner ses yeux et souligner sa mâchoire. Peut être utilisé pour créer un sentiment d'intimité.
* Exemple visuel: Une photo d'un enfant du point de vue d'un adulte, ou une photo d'un modèle sur une passerelle d'un point de vue plus élevé.
* pourquoi cela fonctionne: Il imite une position de pouvoir ou d'observation.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez créer un sentiment d'intimité, de vulnérabilité ou d'impuissance. Peut être utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet par rapport à leur environnement dans une perspective plus large.
* Astuce d'éclairage: Peut adoucir les caractéristiques si la lumière vient d'en haut et légèrement derrière la caméra.
3. Angle bas (Recherche):
* Description: La caméra est positionnée en dessous du niveau des yeux de Sarah, la regardant.
* effet: Peut faire apparaître Sarah plus grand, plus puissant, dominant ou même intimidant. Il allonge le corps et peut créer une perspective spectaculaire.
* Exemple visuel: Une pose de super-héros, un portrait d'un PDG, ou une photo d'un bâtiment du sol.
* pourquoi cela fonctionne: Il imite une position de soumission ou d'admiration.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez transmettre la force, la confiance ou le drame. Bon pour souligner la hauteur ou créer un sentiment de grandeur.
* Astuce d'éclairage: Soyez prudent, car les angles bas peuvent accentuer les doubles mentons ou les fonctionnalités peu flatteuses. L'éclairage d'en haut et légèrement sur le côté peut aider à façonner le visage.
4. Angle de profil:
* Description: La caméra est positionnée sur le côté, montrant le profil de Sarah.
* effet: Met en évidence la structure osseuse, le nez et la mâchoire du sujet. Peut créer un sentiment de mystère ou de distance.
* Exemple visuel: Une silhouette classique, un portrait utilisé pour une figure historique ou un coup soulignant une forte mâchoire.
* pourquoi cela fonctionne: Simplifie le sujet à leur forme et forme essentielles.
* quand utiliser: Lorsque vous souhaitez présenter un profil distinctif, créez un sentiment d'anonymat ou transmettez un sentiment de réflexion.
* Astuce d'éclairage: Le rétro-éclairage peut créer une silhouette frappante. L'éclairage latéral peut souligner la texture et les contours.
5. Angle de trois quarts:
* Description: La caméra est positionnée entre une vue complète et une vue de profil. Une épaule est plus proche de la caméra que l'autre.
* effet: Flatteur et polyvalent. Il mince le visage, ajoute de la profondeur et crée une composition plus dynamique.
* Exemple visuel: De nombreux portraits classiques utilisent cet angle. C'est une norme pour les tirs à la tête et les portraits formels.
* pourquoi cela fonctionne: Il est moins conflictuel qu'un tir complet et plus engageant qu'un profil.
* quand utiliser: Il s'agit d'un excellent angle "incontournable" pour la plupart des situations de portraits. Il est généralement flatteur et fonctionne bien pour une variété de formes de visage.
* Astuce d'éclairage: L'éclairage latéral fonctionne bien pour créer la forme et la définition.
6. Angle d'allumage:
* Description: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* effet: Crée un sentiment d'intrigue, de surprise ou d'invitation. Relie le sujet à l'arrière-plan et à l'histoire.
* Exemple visuel: Un personnage qui regarde le spectateur dans une scène cinématographique ou un coup de mode.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute un élément narratif et peut créer une composition dynamique.
* quand utiliser: Pour ajouter de l'intrigue ou de la narration à un portrait. Fonctionne bien pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* Astuce d'éclairage: Utilisez l'éclairage pour mettre en évidence le visage et créer une séparation de l'arrière-plan.
iii. Techniques et considérations avancées:
* l'inclinaison de la caméra (angle néerlandais): L'inclinaison de la caméra peut créer un sentiment de malaise, de désorientation ou de dynamisme. Utilisez avec parcimonie et intentionnellement.
* Large focale: La distance focale de votre objectif affecte la perspective. Les objectifs plus larges exagérent la perspective et peuvent déformer les fonctionnalités, tandis que les objectifs plus longs compressent la perspective et peuvent être plus flatteurs.
* Règles de composition: N'oubliez pas la règle des tiers, les lignes de tête et d'autres principes de composition pour créer des portraits visuellement attrayants.
* posant: La pose du sujet est tout aussi importante que l'angle de la caméra. Guidez votre sujet pour trouver une pose naturelle et confortable.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Les "règles" ressemblent davantage aux directives.
* Caractéristiques faciales: Certains angles fonctionnent mieux pour différentes formes de visage. Par exemple, un angle bas peut accentuer une forte mâchoire, tandis qu'un angle élevé peut adoucir un visage rond.
iv. Conseils pratiques
* Pratique: Expérimentez avec différents angles sur les amis, la famille ou même vous-même.
* Utilisez un trépied: Un trépied peut vous aider à maintenir des angles de caméra cohérents.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et obtenez leurs commentaires.
* Passez en revue votre travail: Après un tournage, passez en revue vos photos et analysez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné.
* Regardez le travail des autres photographes: Étudiez les portraits de vos photographes préférés et faites attention aux angles qu'ils utilisent.
En comprenant les principes des angles de portrait et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et percutants. N'oubliez pas que ce sont des directives, et le meilleur angle est souvent celui qui capture le mieux la personnalité et l'essence de votre sujet. La chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver votre propre style.