Incrustation et composition. Action de supprimer et de remplacer des parties d'un plan pour créer quelque chose de nouveau. Pour la plupart d'entre nous, la plupart du temps, cela signifie masquer un écran vert ou bleu (ou toute autre couleur unie, d'ailleurs) et placer le sujet - généralement une personne qui parle de quelque chose qui n'a pas de sens pour nous - au-dessus d'un milieu différent.
Indépendamment de l'arrière-plan, certaines choses peuvent être faites pour minimiser le potentiel d'un travail de saisie difficile.
Dans cet article, nous couvrirons les conseils de saisie pour Adobe After Effects à l'aide de leurs outils natifs, mais lorsque vous travaillez avec des séquences, il y a quelques conseils à garder à l'esprit avant même d'importer des séquences. Un bon masquage commence dès le tournage, et tous ceux qui ont dû "réparer après coup" savent que moins il y a de réparations, mieux c'est.
Notez que cette première section ne s'applique que si vous dirigez le tournage ou si vous avez une contribution créative dans le tournage.
Tout d'abord, mettre une certaine distance entre le sujet et l'écran vert aide à éviter que la lumière ne rebondisse de l'écran sur le sujet, créant un déversement. Il laisse également de la place aux lumières derrière le sujet et minimise la dureté des ombres projetées par le sujet éclairé.
Ensuite, l'écran. Supposons qu'il soit vert pour les besoins de cet article, et de plus, les appareils photo numériques sont de toute façon plus sensibles au vert, nous pouvons donc nous attendre à de meilleurs résultats avec le vert.
L'écran doit être un matériau non réfléchissant (coton, mousseline de coton, peinture mate, etc. - même un drap de lit vert, s'il s'agit d'un vert assez proche du vert chromakey), et doit être éclairé de manière uniforme, avec le sujet et l'écran allumés séparément. Les points chauds où la lumière est plus claire que les autres zones peuvent ne pas s'incruster correctement, et les zones plus sombres devront être recadrées ou compensées.
Il existe des lumières conçues pour faciliter l'éclairage d'un écran, certaines projetant même une lumière verte sur l'écran vert pour forcer l'uniformité. Travaillez à rendre la lumière uniforme et assurez-vous qu'aucune partie de celle-ci ne souffle (trop lumineuse). Si la caméra et le logiciel voient les régions soufflées comme blanches - ou autre chose que vertes - l'incrustation sera difficile.
Une astuce intéressante consiste à utiliser les lumières du sujet (touche et remplissage) pour aider à éclairer l'écran s'il n'y a pas assez de lumières pour que l'écran soit parfait par lui-même. Utilisez deux grandes lumières softbox - ou d'autres grandes sources de lumière douce - et placez chacune d'elles dirigée vers le sujet, mais devant elles et en angle, de sorte que chacune annule l'ombre projetée de l'autre. Le plus important est que la zone située derrière le sujet soit éclairée uniformément. Le reste du cadre peut être traité plus tard s'il est impossible de le rendre parfait. N'oubliez pas les principes de base de l'éclairage habituel, tels que les cheveux pour ajouter de la séparation et de la perspective, mais uniquement s'ils conviennent à la scène finale.
Il existe un million de façons d'éclairer les écrans et les sujets, alors soyez d'accord ou non avec ces conseils et trouvez les techniques qui fonctionnent le mieux pour les scénarios auxquels vous êtes confrontés. N'hésitez pas à poster les techniques qui ont le mieux fonctionné pour vos shootings !
Pour éviter en outre les ombres des rides et des plis, fixez soigneusement l'écran aux supports qui le maintiennent. Bien qu'il existe des options coûteuses dans les vidéothèques, la plupart des quincailleries devraient proposer des pinces peu coûteuses qui feront très bien l'affaire. Alternativement, si des pinces ne sont pas disponibles, utilisez quelque chose de lourd et cohérent pour alourdir l'avant de l'écran, en tirant les plis vers le bas.
Les caméras jouent un rôle important lors de la détermination d'un plan de saisie. Bien qu'il existe de nombreux facteurs qui peuvent déterminer la facilité avec laquelle une clé est extraite (caméras, codecs, etc.), nous allons garder les choses génériques et simples.
Certaines choses simples à garder à l'esprit pour n'importe quel appareil photo sont, tout d'abord, de se rappeler que l'arrière-plan n'est pas un problème dans l'image finale composée. La faible profondeur de champ est vraiment un non-non. Pour éviter la possibilité que l'écran ne soit pas mis au point et pour éviter que le sujet ne devienne flou, diminuez l'ouverture de l'appareil photo pour obtenir une mise au point infinie ou presque infinie. Par exemple. réglez l'ouverture sur f/22 au lieu de f2.8.
Le flou de mouvement avec le sujet peut être un problème, en particulier avec les appareils photo DLSR et tout type de mouvement, alors assurez-vous d'augmenter la vitesse d'obturation de l'appareil photo pour compenser. Essayez 1/80 de seconde ou mieux pour perdre ce flou, car il sera difficile de supprimer le vert des images floues. De plus, essayez de garder la sensibilité ISO aussi basse que possible, car des réglages ISO plus élevés introduisent du bruit dans la prise de vue. Plus de bruit signifie un travail de saisie plus friable et pixellisé.
Il existe de nombreuses autres meilleures pratiques, mais beaucoup seront apprises sur le plateau. Il est temps d'importer le métrage dans After Effects et d'obtenir l'incrustation.
Bien que la plupart d'entre nous aient nos propres trucs et astuces, voici quelques-unes de nos techniques préférées :
Paramètres Keylight – de nombreux paramètres existent dans ce plug-in livré avec After Effects. Examinons-en quelques-unes :
1) Pré-flou de l'écran :ce paramètre ajuste la quantité de flou à appliquer au cache avant d'appuyer sur la touche. Ceci est pratique pour supprimer les imperfections bizarres dans les bords du métrage. Après avoir choisi la couleur de l'écran, c'est généralement le premier endroit où aller.
2) Vue Screen Matte :En travaillant dans cette vue pour ajuster le cache de l'écran, il est facile de voir à quoi ressemble notre cache. Il n'y a rien de pire que d'avoir une ombre sur un écran pas totalement parti. Réglez Clip Black et Clip White jusqu'à ce que le sujet soit blanc et que la zone de l'écran soit noire. S'il y a une ligne autour du sujet, n'hésitez pas à faire reculer l'écran avec Screen Shrink. Commencez avec -0,5 et travaillez à partir de là. Revenez au résultat intermédiaire ou final pour terminer.
Il existe de nombreux autres paramètres, mais ceux-ci vous aideront à démarrer avec Keylight.
Garbage Matte – Dans toute situation d'incrustation, il est recommandé de créer un cache de déchets, qui est un masque entourant le sujet pour supprimer autant d'arrière-plan que possible. Cela supprime tous les bords plus sombres et évite généralement à l'incrustation l'effort nécessaire pour incruster tout l'écran.
Utiliser un cache de piste pour réparer les touches moches – Une autre astuce à essayer consiste à utiliser un cache de piste pour réparer les touches rugueuses. Une fois que Keylight a été appliqué et défini sur le calque devant être incrusté, dupliquez le calque. Sur le calque inférieur, supprimez l'effet Keylight. Sur le calque inférieur, réglez le cache de piste sur "Alpha Matte" en utilisant le calque supérieur comme cache de piste. Cela utilisera le cache créé par Keylight, mais le métrage propre non incrusté est ce qui est considéré comme le résultat final. Pré-composez les deux couches afin qu'elles puissent être affectées comme une seule couche.
Continuez à travailler sur le calque pré-compilé en utilisant des choses comme un tour de cou mat pour nettoyer les bords, un suppresseur de déversement pour se débarrasser de tout déversement vert ou utiliser la teinte/saturation pour désaturer les zones vertes du clip.
Ajoutez ensuite "Light Wrap" pour donner au sujet l'apparence d'un espace entre lui et l'arrière-plan.
Il y a beaucoup d'autres choses qui peuvent améliorer l'incrustation, mais celles-ci vous aideront à démarrer. Si les plug-ins After Effects natifs ne suffisent pas, essayez la suite de saisie comprenant Primatte de Red Giant. Il dispose d'une multitude d'outils puissants pour garantir des clés de qualité.
Pour en savoir plus sur l'amélioration des compétences en écran vert, assurez-vous de visiter Video Copilot avec Andrew Kramer ou Film Riot avec Ryan Connolly, Adobe TV et Red Giant. Il existe de nombreux didacticiels géniaux pour vous aider à bien saisir les choses.
Un coup de chapeau à Brian Maffitt, Video Copilot et Film Riot pour leurs messages, qui ont appris à un grand nombre d'entre nous - y compris cet écrivain - à améliorer notre travail.