i. Planification et préparation:
1. Concept: Avant même de toucher votre appareil photo, réfléchissez aux idées. Quelle humeur allez-vous? Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez la personnalité et la tenue du sujet. L'inspiration peut venir de n'importe où - l'art fantastique, les peintures abstraites, même les objets du quotidien.
2. Emplacement et arrière-plan: Choisissez un emplacement sombre avec une lumière ambiante minimale. Une toile de fond noire fonctionne bien, mais considérez des alternatives créatives comme les murs texturés ou les paysages naturels. L'arrière-plan devrait compléter le thème de votre portrait.
3. Sujet: Collaborer avec votre sujet. Expliquez le processus et mettez-les à l'aise avec rester immobile pendant de longues périodes. Leur pose et leur expression sont cruciales.
4. Sources lumineuses: Expérience au-delà des torches LED de base. Considérer:
* LED de couleurs différentes: Créez des effets vibrants et colorés.
* Neon Flex: Fournit des lignes fluide et des formes intéressantes.
* Sticks Glow: Pour la lumière plus douce et diffuse.
* lasers: (Utilisez avec une extrême prudence!) Pour les reflets et les poutres, les ponctuations.
* Sparkler Trails: Ajoutez une touche dynamique et éphémère.
* lampes de poche modifiées: Utilisez des gels ou des diffuseurs pour manipuler la qualité de la lumière.
5. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour un contrôle précis.
* Exposition longue: Généralement, plusieurs secondes à quelques minutes.
* ISO faible (par exemple, 100-400): Minimise le bruit.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8-f / 16): Maintient le sujet vif.
* Release d'obturation à distance: Évitez les secousses de la caméra pendant la longue exposition.
* Focus manuel: Concentrez-vous sur votre sujet à l'avance et ne touchez pas l'objectif pendant l'exposition.
* Mode de bulbe: Vous permet de contrôler précisément la durée de l'exposition.
ii. Techniques pour les portraits uniques:
1. Forme de lumière: Ne décrivez pas simplement le sujet. Utilisez la lumière pour:
* Créer des textures: Balayer la lumière sur le visage pour créer de la profondeur et mettre en évidence les fonctionnalités.
* Ajouter des reflets et des ombres: Placer stratégiquement les lumières pour sculpter le visage et le corps.
* Modèles abstraits de peinture: Déplacez la lumière en motifs erratiques ou délibérés autour du sujet.
* Utilisez plusieurs sources lumineuses: Utilisez simultanément des lumières colorées différentes pour des effets complexes.
2. Mouvement et dynamique:
* Motions circulaires: Créez des auras ou des halos brillants autour du sujet.
* Strimes et sentiers: Capturez le mouvement de la lumière à travers le cadre.
* Lumière en couches: Exposez plusieurs peintures légères les unes sur les autres en un seul coup (nécessite des compétences avancées et une planification / masquage souvent minutieux en post-traitement).
3. Incorporation d'accessoires: Ajoutez des accessoires pour améliorer votre composition. Cela pourrait être n'importe quoi, des fleurs et des tissus à des objets complexes qui interagissent avec la lumière.
iii. Post-traitement:
1. Réduction du bruit: Nettoyez tout bruit qui aurait pu se glisser dans votre image.
2. Correction des couleurs: Affinez les couleurs et la saturation.
3. Masquage et superposition: Combinez plusieurs expositions ou utilisez des techniques de masquage pour isoler et améliorer des éléments spécifiques.
4. Effets créatifs: Expérimentez avec des filtres, des textures ou d'autres effets pour personnaliser davantage votre portrait.
Exemples de concepts uniques:
* Belestial Eart: Utilisez des lumières bleues et violettes pour créer un effet éthéré et éthéré autour du sujet.
* Portrait cyberpunk: Mélanger les lignes de néons pointues avec des formes géométriques.
* Floral Fantasy: Incorporez des fleurs et une lumière douce pour une sensation romantique ou fantaisiste.
* Sculpture lumineuse abstraite: Concentrez-vous moins sur la forme du sujet et plus sur la création de modèles abstraits autour d'eux.
* portraits émotionnels: Utilisez la couleur et la lumière pour transmettre une émotion spécifique (par exemple, rouge pour la colère, bleu pour la tristesse).
Remarque importante: La pratique est la clé. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Chaque tentative vous apprendra quelque chose de nouveau sur la peinture légère et ses possibilités créatives. Commencez par des compositions simples et accumulez progressivement des scènes plus complexes. Plus vous expérimentez, plus vos portraits peints à la lumière deviendront uniques.